Orientador: Juvenal Zanchetta Júnior / Banca: João Luís C. T. Ceccantini / Banca: Cyntia G. G. S. Girotto / Resumo: Esta pesquisa procurou registrar, descrever e analisar recortes das impressões de leitura relativas a imagens presentes em narrativas de ficção para crianças. Partindo da leitura das narrativas Algodão-doce, de José Cássio de Cerqueira César e ilustrações de Helena Alexandrino, e O papo da Cabra-cabriola, escrito por Regina Chamlian e ilustrado também por Alexandrino, por alunos da 4ª série do Ensino Fundamental de duas escolas públicas municipais em Assis-SP, atentou-se para o papel da imagem nessa leitura e para a percepção dos leitores acerca da articulação entre os textos verbal e não-verbal. Tais características foram observadas em três situações de leitura, que envolveram mais de cento e cinqüenta leitores: a) leitura individual, b) leitura em pequenos grupos e c) leitura coletiva. Os dados da pesquisa foram coletados nos anos de 2004 e 2005, por meio de entrevistas semiestruturadas, diálogos com os alunos e observações das atividades trabalhadas. Para o desenvolvimento dos trabalhos houve amparo em teóricos da leitura e da leitura da literatura como Kügler, Martins e Faria. Por meio de atividades práticas de leitura houve constatação que o texto escrito configura-se, para a maioria dos leitores aqui considerados, o mais importante ou o mais legitimado para a conferência de sentidos a uma leitura. Mesmo quando solicitadas a reconstituir a narrativa por meio do texto não-verbal, das ilustrações, as crianças costumavam buscar o texto escrito como apoio. O texto não-verbal por vezes teve leitura mais descritiva do que interpretativa, entretanto as crianças tendiam a se dirigir a uma leitura mais crítica deste se instigadas a tal. A leitura de imagens é essencial para a formação do leitor, e esta não se dá de maneira dissociada da leitura de textos escritos, tampouco de preparo para este exercício... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aimed to register, describe and analyze parts of the impressions related to images in narratives of fiction for children. Starting from the narratives Algodão doce, by José Cássio de Cerqueira César and pictures by Helena Alexandrino, and O papo da Cabracabriola, by Regina Chamlian and pictures by Alexandrino as well, read by 4th grade students of the Elementary School from two public schools in Assis-SP, we have focused on the role of the image in this reading and on the perception of the readers about the articulation between the verbal and non-verbal texts. These characteristics have been observed in three situations of reading, which involved more than a hundred and fifty readers: a) individual reading, b) reading in small groups and c) collective reading. The research data were collected in 2004 and 2005, through semi-structured interviews, dialogues with the students and observation of the activities done. To develop the work there was a theoretical support concerning reading and literature reading with Kügler, Martins and Faria. Through the practical reading activities, we noticed that the written text is, to most of the readers considered here, the most important or the most legitimated way to give meanings to a reading. Even when asked to retell the narrative through the non-verbal text, the pictures, children used to look for the written text as a support. The non-verbal text at times had a more descriptive than an interpretative reading, but children tended to have a more critical reading of it when stimulated to do that. Reading images is essential to the reader formation, and it is not dissociated either from reading written texts or preparing to this exercise. The activities of collective reading were the ones which showed more incidence of a more balanced articulation between the verbal and non- verbal texts... (Complete abstract, click eletronic address below) / Mestre

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Célia Maria Domingues da Rocha Reis / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Esta dissertação visa à análise e interpretação de quatro romances de Lygia Bojunga: A bolsa Amarela (1976), A casa da madrinha (1978), Seis vezes Lucas (1995) e Sapato de salto (2006). Os textos desta escritora são mundialmente conhecidos e amplamente premiados; todavia, ao serem classificados como Literatura para crianças e jovens, há uma tendência em considerá-los inferiores. Não se trata da denominação em si, mas do preconceito que ela pode acarretar, quando se pensa, por exemplo, que são textos de interesse exclusivo de crianças e adolescentes, ou que possuem uma utilidade prática (didática ou moralizante). Reconhecendo que Bojunga escreve para leitores de todas as idades, de forma artística e despretensiosa, várias abordagens diferentes podem ser utilizadas. Esta pesquisa - utilizando principalmente as teorias dos sociólogos Bauman (2001 e 2005) e Hall (2002) - destaca a possibilidade de trabalhar com o conceito de identidade marginal nas obras da referida escritora, revelando o caráter engajado dos textos. As crianças-protagonistas dos romances podem ser consideradas marginalizadas em detrimento dos personagens adultos com os quais se defrontam. As relações sociais são reconhecidas como responsáveis pela construção da identidade do sujeito, pois é no contato com o "outro" que ele olha para si, podendo assumir identidades diferentes, de acordo com as exigências da ocasião. Nesse contato, surgem várias situações de conflito, responsáveis por uma espécie de crise e, no caso de tais crianças-protagonistas, essa crise desencadeia uma busca pelo autoconhecimento, por aceitação e por liberdade. Nota-se que os textos de Bojunga apresentam uma revisão de conceitos e valores estereotipados, mas a ideologia trabalhada é sutil e lúdica, presente nas entrelinhas das histórias, as quais possuem um caráter altamente plurissignificativo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The analysis and interpretation of four novels written by Lygia Bojunga: A bolsa Amarela (1976), A casa da madrinha (1978), Seis vezes Lucas (1995) e Sapato de salto (2006) are shown in this dissertation. Bojunga's texts are known all over the word and she is an award-winning; however, when they are labeled children's literature, they are considered less literary. The problem isn't the denomination but the prejudice against those texts. In some cases, for example, people think that only children and teenagers can like this kind of reading or they think that these texts 'for children' have a practical utility (didactical or moral). If we consider that Bojunga writes for all readers, in an artistic way, many different approaches can be used. This research considers the possibility of working with marginal identity's concept in this author's texts. For this work, sociological theory wrote by Bauman (2001 e 2005) and Hall (2002) will be used to show aspects of real life in the corpus. Children-characters in the novels can be considered marginal if they are compared to adult-characters. Social relationships are recognized as responsible for personal identity constructions. This is due to contact between somebody and the 'other' or to the use of different identities, according to social demands. Many difficult situations can appear and those are responsible for a kind of crisis. This crisis makes the children-characters search for their self-knowledge, aware of themselves and ready for freedom. It can be noted that Bojunga's texts make a review of stereotyped concepts and values, but ideology is shown in a subtle and playful way. Her stories - between the lines - are plural and require active reader participation in order to be understood. / Mestre

Orientador: Marilena Aparecida Jorge Guedes de Camargo / Banca: Romualdo Dias / Banca: Dulcinéia de Fátima Ferreira Pereira / Resumo: Apresentamos uma discussão que debruça seu olhar nos pontos de convergência entre Literatura, Educação e Psicanálise, sob o viés dos pontos de identificação entre leitor/criança e literatura. Exercitando o faz de conta a criança descobre soluções novas para seus dramas existenciais. Assim, encontra o prazer - aqui no sentido freudiano -, que permite que extrapole o universo concreto que a rodeia e adentre no universo do imaginário e do simbólico. A literatura é espaço para se ampliar o mundo simbólico no imaginário e o imaginário é o espaço em que a realidade textual se faz aparecer pela linguagem, mas que também é a própria linguagem e se dá, não na interioridade (o dentro) e nem fora (mundo externo) mas no espaço intermediário entre os dois que, portanto, será ocupado infinitamente pelo ato de criar. Partindo dessas premissas vislumbramos a importância de que o aluno torne-se ativo no fazer literário, criando um ponto de identificação entre ele e a obra, pois trabalhar com a imaginação/lúdico é trabalhar dentro do universo do fazer artístico, do criar, o que implica tornar-se agente, tornar-se sujeito; afinal a palavra criar é inseparável da palavra criança, pois para ser criança é necessário criar, ou seja: criançar / Abstract: The discussion that follows intends to conjugate Literature, Education, and Psychoanalysis under the headline of an identification between reader/child and Literature. In playing with the once upon a time children discover new solutions for their existential dramas. Then, to find out pleasure - here in a Freudian sense - allows them to overreach the concrete universe around them in order to enter the universe of imaginary and the symbolic. Literature is the space for widening the symbolic world into the imaginary, and the imaginary is the space in which a textual reality springs up by language at the same it is language itself and blooms not in the inward world (the inside) neither in the outward world (the outside), but at the intermediate space between both, a space that will be completely fulfilled with the act of creation. Departing from this propositions we can realize the importance of the student in becoming active in his/her literary making, what creates an identification spot between him/her and the literary work, once playing with imagination is playing with the inward of the artistic universe, or the creation universe itself, what results in becoming active, in becoming subject. In this sense the word create is inseparable of the word child, once to be a child implies to create, or rather, to childcreate / Mestre