O trabalho aqui proposto consiste na realização de uma leitura de O Lustre, de Clarice Lispector, publicado em 1946 e uma de suas obras menos estudadas pela crítica. O segundo romance da autora narra a história de Virgínia, moça do campo que cresce no casarão da família, localizado nas terras de Granja Quieta. Após atingir a idade adulta, a personagem parte para a cidade grande. Nosso foco está em estudar aspectos da configuração de Virgínia que persistem e são retomados, ao longo do enredo, por meio de sonhos, devaneios e lembranças, com especial atenção para os traços do passado que retornam e permanecem, com alterações, no presente. Nessa direção, quando a estrutura do texto permitir, aspectos teóricos da psicanálise, analogicamente, serão de grande valia para sua interpretação. Além disso, outras questões importantes e recorrentes na obra de Clarice Lispector serão abordadas, tais como a morte, a infância, o desejo e, no que diz respeito à estrutura da narrativa, o modo como o narrador muitas vezes assume o ponto de vista da personagem, confundindo-se com ela. / This research aims to analyse O lustre, by Clarice Lispector, published in 1946 and one of her works less studied by critics. The authors second novel tells the story of Virginia a countryside girl who grows up in the family mansion, located in the grounds of Granja Quieta. After reaching adulthood, the character part to the big city. Our focus is on studying aspects of Virginias configuration that persist and are retaken along the plot, through dreams, daydreams and memories, with special attention to the traces of the past that return and remain, with changes, in the present. In this direction, when the structure of the text permits, theoretical aspects of psychoanalysis, by analogy, will be of great value for its interpretation. In addition, other important and recurring issues in the Clarice Lispectors work will be addressed, such as death, childhood, desire and, concerning the narrative structure, the way the narrator often takes the point of view of character, confusing himself with her.

Thesis (M.A.)--Bowling Green State University, 2005. / Title from PDF t.p. (viewed Apr. 30, 2006). Includes bibliographical references (p. 66-68).

O trabalho aqui proposto consiste na realização de uma leitura de O Lustre, de Clarice Lispector, publicado em 1946 e uma de suas obras menos estudadas pela crítica. O segundo romance da autora narra a história de Virgínia, moça do campo que cresce no casarão da família, localizado nas terras de Granja Quieta. Após atingir a idade adulta, a personagem parte para a cidade grande. Nosso foco está em estudar aspectos da configuração de Virgínia que persistem e são retomados, ao longo do enredo, por meio de sonhos, devaneios e lembranças, com especial atenção para os traços do passado que retornam e permanecem, com alterações, no presente. Nessa direção, quando a estrutura do texto permitir, aspectos teóricos da psicanálise, analogicamente, serão de grande valia para sua interpretação. Além disso, outras questões importantes e recorrentes na obra de Clarice Lispector serão abordadas, tais como a morte, a infância, o desejo e, no que diz respeito à estrutura da narrativa, o modo como o narrador muitas vezes assume o ponto de vista da personagem, confundindo-se com ela. / This research aims to analyse O lustre, by Clarice Lispector, published in 1946 and one of her works less studied by critics. The authors second novel tells the story of Virginia a countryside girl who grows up in the family mansion, located in the grounds of Granja Quieta. After reaching adulthood, the character part to the big city. Our focus is on studying aspects of Virginias configuration that persist and are retaken along the plot, through dreams, daydreams and memories, with special attention to the traces of the past that return and remain, with changes, in the present. In this direction, when the structure of the text permits, theoretical aspects of psychoanalysis, by analogy, will be of great value for its interpretation. In addition, other important and recurring issues in the Clarice Lispectors work will be addressed, such as death, childhood, desire and, concerning the narrative structure, the way the narrator often takes the point of view of character, confusing himself with her.

O presente estudo é dedicado à interpretação da prosa de Lúcio Cardoso (1912-1968) e está norteado pela personagem feminina, devido à sua constante presença e importância nos livros do autor. Parte-se aqui da ideia de que a figura da mulher constitui a base de seu fazer artístico, como se ela fosse, a um só tempo, o enigma e a resposta. Ao menos três aspectos contribuem para esse efeito: a proliferação de personagens femininas nos títulos, a centralidade do feminino em paralelismo com a opção por uma prosa de tensão interiorizada e a feminilidade atuando no arranjo dos acontecimentos. Lúcio Cardoso elabora seus textos no bojo da insatisfação das personagens femininas, gerando transgressão; no fato de as mulheres exercerem o mal, visando à destruição do status quo; e na multiplicidade, vinculada à própria indefinição do feminino e responsável por uma ficção plena de ambiguidades e enganos. A seleção do corpus se fez com o intento de eleger um livro representativo de cada década (1930, 1940 e 1950) da produção de Lúcio. São obras que, simultaneamente, abarcam temas recorrentes e condensam o período abordado. Desse modo, Mãos vazias (1938), Inácio (1944) e Crônica da casa assassinada (1959) ocupam o primeiro plano, com análise textual aprofundada, e os outros títulos atuam na busca de constantes diálogos que os aproximem. As leituras foram sustentadas pela intersecção com a psicanálise e a história, tendo sempre em vista o benefício da interpretação do texto literário. / The present study is dedicated to the interpretation of Lúcio Cardosos prose (1912 -1968) and it is guided by the feminine character, due to its constant presence and importance in the authors works. The thesis starts with the main idea that the figure of the woman constitutes the expressive part of his artistic production. It is, at the same time, the question and the answer to understand Cardosos novels. At least three aspects contribute to this effect: the expressive number of feminine characters in the titles, the central place of the feminine, in parallelism with the option for the interiorized tension in the prose, and the femininitys influence in the course of the narratives. Lúcio Cardoso elaborates his texts on the dissatisfaction of the feminine characters, generating transgression; on womens evil behavior, aiming to the destruction of the status quo; and on multiplicity, linked with the non-definition of the feminine, creating a fiction full of ambiguity and misconceptions. The corpus was selected aiming to include a representative book of each decade (1930, 1940, and 1950) of Lúcios production. They are novels that, simultaneously, deal with recurrent themes and condense the period of time analyzed in the study. In this way, Mãos vazias (1938), Inácio (1944), and Crônica da casa assassinada (1959) constitute the first plan, with an in-depth textual analysis, and the other titles aim to develop intensive dialogues to approach them. The readings had been supported by the intersection with the psychoanalysis and history, always aiming to improve the interpretation of the literary text.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-05-30T18:08:45Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-02T17:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T17:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / Publicado em 1904, Esaú e Jacó, de Machado de Assis, é um romance que focaliza os costumes da sociedade burguesa na cidade do Rio de Janeiro no final do século XIX, tendo como cenário o contexto político de transição da monarquia para a república, onde se desenrolam cenas da vida carioca, da vida privada e da vida política. Um período histórico conturbado recriado pela narrativa machadiana, a qual nos provoca especulativas e intrigantes perguntas sobre os enigmas contidos no romance. No presente trabalho, Sigmund Freud é o autor, pensador da clínica e da cultura, convidado para dialogar com a obra machadiana. Os dois autores pertencem a países distintos e realidades sociais distintas, mas se aproximam na profícua relação entre o mundo das letras e os estudos da subjetividade. Apesar das diferenças, as obras dos dois autores expressam, cada uma à sua maneira, determinados temas de interesse dos intelectuais da passagem do século XIX para o XX: o desconhecido, o enigmático, o duplo, o ambíguo, o estranho, e outros. Machado de Assis é um escritor que, por meio de um enredo fictício, traduz em suas obras, a história, o espaço físico, o cotidiano e a subjetividade de uma sociedade. O romance Esaú e Jacó caracteriza-se por este efeito de realidade que se recria a cada nova leitura. Nesta perspectiva, o objetivo geral da presente pesquisa é analisar a subjetividade na narrativa de Esaú e Jacó. Para tanto, definimos como percurso principal o estudo da categoria freudiana “o inquietante” neste romance, estabelecendo assim, um estudo comparado entre a prosa machadiana e o discurso psicanalítico. / Published in 1904, Esau and Jacob, Machado de Assis, is a romance that focuses the customs of the bourgeois society of the Rio de Janeiro city of the end XIX century, having as scenario the political context of transition from monarchy to republic, where unrolls scenes of carioca life, private life and political life. A troubled historical period recreated by machadian’s narrative, which causes the speculative and intriguing questions about the puzzles contained in the novel. In the present work, Sigmund Freud is the author, thinker of clinic and culture, invited to dialogue with machadian’s work. The two authors belong to different countries and different social realities, but approaching the fruitful relationship between the world of literature and studies of subjectivity. Despite the differences, the works of the two authors express, each in its own way, certain topics of interest to intellectuals of the late XIX to the XX century: the unknown, the enigmatic, the double, the ambiguous, the stranger, etc. Machado de Assis is a writer who, through a fictional plot, reflects in his works the history, physical space, the everyday and the subjectivity of society. The Esau and Jacob romance, is characterized, by the fact that this effect is recreated with each new reading. In this perspective, the general objective of this research consisted as: to analyze the subjectivity in the narrative of Esau and Jacob. Therefore, we define as the main route to study the presence of “unsettling” (the “uncanny”) in this novel, establishing a comparative study between Machado’s prose and psychoanalytic discourse.

O presente estudo é dedicado à interpretação da prosa de Lúcio Cardoso (1912-1968) e está norteado pela personagem feminina, devido à sua constante presença e importância nos livros do autor. Parte-se aqui da ideia de que a figura da mulher constitui a base de seu fazer artístico, como se ela fosse, a um só tempo, o enigma e a resposta. Ao menos três aspectos contribuem para esse efeito: a proliferação de personagens femininas nos títulos, a centralidade do feminino em paralelismo com a opção por uma prosa de tensão interiorizada e a feminilidade atuando no arranjo dos acontecimentos. Lúcio Cardoso elabora seus textos no bojo da insatisfação das personagens femininas, gerando transgressão; no fato de as mulheres exercerem o mal, visando à destruição do status quo; e na multiplicidade, vinculada à própria indefinição do feminino e responsável por uma ficção plena de ambiguidades e enganos. A seleção do corpus se fez com o intento de eleger um livro representativo de cada década (1930, 1940 e 1950) da produção de Lúcio. São obras que, simultaneamente, abarcam temas recorrentes e condensam o período abordado. Desse modo, Mãos vazias (1938), Inácio (1944) e Crônica da casa assassinada (1959) ocupam o primeiro plano, com análise textual aprofundada, e os outros títulos atuam na busca de constantes diálogos que os aproximem. As leituras foram sustentadas pela intersecção com a psicanálise e a história, tendo sempre em vista o benefício da interpretação do texto literário. / The present study is dedicated to the interpretation of Lúcio Cardosos prose (1912 -1968) and it is guided by the feminine character, due to its constant presence and importance in the authors works. The thesis starts with the main idea that the figure of the woman constitutes the expressive part of his artistic production. It is, at the same time, the question and the answer to understand Cardosos novels. At least three aspects contribute to this effect: the expressive number of feminine characters in the titles, the central place of the feminine, in parallelism with the option for the interiorized tension in the prose, and the femininitys influence in the course of the narratives. Lúcio Cardoso elaborates his texts on the dissatisfaction of the feminine characters, generating transgression; on womens evil behavior, aiming to the destruction of the status quo; and on multiplicity, linked with the non-definition of the feminine, creating a fiction full of ambiguity and misconceptions. The corpus was selected aiming to include a representative book of each decade (1930, 1940, and 1950) of Lúcios production. They are novels that, simultaneously, deal with recurrent themes and condense the period of time analyzed in the study. In this way, Mãos vazias (1938), Inácio (1944), and Crônica da casa assassinada (1959) constitute the first plan, with an in-depth textual analysis, and the other titles aim to develop intensive dialogues to approach them. The readings had been supported by the intersection with the psychoanalysis and history, always aiming to improve the interpretation of the literary text.

Die Dissertation widmet sich den intertextuellen Schreibstrategien in Ingeborg Bachmanns (1926-1973) Todesarten-Romanen Malina und Das Buch Franza und Elfriede Jelineks (1946-) Roman Die Klavierspielerin und Dramolett Der Tod und das Mädchen V (Die Wand). In diesem Zusammenhang werden zum einen die Systemreferenzen der beiden Österreicherinnen auf die Psychoanalyse und zum anderen die Bezüge auf einzelne sowohl literarische als auch philosophische und mythologische Texte untersucht. Es wird gezeigt, inwiefern sich Bachmanns Inszenierung der Hysterie in Anlehnung an die Schriften Sigmund Freuds und Josef Breuers von Jelineks Inszenierung des psychoanalytischen Diskurses unterscheidet. Bei Bachmann, die sich auf psychoanalytische Schriften beruft bzw. diese zugunsten ihrer eigenen Krankheitskonzeption verwirft, stellt die Hysterie den literarischen Gegenstand dar. Jelinek hingegen erhebt die Hysterie zum Schreibprinzip, insofern sie die inkriminierten Strukturen durch eine Art hysterische Mimesis parodierend bloßzustellen versucht. Die Funktion der Einzeltextreferenzen wird im Kontext von Bachmanns utopischer und Jelineks satirischer Schreibweise erarbeitet. Während Bachmann durch Bezüge u.a. auf Virginia Woolf und Paul Celan Bedeutungszusammenhänge schafft, bringt Jelinek ihre Texte durch die Anhäufung intertextueller Verweise u.a. auf Heidegger, Platon, Hesiod, Homer und Christa Woolf sowie auf Leben und Schaffen Bachmanns, Sylvia Plaths und Marlen Haushofers an den Rand der Bedeutungsimplosion. Die intertextuellen Strategien der beiden Schriftstellerinnen werden zum Schluss im Licht der Moderne/Postmoderne-Diskussion betrachtet. ----------------------------------- La thèse est consacrée aux stratégies décriture intertextuelles dans les romans « Malina » et « Franza » du cycle « Manières de mourir » dIngeborg Bachmann (1926-1973) et au roman « La Pianiste » et au dramolet « La Jeune Fille et la Mort V (Le Mur) » dElfriede Jelinek (1946-). Sont examinés dans ce cadre dune part les références systémiques des deux Autrichiennes à la psychanalyse et dautre part les renvois à divers textes, tant littéraires que philosophiques ou mythologiques. Il est montré dans quelle mesure la mise en scène de lhystérie par Bachmann à lappui des écrits de Sigmund Freud et Joseph Breuer diffère de la mise en scène du discours psychanalytique par Jelinek. Chez Bachmann, qui se base dans sa nosographie sur des écrits psychanalytiques tout en rejetant ces derniers au profit de sa propre conception de la maladie, lhystérie constitue lobjet littéraire. Jelinek, par contre, élève lhystérie au rang de principe décriture dans la mesure où elle tente de ridiculiser de manière parodique les structures incriminées par une sorte de mimesis hystérique. La fonction des références intertextuelles est investiguée dans le contexte des procédés décriture utopique de Bachmann et satirique de Jelinek. Alors que Bachmann met en place des rapports de sens au moyen de références entre autres à Virginia Woolf et Paul Celan, Jelinek mène ses textes au bord de limplosion sémantique par la multiplication des références intertextuelles, entre autres à Martin Heidegger, Platon, Hésiode, Homère et Christa Wolf ainsi quà la vie et à luvre de Bachmann, Sylvia Plath et Marlene Haushofer. Pour terminer, les stratégies intertextuelles des deux auteurs sont étudiées à la lumière de la discussion moderne/postmoderne. ---------------------------------------- This thesis focuses on the intertextual writing strategies in Ingeborg Bachmanns (1926-1973) novels Malina and Franza (from her cycle of novels Ways of Dying) as well as in Elfriede Jelineks (1946-) novel The Piano Teacher and her drama Death and the Maiden V (The Wall). In this context the authors allusions to psychoanalysis and their references to various literary, philosophical and mythological texts are thoroughly investigated. The analysis reveals that Bachmanns staging of hysteria, in the way it recalls Sigmund Freuds and Josef Breuers writings, differs from the way Jelinek deals with psychoanalytical discourse. Bachmann who partly relies on psychoanalytical writings and partly rejects them in favour of her own concept of malady chooses hysteria as her literary topic. Jelinek, on the contrary, makes hysteria her writing principle in trying to uncover incriminated structures by parodying them in some sort of hysterical mimesis. This thesis also investigates the functioning of the authors intertextual links in the context of Bachmanns utopian, and Jelineks satirical, writing style. While Bachmann creates new meaning through references, among others, to Virginia Woolf and Paul Celan, Jelineks texts reach the point of semantic implosion - by the amassment of intertextual hints (for instance to Martin Heidegger, Plato, Hesiod, Homer and Christa Wolf) and references to the life and work of her fellow writers Bachmann, Sylvia Plath and Marlen Haushofer. Finally, both authors intertextual strategies are examined in the light of the Modernism versus Postmodernism discussion.