O presente estudo propõe a leitura comparativa dos romances Crônica da Casa Assassinada, de Lúcio Cardoso, e Relato de um certo Oriente, de Milton Hatoum, a partir do viés da configuração do tempo nas obras. Para tal, iniciamos a dissertação apresentando brevemente o histórico de como se deu a ascensão do romance no Brasil, a fim de situar os referidos textos em seus respectivos momentos históricos. Na sequência, proporemos um trabalho de leitura comparada de modo a comprovar o movimento que se dá por entre os referidos textos. / The present study proposes a comparative reading of Crônica da Casa Assassinada, by Lucio Cardoso, and Relato de um Certo Oriente, by Milton Hatoum, from the considerations about the time organization in the compositions. Thus, we began this dissertation briefly presenting how the novel rose in Brazil in order to show these texts in their historical moments. Finally, we will propose a comparable reading so as to prove the movement that occurs between the texts mentioned.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-31T16:39:39Z No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T13:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T13:16:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T13:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) Previous issue date: 2007-12-03 / Este trabalho teve como objetivo traçar o perfil da escrita de Lúcio Cardoso desde as publicações de Maleita e Salgueiro, de 1934 e 1935, à escrita de A luz no subsolo, seu terceiro romance, lançado em 1936. O ponto crucial desta pesquisa foi propor uma revisão destes três primeiros romances do escritor e apontá-los como força motora do grande laboratório ficcional de Lúcio Cardoso. Desta forma, propôs-se acentuar o trabalho de experiência constante com a linguagem que teve sua culminância na Crônica da casa assassinada, obra-prima do autor, escrita em 1956. Dentro desta hipótese de laboratório ficcional em processo buscou-se destacar a presença marcante do regionalismo nas duas primeiras narrativas de Lúcio e a ruptura desta linha literária a partir de A luz no subsolo. / This work aimed to draw Lúcio Cardoso’s writing profile from the publications of Maleita and Salgueiro, of 1934 and 1935, to the writing of A Luz no subsolo, his third novel, launched in 1936. The crucial point of this research was to propose a revision of these three first writer’s novels and point them out as motor power of Lúcio Cardoso’s great fictional laboratory. This way, it was proposed to accentuate the work of constant experimentation with a language that had its peak in Crônica da casa assassinada, author’s masterpiece, written in 1956. In this fictional laboratory hypothesis in process we seeked to bring out the remarkable presence of regionalism in the two first Lúcio’s narrations and the break of this literary line from A Luz no subsolo.

O presente estudo propõe a leitura comparativa dos romances Crônica da Casa Assassinada, de Lúcio Cardoso, e Relato de um certo Oriente, de Milton Hatoum, a partir do viés da configuração do tempo nas obras. Para tal, iniciamos a dissertação apresentando brevemente o histórico de como se deu a ascensão do romance no Brasil, a fim de situar os referidos textos em seus respectivos momentos históricos. Na sequência, proporemos um trabalho de leitura comparada de modo a comprovar o movimento que se dá por entre os referidos textos. / The present study proposes a comparative reading of Crônica da Casa Assassinada, by Lucio Cardoso, and Relato de um Certo Oriente, by Milton Hatoum, from the considerations about the time organization in the compositions. Thus, we began this dissertation briefly presenting how the novel rose in Brazil in order to show these texts in their historical moments. Finally, we will propose a comparable reading so as to prove the movement that occurs between the texts mentioned.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PATRiCIA CHANELY SILVA RICARTE.pdf: 1302489 bytes, checksum: be95cb02270e98d720c0137835469038 (MD5) Previous issue date: 2007-05-21 / In this thesis we analyze the fictional images of the idea of art that may be deduced from Lúcio Cardoso s Crônica da casa assassinada (The murdered house chronicle). Taking Nina s (the protagonist) constitution in the main narratives of the book as the starting point, we attempt to establish a sort of analogy between the artistic and the philosophical thoughts about art in order to propose a reflection on the relationships between two kinds of knowledge. Therefore, starting from a perspective in which Nina consists of the literary image of the philosophical idea of art, in the first chapter, a comparative study between the conjectures surrounding this character is undertaken through four narrators in the novel (Timóteo, Betty, Ana and André) and the views of four philosophers about the work of art (Plato, Kant, Nietzsche and Heidegger). Throughout this study, we have focused on the relationship between beauty and truth, which is the main aspect of the philosophical discussion on art, and is also, from our perspective, symbolized by Nina in Crônica da casa assassinada. In the second chapter we discuss the question of art s death decreed by Hegel, so that we attempt to reveal the relationship between such questions and Lúcio Cardoso s concept of the tragic in his most important novel. Based on the philosophical and anthropological view of the tragic, and taking important authors such as Werner Jaeger, Albin Lesky, Gerd Bornheim and Emil Staiger s points of view, we have studied the discourses on death which are brought up in Crônica da casa assassinada in order to verify the perspectives of each one of the narrators that were studied related to the question of transcendence, here considered in his deep linkage to the religious basis of art. In the third chapter we attempt to defend the notion of art as a project which, from our perspective, encompasses the widest sense of Lúcio Cardoso s work. Considered from an existentialist point of view with a sartrean and heideggerian basis, the project consists in the possibility of the author s self-excelling in the sense that he reveals his personal truth through a fragmented and multifaceted thinking developed as a novel and, at the same time, constructs a new idea of man, having to revitalize or even threaten the so dear in his highly Christian view existence of God in order to reach such aim. / Nesta dissertação, procedemos a uma análise das imagens ficcionais da idéia de arte que podem ser depreendidas do romance Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso. A partir da constituição da protagonista Nina nas mais importantes narrativas que compõem essa obra, procuramos estabelecer uma espécie de analogia entre o pensamento artístico e o pensamento filosófico sobre a obra de arte, de modo a propor uma reflexão em torno das relações entre esses dois tipos de conhecimento. Assim, partindo do ponto de vista segundo o qual Nina consiste em imagem literária da idéia filosófica de arte, empreendemos, no primeiro capítulo, um estudo comparativo entre as conjecturas em torno dessa personagem por quatro narradores do romance (Timóteo, Betty, Ana e André) e as visões de quatro filósofos sobre a obra de arte (Platão, Kant, Nietzsche e Heidegger). Em todos os tópicos dessa análise, nosso foco é a relação entre beleza e verdade, que é o principal aspecto da discussão filosófica sobre a arte, e que, a nosso ver, é simbolizada por Nina em Crônica da casa assassinada. No segundo capítulo, desenvolvemos uma discussão em torno do problema da morte da arte decretada por Hegel, procurando lançar uma luz sobre a relação entre tal problema e a concepção trágica assumida por Lúcio Cardoso nesse que é o seu mais importante romance. Com base no sentido filosófico e antropológico do trágico, a partir de autores como Werner Jaeger, Albin Lesky, Gerd Bornheim e Emil Staiger, investigamos os discursos sobre a morte que aparecem em Crônica da casa assassinada, a fim de verificar a posição de cada um dos narradores estudados em relação ao problema da transcendência, que aqui é considerado em seu vínculo com o fundamento religioso da arte. No terceiro capítulo, procuramos defender a noção de arte como projeto, que, na nossa opinião, recobre o sentido mais amplo da obra de Lúcio Cardoso. Considerado a partir de um ponto de vista existencialista de base sartreana e heideggeriana, o projeto vem a consistir na possibilidade de auto-superação por parte do escritor no sentido de, mediante um pensamento fragmentado e multifacetado, desenvolvido em termos de romance, desvendar a sua verdade pessoal e, ao mesmo tempo, construir uma nova idéia de homem, tendo que, para isso, relativizar ou mesmo colocar em xeque a existência de Deus, tão cara à sua visão eminentemente cristã.

O presente estudo é dedicado à interpretação da prosa de Lúcio Cardoso (1912-1968) e está norteado pela personagem feminina, devido à sua constante presença e importância nos livros do autor. Parte-se aqui da ideia de que a figura da mulher constitui a base de seu fazer artístico, como se ela fosse, a um só tempo, o enigma e a resposta. Ao menos três aspectos contribuem para esse efeito: a proliferação de personagens femininas nos títulos, a centralidade do feminino em paralelismo com a opção por uma prosa de tensão interiorizada e a feminilidade atuando no arranjo dos acontecimentos. Lúcio Cardoso elabora seus textos no bojo da insatisfação das personagens femininas, gerando transgressão; no fato de as mulheres exercerem o mal, visando à destruição do status quo; e na multiplicidade, vinculada à própria indefinição do feminino e responsável por uma ficção plena de ambiguidades e enganos. A seleção do corpus se fez com o intento de eleger um livro representativo de cada década (1930, 1940 e 1950) da produção de Lúcio. São obras que, simultaneamente, abarcam temas recorrentes e condensam o período abordado. Desse modo, Mãos vazias (1938), Inácio (1944) e Crônica da casa assassinada (1959) ocupam o primeiro plano, com análise textual aprofundada, e os outros títulos atuam na busca de constantes diálogos que os aproximem. As leituras foram sustentadas pela intersecção com a psicanálise e a história, tendo sempre em vista o benefício da interpretação do texto literário. / The present study is dedicated to the interpretation of Lúcio Cardosos prose (1912 -1968) and it is guided by the feminine character, due to its constant presence and importance in the authors works. The thesis starts with the main idea that the figure of the woman constitutes the expressive part of his artistic production. It is, at the same time, the question and the answer to understand Cardosos novels. At least three aspects contribute to this effect: the expressive number of feminine characters in the titles, the central place of the feminine, in parallelism with the option for the interiorized tension in the prose, and the femininitys influence in the course of the narratives. Lúcio Cardoso elaborates his texts on the dissatisfaction of the feminine characters, generating transgression; on womens evil behavior, aiming to the destruction of the status quo; and on multiplicity, linked with the non-definition of the feminine, creating a fiction full of ambiguity and misconceptions. The corpus was selected aiming to include a representative book of each decade (1930, 1940, and 1950) of Lúcios production. They are novels that, simultaneously, deal with recurrent themes and condense the period of time analyzed in the study. In this way, Mãos vazias (1938), Inácio (1944), and Crônica da casa assassinada (1959) constitute the first plan, with an in-depth textual analysis, and the other titles aim to develop intensive dialogues to approach them. The readings had been supported by the intersection with the psychoanalysis and history, always aiming to improve the interpretation of the literary text.

Por meio da análise da obra de quatro autores brasileiros do século XX José Lins do Rego, Lúcio Cardoso, Nelson Rodrigues e Raduan Nassar procuramos demonstrar a maneira sui generis pela qual se dá a formação da individualidade do personagem, relacionando-a a aspectos da história nacional, como a escravidão, e a elementos presentes em todas as obras estudadas, como a loucura e o incesto. O ensaio procura revelar como, na estrutura de cada obra particular e no plano geral da obra de cada autor, se manifesta a presença do elemento trágico, regressivo, no qual a figura do indivíduo se submete a um destino que esmaga seu livre-arbítrio, tornando-o incapaz de traçar sua própria trajetória, num movimento que não apenas destoa daquele do personagem do romance europeu do século XIX, mas que também possui consequências formais nas obras de todos os autores aqui estudados. O objetivo de nossa tese é demonstrar, na concretude da narrativa literária, que o sentido da individualidade moderna e da tragicidade, no Brasil, é diverso do que o encontrado na literatura moderna dos países centrais, dada as peculiaridades de nossa formação. / Through the analysis of four brazilian writers of the 20th century José Lins do Rego, Lúcio Cardoso, Nelson Rodrigues and Raduan Nassar we try to demonstrate the singularity of the shaping of the character\'s individuality, by relating it with aspects of national history such as slavery, and also to other elements which are common to all the works studied, such as madness and incest. Our essay aims to reveal how, in the structure of each particular work, is manifested the presence of the tragic, regressive element, in which the individual is bound to a destiny that denies his self-will, turning himself into someone unable of making his own path, in a phenomenon that not only is far from the main characters of the 19th century european novels, for instance, but that also has formal consequences in the works of all the authors studied here. The aim of our thesis is to demonstrate, in the concreteness of the literary narrative, that the meaning of modern individuality and tragedy, in Brazil, is diverse from the one we find in the modern literature of central countries, given the particular aspects of our history.

O presente estudo é dedicado à interpretação da prosa de Lúcio Cardoso (1912-1968) e está norteado pela personagem feminina, devido à sua constante presença e importância nos livros do autor. Parte-se aqui da ideia de que a figura da mulher constitui a base de seu fazer artístico, como se ela fosse, a um só tempo, o enigma e a resposta. Ao menos três aspectos contribuem para esse efeito: a proliferação de personagens femininas nos títulos, a centralidade do feminino em paralelismo com a opção por uma prosa de tensão interiorizada e a feminilidade atuando no arranjo dos acontecimentos. Lúcio Cardoso elabora seus textos no bojo da insatisfação das personagens femininas, gerando transgressão; no fato de as mulheres exercerem o mal, visando à destruição do status quo; e na multiplicidade, vinculada à própria indefinição do feminino e responsável por uma ficção plena de ambiguidades e enganos. A seleção do corpus se fez com o intento de eleger um livro representativo de cada década (1930, 1940 e 1950) da produção de Lúcio. São obras que, simultaneamente, abarcam temas recorrentes e condensam o período abordado. Desse modo, Mãos vazias (1938), Inácio (1944) e Crônica da casa assassinada (1959) ocupam o primeiro plano, com análise textual aprofundada, e os outros títulos atuam na busca de constantes diálogos que os aproximem. As leituras foram sustentadas pela intersecção com a psicanálise e a história, tendo sempre em vista o benefício da interpretação do texto literário. / The present study is dedicated to the interpretation of Lúcio Cardosos prose (1912 -1968) and it is guided by the feminine character, due to its constant presence and importance in the authors works. The thesis starts with the main idea that the figure of the woman constitutes the expressive part of his artistic production. It is, at the same time, the question and the answer to understand Cardosos novels. At least three aspects contribute to this effect: the expressive number of feminine characters in the titles, the central place of the feminine, in parallelism with the option for the interiorized tension in the prose, and the femininitys influence in the course of the narratives. Lúcio Cardoso elaborates his texts on the dissatisfaction of the feminine characters, generating transgression; on womens evil behavior, aiming to the destruction of the status quo; and on multiplicity, linked with the non-definition of the feminine, creating a fiction full of ambiguity and misconceptions. The corpus was selected aiming to include a representative book of each decade (1930, 1940, and 1950) of Lúcios production. They are novels that, simultaneously, deal with recurrent themes and condense the period of time analyzed in the study. In this way, Mãos vazias (1938), Inácio (1944), and Crônica da casa assassinada (1959) constitute the first plan, with an in-depth textual analysis, and the other titles aim to develop intensive dialogues to approach them. The readings had been supported by the intersection with the psychoanalysis and history, always aiming to improve the interpretation of the literary text.

Por meio da análise da obra de quatro autores brasileiros do século XX José Lins do Rego, Lúcio Cardoso, Nelson Rodrigues e Raduan Nassar procuramos demonstrar a maneira sui generis pela qual se dá a formação da individualidade do personagem, relacionando-a a aspectos da história nacional, como a escravidão, e a elementos presentes em todas as obras estudadas, como a loucura e o incesto. O ensaio procura revelar como, na estrutura de cada obra particular e no plano geral da obra de cada autor, se manifesta a presença do elemento trágico, regressivo, no qual a figura do indivíduo se submete a um destino que esmaga seu livre-arbítrio, tornando-o incapaz de traçar sua própria trajetória, num movimento que não apenas destoa daquele do personagem do romance europeu do século XIX, mas que também possui consequências formais nas obras de todos os autores aqui estudados. O objetivo de nossa tese é demonstrar, na concretude da narrativa literária, que o sentido da individualidade moderna e da tragicidade, no Brasil, é diverso do que o encontrado na literatura moderna dos países centrais, dada as peculiaridades de nossa formação. / Through the analysis of four brazilian writers of the 20th century José Lins do Rego, Lúcio Cardoso, Nelson Rodrigues and Raduan Nassar we try to demonstrate the singularity of the shaping of the character\'s individuality, by relating it with aspects of national history such as slavery, and also to other elements which are common to all the works studied, such as madness and incest. Our essay aims to reveal how, in the structure of each particular work, is manifested the presence of the tragic, regressive element, in which the individual is bound to a destiny that denies his self-will, turning himself into someone unable of making his own path, in a phenomenon that not only is far from the main characters of the 19th century european novels, for instance, but that also has formal consequences in the works of all the authors studied here. The aim of our thesis is to demonstrate, in the concreteness of the literary narrative, that the meaning of modern individuality and tragedy, in Brazil, is diverse from the one we find in the modern literature of central countries, given the particular aspects of our history.

Este trabalho procura levantar os passos da obra poética de Lúcio Cardoso (1912-1968), desde seu provável primeiro poema (Poema do ferro e do sangue, 1934) até a publicação de seu segundo livro (Novas poesias, 1944), enfocando alguns inéditos e fazendo observações sobre seu livro póstumo (Poemas inéditos, 1982), com vistas a apreender a evolução temática de sua poética. Também apresenta traços do diálogo de sua poesia com o romantismo da segunda geração, o simbolismo, o expressionismo, o surrealismo e o modernismo. O trabalho pretende demonstrar, ainda, o entrelaçamento da temática de sua poética com a vida do homem Lúcio Cardoso, a partir das anotações em seu Diário completo (1970). Este trabalho apresenta temas, constantes e tendências que revelam como aspectos da sua obra em verso também se manifestam em sua prosa. Ao final do trabalho, é apresentada uma ampla bibliografia de e sobre Lúcio Cardoso, revista e aumentada. / This essay shows the main important aspects of the poetical work of Lúcio Cardoso (1912-1968), from his assumed first poem (Poema do ferro e do sangue, 1934) till his second published book, (Novas poesias, 1944). It also discusses some unpublished texts and offers some comments about his posthumous book (Poemas inéditos, 1982). The main purpose is to understand the theme evolution in his poetry. It also shows traces of the dialogue between Cardoso’s poetry and Brazilian second generation Romanticism, Symbolism, Expressionism, Surrealism and Modernism. This essay also has the objective of discussing the connection between Cardoso’s themes and his biography, mostly considering the comments present in his Diário completo (1970). This essay shows themes, constants and trends that points out how some aspects of Cardoso’s poetry are also present in his prose. Finally, it also contains a reviewed and enlarged bibliography by and about the author.

Este trabalho procura levantar os passos da obra poética de Lúcio Cardoso (1912-1968), desde seu provável primeiro poema (Poema do ferro e do sangue, 1934) até a publicação de seu segundo livro (Novas poesias, 1944), enfocando alguns inéditos e fazendo observações sobre seu livro póstumo (Poemas inéditos, 1982), com vistas a apreender a evolução temática de sua poética. Também apresenta traços do diálogo de sua poesia com o romantismo da segunda geração, o simbolismo, o expressionismo, o surrealismo e o modernismo. O trabalho pretende demonstrar, ainda, o entrelaçamento da temática de sua poética com a vida do homem Lúcio Cardoso, a partir das anotações em seu Diário completo (1970). Este trabalho apresenta temas, constantes e tendências que revelam como aspectos da sua obra em verso também se manifestam em sua prosa. Ao final do trabalho, é apresentada uma ampla bibliografia de e sobre Lúcio Cardoso, revista e aumentada. / This essay shows the main important aspects of the poetical work of Lúcio Cardoso (1912-1968), from his assumed first poem (Poema do ferro e do sangue, 1934) till his second published book, (Novas poesias, 1944). It also discusses some unpublished texts and offers some comments about his posthumous book (Poemas inéditos, 1982). The main purpose is to understand the theme evolution in his poetry. It also shows traces of the dialogue between Cardoso’s poetry and Brazilian second generation Romanticism, Symbolism, Expressionism, Surrealism and Modernism. This essay also has the objective of discussing the connection between Cardoso’s themes and his biography, mostly considering the comments present in his Diário completo (1970). This essay shows themes, constants and trends that points out how some aspects of Cardoso’s poetry are also present in his prose. Finally, it also contains a reviewed and enlarged bibliography by and about the author.