Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4020_1.pdf: 800979 bytes, checksum: d540cc796f04f6fc705a250b1ff62ccf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Dois escritores no Brasil são basilares para se compreender a relação etnia e literatura. Ambos cravaram um marco na cultura brasileira, em relação à reivindicação de reconhecimento das chamadas minorias sociais, no que toca à visibilidade e ao direito de ser. Era o primeiro passo para que, aproximadamente meio século mais tarde, outras frentes reivindicatórias se lançassem em busca do não esvaziamento e não reificação da cultura e do sujeito negros. Cruz e Sousa e Lima Barreto, um por via da metáfora transfiguradora, outro pela crítica acérrima, fustigaram a sociedade estampando-lhe, em rosto, aquilo que ela insistia em pôr sob o tapete: a existência do negro vilipendiado pelo preconceito sócio-racial, carente, por direito, de status humano. Este trabalho busca analisar comparativamente a obra de Cruz e Sousa e Lima Barreto, no que concerne à maneira de posicionar-se diante do racismo enfrentado, por ambos, na sociedade, a partir de traços presentes na própria obra; ao mesmo tempo em que tenta explicitar a diferença como um e outro enfrentaram o problema. Ele procura também apontar, no texto, elementos característicos que marcaram os dois escritores pelo preconceito sofrido e como isso passou para a obra. Por esse viés, tenta mostrar que o texto literário não é somente um objeto artístico, mas, por ser um produto humano, é atravessado pelas experiências do autor. Por fim, este trabalho ainda busca demonstrar porque os dois autores são atuais e, portanto precisariam ser revisitados com o cuidado em captar o aporte de suas análises críticas. Isto, tendo em vista a atualidade e pujança do tema abordado, bem como a qualidade artística de ambas as obras

Esta tese investiga a origem e a configuração do clamor na obra em prosa e verso de Cruz e Sousa, a partir do pressuposto de que nesse aspecto se revelam questões que dizem respeito à constituição do ser, à experiência mística e à representação de outrem. Apresentando-se claramente apenas na fase final da obra sousiana, em livros como Evocações e Últimos sonetos, o clamor pode ser entendido, à maneira heideggeriana, como um \"modo de discurso\" da consciência autoral resultante de um intenso processo criativo, espécie de situação terminal desse processo. Considera-se aqui que esse processo se desenvolve ao longo de cinco fases, compreendidas como estágios de uma mesma experiência de expressão artística: no primeiro estágio, observa-se a complicação da legibilidade da escrita; no segundo, observa-se que essa complicação deriva de uma problemática de percepção, uma dificuldade de dar visibilidade ao que supostamente se vê; no terceiro, observa-se que essa dificuldade é efeito de uma outra, qual seja, a de distinguir sujeito e objeto; no quarto estágio, observa-se que, em função mesmo dessa dificuldade de distinção, a obra se caracteriza, a partir de Missal, como movimento de figuração do íntimo, no sentido de uma natureza estética que não se coloca em situação dialética com aquilo que constitui sua exterioridade; no quinto estágio, observa-se, a partir de Broquéis, um gradativo esforço de dizer o indizível, de apresentar o que não se pode representar verbalmente. Tais aspectos, visados a partir do conceito lacaniano de \"letra\", permitem a compreensão do clamor como traço identitário da forma sousiana, através do qual se afirma a singularidade de um autor e sua obra na cultura brasileira. / This thesis investigates the origin and configuration of clamour in Cruz e Sousa´s work prose and verse, from pressupposition that aspect reveals questions about the constitution of being, the mistical experience and representation of other. Presents clearly only final fase sousiana´s work, in books like Evocações and Últimos sonetos, the clamour is a \"mode of discourse\" of authoral consciouness, according heideggeriana vision, aspect that results of intense criative process, a terminal situation of process. We considers here this process develops in five fases that we understand as moments of unique artistic experience of expression: in the first moment, we observes the complication of legibility of writing; in the second moment, we observes this complication descends from a problem of perception, because the subject doesn´t obtain to reveal what he perceives; in the third moment, we observes this complication is an efect of difficulty to distinguish subject and object; in the fourth moment, we observes that work is caracterized, after Missal, like moviment of figuration of inside, revealing a esthetics nature that isn´t in dialetical situation with external world; in the fifth moment, we observes, from Broquéis, a gradual effort for to say what isn´t possible to say, an effort to present what isn´t possible to verbalize. Those aspects, that we thinks from lacanian \"letter\" concept, permits to comprise the clamour like trace of identity of sousiana´s form, what reveals the singularity of an author and his work into brazilian culture.

Em termos gerais, este trabalho consiste em uma análise do livro de poesia Broquéis. Percorrendo linhas de força da trajetória intelectual do poeta João da Cruz e Sousa (1861- 1898) e abordando aspectos de sua fortuna crítica, o estudo pretende ressaltar, entre outros aspectos, as qualidades desse livro. Ainda, apoiando-se em estudos já realizados acerca da literatura do poeta simbolista, a dissertação reforça uma leitura analítica de três poemas em particular. Trata-se dos poemas Antífona, Acrobata da Dor e Rebelado, a partir dos quais destaco traços da poética do livro. Das hipóteses interpretativas, uma delas é que não existe um estilo de poesia pura, e que traços gerais do que se convencionou chamar de parnasianismo e decadentismo, sobretudo, mesclam-se ao simbolismo então nascente no Brasil. Do mesmo modo, verifica-se a partir das análises a impossibilidade de descrever estados de espíritos precisos do eu lírico, o que configura uma situação de ambiguidade recorrente nos poemas. Mescla e ambiguidade podem ser entendidas assim tanto por serem respostas concretas de um poeta em uma fase de incertezas culturais e estéticas quanto por serem o resultado objetivo dos processos sociais da arte de final de século, no Brasil. Por fim, o estudo termina destacando que as faltas e as impossibilidades que marcam a poética de Broquéis podem ser tomadas idealmente em termos positivos como expressão de um discurso moderno em torno da crise da poesia, aliando assim a poética de Cruz e Sousa à modernidade. / In general terms, this work is an analysis of the book of poetry Broquéis. Traversing through lines of the intellectual trajectory of the poet João da Cruz e Sousa (1861-1898) and addressing aspects of his critical fortune, the study aims to highlight the qualities of this book. Leaning on previous studies about the literature of symbolist poet, the dissertation reinforces analytical reading three poems in particular. These are the poems Antífona, Acrobata da Dor and Rebelado, from which highlight traits poetic from book. Of the interpretative hypotheses, one is that there isn\'t a style of \"pure\" poetry, and general features than was conventionally called parnassianism and decadentism above all mingle symbolism nascent in Brazil. Similarly, it appears from the analysis of the impossibility of describing precise states of spirit the lyrical, which configures a recurring ambiguity in the poems. Merges and ambiguity can be understood so much for being a poet of concrete answers in a period of uncertainty as cultural and aesthetic objective for being the result of social processes of late twentieth century art in Brazil. Finally, the study ends by pointing out that the \"faults\" and the \"impossibilities\" that mark the poetic Broquéis can ideally be taken in positive terms as an expression of a modern discourse around the crisis of poetry, thus combining the poetics of Cruz e Sousa to modernity.

Esta tese investiga a origem e a configuração do clamor na obra em prosa e verso de Cruz e Sousa, a partir do pressuposto de que nesse aspecto se revelam questões que dizem respeito à constituição do ser, à experiência mística e à representação de outrem. Apresentando-se claramente apenas na fase final da obra sousiana, em livros como Evocações e Últimos sonetos, o clamor pode ser entendido, à maneira heideggeriana, como um \"modo de discurso\" da consciência autoral resultante de um intenso processo criativo, espécie de situação terminal desse processo. Considera-se aqui que esse processo se desenvolve ao longo de cinco fases, compreendidas como estágios de uma mesma experiência de expressão artística: no primeiro estágio, observa-se a complicação da legibilidade da escrita; no segundo, observa-se que essa complicação deriva de uma problemática de percepção, uma dificuldade de dar visibilidade ao que supostamente se vê; no terceiro, observa-se que essa dificuldade é efeito de uma outra, qual seja, a de distinguir sujeito e objeto; no quarto estágio, observa-se que, em função mesmo dessa dificuldade de distinção, a obra se caracteriza, a partir de Missal, como movimento de figuração do íntimo, no sentido de uma natureza estética que não se coloca em situação dialética com aquilo que constitui sua exterioridade; no quinto estágio, observa-se, a partir de Broquéis, um gradativo esforço de dizer o indizível, de apresentar o que não se pode representar verbalmente. Tais aspectos, visados a partir do conceito lacaniano de \"letra\", permitem a compreensão do clamor como traço identitário da forma sousiana, através do qual se afirma a singularidade de um autor e sua obra na cultura brasileira. / This thesis investigates the origin and configuration of clamour in Cruz e Sousa´s work prose and verse, from pressupposition that aspect reveals questions about the constitution of being, the mistical experience and representation of other. Presents clearly only final fase sousiana´s work, in books like Evocações and Últimos sonetos, the clamour is a \"mode of discourse\" of authoral consciouness, according heideggeriana vision, aspect that results of intense criative process, a terminal situation of process. We considers here this process develops in five fases that we understand as moments of unique artistic experience of expression: in the first moment, we observes the complication of legibility of writing; in the second moment, we observes this complication descends from a problem of perception, because the subject doesn´t obtain to reveal what he perceives; in the third moment, we observes this complication is an efect of difficulty to distinguish subject and object; in the fourth moment, we observes that work is caracterized, after Missal, like moviment of figuration of inside, revealing a esthetics nature that isn´t in dialetical situation with external world; in the fifth moment, we observes, from Broquéis, a gradual effort for to say what isn´t possible to say, an effort to present what isn´t possible to verbalize. Those aspects, that we thinks from lacanian \"letter\" concept, permits to comprise the clamour like trace of identity of sousiana´s form, what reveals the singularity of an author and his work into brazilian culture.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CD 1 - HIS - Elizabete M Espindola.pdf: 661211 bytes, checksum: 7851f6236ee1dd5421f26c18d76dc850 (MD5) Previous issue date: 2006-01-01 / This History Master s Dissertation tried to make a re-reading of Cruz e Souza s life experience. The current paper has as its main purpose to understand his way of life, his limits and his attempts of social mobility. Cruz e Souza lived in a period of time were there were deep changes both in the political and social contexts. His disappointment with the society of that period has become into poetry. His poetry has earned important space in the research field and a decadentist symbolist aesthetic was the way he founded to better express this disappointment. The letters he wrote to his friends and relatives were also used in the research, since they enabled us to perceive his dreams, desires, expectations and frustrations. The course of his life worked as a guide that led us to understand the contradictions, the ambiguities, the possibilities and the limitations concerning to the attempts of social mobility of a free black man living in a period of time marked by discussions about the end of the slavery and the establishment of the Republic . In the first chapter, we tried to make a brief introduction about Cruz e Souza and his family, his first years as a poet in Desterro / Florianopolis, his relationship with the city as well as its organization and urban modernization process. In the second chapter, we emphasize the poet s networking in the society during his youth, where theater and sessions with readings and discussions of philosophy and literary news as well as the literary soirees were responsible for gathering this little group of young people. In the third and last chapter, we analyze Cruz e Souza in Rio de Janeiro, his new social circle, the publication of his main works, his search for a room in the world of poetry and the beginning of a group of symbolist poets identified by their decadentist aesthetic / O tema desta dissertação de mestrado em História procurou fazer uma re-leitura da experiência de vida de Cruz e Sousa. O presente trabalho tem como idéia central, compreender sua trajetória de vida e os limites da Modernidade. Cruz e Sousa viveu em um período marcado por profundas mudanças no contexto político e social. Sua poesia ocupou lugar importante na pesquisa, bem como, suas cartas a amigos e familiares, pois através delas nos foi possível perceber seus sonhos, desejos, expectativas e desencantos. Sua trajetória de vida foi adotada como fio condutor, que nos permitiu compreender as contradições, as ambigüidades, as possibilidades e as limitações às tentativas de mobilidade social de um homem livre de cor vivendo em um período marcado pelas discussões em torno do fim do trabalho escravo e da instauração da República. No capítulo inicial, procuramos fazer uma rápida apresentação de Cruz e Sousa e sua família, os primeiros anos do poeta em Desterro/Florianópolis, sua relação com a cidade, como esta cidade estava organizada e os processos de remodelamento de seu espaço urbano. No segundo capítulo, procuramos destacar o círculo de sociabilidade do poeta durante sua juventude, onde a atividade teatral, os encontros para leitura e discussão das novidades filosóficas e literárias, bem como os sarais literários foram os principais aglutinadores desse pequeno grupo de jovens. No terceiro e último capítulo procuramos analisar Cruz e Sousa na cidade do Rio de Janeiro, o circulo de sociabilidade construído na Capital Federal, a publicação de suas principais obras, sua busca por uma colocação e a formação de um grupo de poetas simbolistas identificados com uma estética decadentista

Em termos gerais, este trabalho consiste em uma análise do livro de poesia Broquéis. Percorrendo linhas de força da trajetória intelectual do poeta João da Cruz e Sousa (1861- 1898) e abordando aspectos de sua fortuna crítica, o estudo pretende ressaltar, entre outros aspectos, as qualidades desse livro. Ainda, apoiando-se em estudos já realizados acerca da literatura do poeta simbolista, a dissertação reforça uma leitura analítica de três poemas em particular. Trata-se dos poemas Antífona, Acrobata da Dor e Rebelado, a partir dos quais destaco traços da poética do livro. Das hipóteses interpretativas, uma delas é que não existe um estilo de poesia pura, e que traços gerais do que se convencionou chamar de parnasianismo e decadentismo, sobretudo, mesclam-se ao simbolismo então nascente no Brasil. Do mesmo modo, verifica-se a partir das análises a impossibilidade de descrever estados de espíritos precisos do eu lírico, o que configura uma situação de ambiguidade recorrente nos poemas. Mescla e ambiguidade podem ser entendidas assim tanto por serem respostas concretas de um poeta em uma fase de incertezas culturais e estéticas quanto por serem o resultado objetivo dos processos sociais da arte de final de século, no Brasil. Por fim, o estudo termina destacando que as faltas e as impossibilidades que marcam a poética de Broquéis podem ser tomadas idealmente em termos positivos como expressão de um discurso moderno em torno da crise da poesia, aliando assim a poética de Cruz e Sousa à modernidade. / In general terms, this work is an analysis of the book of poetry Broquéis. Traversing through lines of the intellectual trajectory of the poet João da Cruz e Sousa (1861-1898) and addressing aspects of his critical fortune, the study aims to highlight the qualities of this book. Leaning on previous studies about the literature of symbolist poet, the dissertation reinforces analytical reading three poems in particular. These are the poems Antífona, Acrobata da Dor and Rebelado, from which highlight traits poetic from book. Of the interpretative hypotheses, one is that there isn\'t a style of \"pure\" poetry, and general features than was conventionally called parnassianism and decadentism above all mingle symbolism nascent in Brazil. Similarly, it appears from the analysis of the impossibility of describing precise states of spirit the lyrical, which configures a recurring ambiguity in the poems. Merges and ambiguity can be understood so much for being a poet of concrete answers in a period of uncertainty as cultural and aesthetic objective for being the result of social processes of late twentieth century art in Brazil. Finally, the study ends by pointing out that the \"faults\" and the \"impossibilities\" that mark the poetic Broquéis can ideally be taken in positive terms as an expression of a modern discourse around the crisis of poetry, thus combining the poetics of Cruz e Sousa to modernity.

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Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CeliaMS_DISSERT.pdf: 679549 bytes, checksum: 277a60aa77540a0f815106290bb48fa4 (MD5) Previous issue date: 2012-09-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work brings up a review on the poetic works of Cruz e Sousa, a nineteenth-century Brazilian poet. Laughter has been chosen as an analytical category, because it is a pertinent theme which makes possible a more accurate comprehension of the lyric content of Cruz e Sousa s poetic works. The laughter manifested in his verses is seen as a mechanism which compensates both normativeness and seriousness, as well as turns inside out whatever society establishes as being natural or an absolute truth. Amongst his poems, we will focus on the ones which express their lyric nature both through laughter and irony, since these elements serve as a means to criticize the Brazilian society in the late nineteenth-century and early twentieth-century. This study is guided by theories of laughter proposed by Minois (2003), Bakhtin (1993), Bergson (2007), as well as Adorno s (2003) and Antonio Candido s (2010) theoretical assumptions concerning lyric poetry and society / O presente trabalho apresenta uma an?lise sobre a poesia de Cruz e Sousa, poeta brasileiro do s?culo XIX. Para este fim, toma-se o riso como categoria anal?tica por se tratar de um tema pertinente que possibilita uma melhor compreens?o do teor l?rico de sua obra po?tica. O riso nos versos de Cruz e Sousa ? visto como mecanismo de contrapeso ? normatividade e ao princ?pio de seriedade estabelecidos, al?m de colocar pelo avesso o que a sociedade institui como sendo verdade natural ou absoluta. No conjunto po?tico, interessa-nos analisar os poemas que expressam o teor l?rico na dupla vertente do riso e da ironia, visto que s?o usados como meios de cr?tica ? sociedade, em especial ? sociedade brasileira do final do s?culo XIX e in?cio do s?culo XX. Para tanto, utilizamos como suporte te?rico as teorias sobre o riso elaboradas por Minois (2003), Bakhtin (1993) e Bergson (2007), bem como as teorias referentes ? l?rica e ? sociedade de Adorno (2003), e Antonio Candido (2010)

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-09T20:08:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE FINAL - JUAN MARCELLO.pdf: 6859706 bytes, checksum: 9a871ea6d872e0034efbeab3d7750d40 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-19T17:54:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE FINAL - JUAN MARCELLO.pdf: 6859706 bytes, checksum: 9a871ea6d872e0034efbeab3d7750d40 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T17:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE FINAL - JUAN MARCELLO.pdf: 6859706 bytes, checksum: 9a871ea6d872e0034efbeab3d7750d40 (MD5) / Por meio desta Tese, nos propusemos a uma pesquisa mapeadora de todas as principais etapas históricas nas quais foi recepcionada a obra do poeta simbolista brasileiro João da Cruz e Sousa (1 861­1898), analisando e comparando os textos em que identificamos transformações paulatinas nas leituras críticas do poeta ao longo do tempo, desde 1893, quando suas produções marcam o advento do Simbolismo no país, até os nossos dias, situando o “crítico” como o “efetivo leitor”, sem olvidar os acadêmicos. O ineditismo da proposta consistiu na abordagem crítica que trouxe à baila numerosos textos e trabalhos, em uma revisão de praticamente “todas” as leituras (salvo algumas produções de menor relevo), e na utilização do arcabouço teóricometodológico da Estética da Recepção, não somente através de seus principais representantes, como Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser e Hans Ulrich Gumbrecht, mas igualmente Luiz Costa Lima, Regina Zilberman, e nas teorias de Mikhail Bakhtin, Paul Zumthor, Roland Barthes, Hugo Friedrich, Umberto Eco, dentre os demais que apontamos na Introdução. Direcionando os estudos para a recepção crítica da obra, aprofundamos a pesquisa na análise comparada, buscando compreender a progressão histórica e sociocultural, que acompanhou a evolução receptiva de Cruz e Sousa, passando pelas questões etnorraciais, e verificamos de que forma se lê, contemporaneamente, a obra do poeta catarinense. Decorrente de todo nosso percurso, embasamos teoricamente uma possível interpretação prospectiva de sua obra e realizamos nossas próprias leituras, com o intuito de poder contribuir para a iluminação de novos caminhos e fazer a diferença na renovação da forma de se interpretar a obra de Cruz e Sousa / Through this thesis, we propose a mapping research of every main historical step which hosted the work of Brazilian symbolist poet João da Cruz e Sousa (1861 ­1898), by means of the analysis and comparison of the texts, in which it was identified a slow transformation in the critical readings of the poet through time, since 1893, when his work established the emergence of Symbolism in Brazil, up until today, positioning the “critic” as the “effective reader”, and including the academicists. The originality of the proposal consists of the critical approach that brought along several texts and essays, in which practically “all” readings were analyzed (except for a few smaller works), and that used the “Aesthethic of Reception” as a theoretical­method framework, not only through its main representatives, such as Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser and Hans Ulrich Gumbrecht, but also Luiz Costa Lima, Regina Zilberman, and the theories of Mikhail Bakhtin, Paul Zumthor, Roland Barthes, Hugo Friedrich, Umberto Eco, among others pointed out in the Introduction. Directing the studies towards the critical reception of the work, the research was enriched by the compared analysis, in which we tried to understand the historical and sociocultural progression that followed the evolution of Cruz e Sousa’s reception, taking ethnic and racial matters into consideration, and we verified the ways in which the poet’s work is read contemporarily. As a result of our journey, we based his work theoretically upon a possible prospective interpretation in our own readings, for the purpose of contributing to give light to new paths and to make a difference in the renovation of the manner in which Cruz e Sousa’s work is interpretated

This master's thesis deals with the analyse the poem in prose "Walled-in" by Brazilian black symbolist poet João da Cruz e Sousa. At the beginning it outlines the author's life and work. An insight into the starting points of Symbolism follows, accompanied by a detailed characterization of the essential features of its poetics as represented in the works by Cruz e Sousa. The analysis itself begins with the definition of the poem genre in prose and a brief outline of the content of the "Walled-in", which is a synthesis of the poet's artistic and life options resulting from being a black man. On this basis, I have determined the fundamental themes (Night, Art, Pain and Blackness), in which the poet's exclusion as an artist and as a negro. The initial intimate confession turns into a fiery speech that fights back narrow- minded artistic production of the period and the Negro discrimination.