Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Marilu Martens Oliveira / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo central a leitura da obra do historiador e crítico literário Afrânio Coutinho (1911-2000), bem como a apresentação de seu método crítico, ressaltando o seu pensamento a respeito da literatura como fenômeno estético, fugindo da abordagem positivista, que estudava o fenômeno literário a partir de valores extrínsecos como a biografia do autor, o contexto histórico no qual este estava inserido, dentre outros, sem levar em consideração os fatores intrínsecos do mesmo. Além disso, traça-se um panorama analítico das histórias de literatura brasileira publicadas antes e depois d'A Literatura no Brasil, com considerações a respeito de seus autores. Motivou a realização do trabalho, a necessidade sentida de uma releitura da obra de Afrânio Coutinho, salientando que A Literatura no Brasil, sua principal obra, é um projeto escrito a várias mãos, o que faz dela um vasto painel de múltiplas visões, que leva o leitor à absorção de um número maior de pontos-de-vista a respeito do fato literário. / Abstract: The present dissertation has the work of the literary critic and history scholar Afrânio Coutinho (1911-2000) as its central point, as well as the presentations of his critical method, emphasizing his thoughts about literature as an esthetic phenomenum, leaving behind the positivist approach which studied the literary work from extrinsic values like the author's biography, the historical context in which the work was inserted, among other values, without taking its intrinsic values into account. Besides this, an analytical map of the histories of the Brazilian literature published before and after. A Literatura no Brasil is done, with considerations about its authors. The need to reread the work of Afrânio Coutinho motivated the accomplishment of the dissertation, emphasizing the A Literatura no Brasil, his main work, is a project written by many hands, which makes it a vast panel of multiple visions, that leads the reader to the absorption of a larger number of point-of-view concerning the literary act. / Mestre

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Jane Christina Pereira / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Resumo: Este trabalho tem por objetivo o estudo e a sistematização dos textos pertencentes à fortuna crítica de João Antônio, no período de 1996 a 2006. Analisamos tanto os textos publicados em jornais, revistas e livros, quanto as teses e dissertações acadêmicas cujo conteúdo revela as várias faces do trabalho jornalístico-literário do escritor paulista. A leitura desses textos permite investigar como o escritor é representado no atual cenário da literatura brasileira e de que modo o seu reaparecimento no mercado literário está sendo tratado pela crítica. Nesse sentido, destacamos a maneira como a crítica de periódicos lida com a memória da obra joãoantoniana e em que medida a crítica universitária contribui para seu estudo. Assim, levantamos alguns aspectos ressaltados pelos estudiosos que ajudam a compreender a obra de João Antônio, adicionando novos elementos a sua fortuna crítica, que se encontra em plena construção no período estudado. Veremos, então, em que momento os críticos dialogam e quais as novas propostas de abordagem do texto joãoantoniano. / Abstract: This work has for purpose the study and systematization of the pertanining texts to the critical richness for João Antônio, in the period from 1996 to 2006. We in such a way analyze the texts published in periodicals, magazines and books, how much the thesis and academic works whose content discloses the some faces of the journalistic-literary work of São Paulo writer. The reading of these texts allows to investigate as the writer is represented in the current scene of Brazilian literature and that way as the critical college student contributes for its study. Thus, we raise some studious salient aspects for that they help to understand the work of João Antônio, adding new elements on its critical richness, that if finds in full construction in the studied period. We will see, then, what moment the critics dialogue and which the new proposals of approch of the "joãoantoniano" text. / Mestre

Resumo: A construção deste trabalho vincula-se à Linha de Pesquisa Práticas Educativas e Formação de Professores e aborda os modos de dizer e as capacidades comunicativas infantis, para exprimir sentimentos por meio de brincadeiras com textos literários. Considerando as peculiaridades dos pequenos, ao expressar-se oralmente no momento da contação de histórias, teve-se como objetivo analisar as contribuições do trabalho com Literatura Infantil, especificamente nas atividades lúdicas da Hora do Conto, para as crianças revelarem sentimentos angustiantes, como conflitos, ódio, raiva, inveja e medo; verificar nos diálogos, durante essas atividades, possíveis relações ou significados com seus conteúdos internos; analisar e interpretar esses conteúdos e identificar os modos encontrados pelas crianças para manifestá-los, ao contar ou recontar uma história. Assim, a presente investigação apoiou-se, como suporte metodológico para a organização das atividades de contação e para a análise da narrativa infantil, numa interface entre a abordagem pedagógica e a psicanalítica; constituíram alguns de seus princípios teóricos norteadores o aspecto transformador e o viés humanizador da Literatura, essenciais para a formação e as teorias da Psicanálise sobre a importância da brincadeira como processo criativo na resolução de conflitos. Para o seu desenvolvimento, organizaram-se, com um grupo de alunos de terceira e quarta séries do Ensino Fundamental, de uma instituição localizada em um bairro de alto índice de exclusão social, oito encontros semanais, resultantes de seis histórias... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The structure of this study is linked to the Educational Practices and Teacher Training Research Line and discusses the ways of saying and the communication skills of children, to express feelings through recreational activities with literary texts. Considering children's peculiarities, when expressing themselves verbally at the time of storytelling, the objective was to analyze the contributions of working with Children's Literature, especially in recreational activities in the Tale Time for children to reveal distressing feelings, such as conflicts, hate, anger, envy and fear; to verify in the dialogues, during these activities, possible relationships or meanings with their inner contents; to analyze and to interpret such contents and identifying ways children found to manifest them, when a story was told or retold. Thus, the present research has relied, as methodological support for the organization of the activities of storytelling and for the analysis of children's narrative, on an interface between pedagogical and psychoanalytic approach; some of its guiding theoretical principles were the transformative aspect and the humanizing bias of Literature, essential for the formation and the theories of Psychoanalysis on the importance of recreational activities as a creative process in the resolution of conflicts. For its development, eight weekly meetings were organized, with a group of students from third and fourth grades of elementary school, from an institution located in a neighborhood of high levels of social exclusion, resulting from six literary, classic and contemporary stories... (Complete abstract click electronic access below) / Orientador: Renata Junqueira de Souza / Coorientador: Ana Archangelo / Banca: Maria Cecília Corrêa de Faria / Banca: Cyntia Graziela Guizelim Simões Giroto / Mestre

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Lucia Granja / Banca: Susana Bussato / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Paula Glenadel Leal / Resumo: O trabalho estuda a representação do sujeito no Catatau, de Paulo Leminski, enquanto instância ficcional produzida nas relações de produção, circulação e recepção da obra, considerando suas dimensões éticas, estéticas e políticas. O livro, que elabora a fabulação da vinda de René Descartes ao Brasil da invasão holandesa no Recife, no século XVII, é considerado pela maior parte de sua recepção crítica como tributário do experimentalismo de vanguarda e do concretismo. Este estudo, entretanto, aborda a relação de produção do sujeito como trânsito de tensões históricas vividas pela sociedade nos anos 60 e 70 do século XX, momento definitivo de esgotamento do projeto das vanguardas, do projeto utópico do alto modernismo e do questionamento da primazia da técnica como fundamento da arte. Explorando as ambivalências, o sujeito no Catatau é representado numa textualidade fragmentária, também ambivalente, entre a propensão autônoma do signo e a referencialidade, entre uma prática cartesiana de linguagem e a crítica ao cartesianismo, entre o projeto da vanguarda concretista e a busca de uma literatura nova, em aberto, que superasse a tradição poética da qual era tributário. Afirma-se soberano - evidenciando a presença da figura pública do poeta como uma das vozes do texto -, no exercício da metalinguagem, na corrosão paródica e na negatividade com que canibaliza os discursos sociais, como o discurso filosófico, os provérbios populares e o discurso histórico, deixando assim entrever uma referencialidade que se deixa atravessar pelas tensões políticas de dois períodos históricos, o século XVII da invasão holandesa e no século XX os anos 60 e 70 da ditadura militar brasileira. Nos dois tempos históricos, abordados espacial e simultaneamente, o livro questiona a razão ocidental imposta aos trópicos, bem como questiona o mito da tropicalidade como construtor da identidade nacional. / Abstract: Not available. / Doutor

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Karin Volobuef / Banca: Rauer Ribeiro Rodrigues / Resumo: O espaço e o tempo são elementos estruturais de fundamental importância na narrativa literária, podendo assumir funções diversas. Os métodos e os recursos narrativos de que o escritor dispõe são variados. A sua instauração gera uma relação entre ambos de valores estéticos e narrativos muitas vezes diferentes para cada obra. Cada escritor projeta-os segundo a sua concepção estético-literária e ao seu estilo. Partindo deste axioma, que é a existência do espaço e do tempo como categorias narrativas, analisamos duas obras literárias específicas: o conto "O gato preto", de Edgar Allan Poe, e o romance O Processo, de Franz Kafka. A partir da análise das respectivas obras, verificamos como ambas as categorias narrativas se apresentam em um conto e em um romance e como elas auxiliam na obtenção de efeitos pré-definidos, como, por exemplo, os efeitos elencados na filosofia da composição e no realismo fantástico, respectivamente. Objetivamos ressaltar as especificidades de como Poe e Kafka retratam o espaço e o tempo em ambas narrativas. Pretendemos estudar, desta forma, os principais aspectos narrativos do conto e do romance em questão de modo a ressaltar as suas especificidades, elencando as suas funções narrativas, para tanto trabalhamos com os conceitos de espaço tópico e descrito, além dos aspectos do tempo a partir do nível narrativo e do nível diegético / Abstract: Space and Time are structural elements of fundamental importance in literary narrative, and may take several functions. The methods and narrative procedures the writer arranges are diverse. Their establishment generate a relationship between them which aesthetic and narrative values are often different for each work. Each writer designs them according to their style, as well as their aesthetic-literary conceptions. From this axiom, which is the existence of space and time as narrative categories, we analyze two specific literary works: the short story called "The Black Cat" by Edgar Allan Poe, and the novel The Judgment by Franz Kafka. Drawing on the analysis of their works, we see how both categories are presented in a short story and in a novel and how they assist in achieving predefined effects, such as the ones listed in "The Philosophy of Composition" and in the Fantastic Realism, respectively. Our aim is to highlight the specificities of how Poe and Kafka portray Space and Time in both narratives. By doing so, we intend to study the main narrative aspects of the short story and the novel in question so as to highlight their specific features, listing their narrative functions. Therefore, the concepts of topic and described Space, in addition to the aspects of Time from the narrative and diegetic levels are focused / Mestre

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Elizabeth Cancelli / Banca: Márcia Pereira da Silva / Resumo: O escritor e jornalista Ignácio de Loyola Brandão possui grande zelo com sua documentação - anotações, diários, mapas, fotos, músicas, dicionários, livros de pesquisa e, principalmente, artigos de jornais - que, a partir de árduo trabalho de leitura e seleção, é arquivada e posteriormente utilizada como matéria-prima para a criação literária. Considerando essa primeira assertiva e buscando um diálogo interdisciplinar, a proposta deste trabalho consiste em investigar as relações tecidas entre memória, jornal e literatura no período do regime militar de 1964. À literatura conferimos um papel importante como campo privilegiado para o estudo de percepções, representações e figurações, como forma sensível de apreensão social que atribui sentidos e significados, atuando na constituição de registros de memória. A obra literária traz em seu bojo a dimensão política da arte, seu poder de construir práticas sociais, enaltecer ou recusar projetos políticos, sua capacidade de expressar desejos e sensibilidades. Bebel que a cidade comeu (1968) e Não Verás País Nenhum (1981) se inserem num conjunto vasto e bastante diversificado da produção literária que dialogou com o regime militar. Como suporte teórico, utilizamos o paradigma indiciário de Carlo Ginzburg. Tal como um detetive, o historiador parte em busca de pistas, sinais e indícios que, entrelaçados, permitem decifrar o vasto campo simbólico das experiências humanas e construir os fios da narrativa histórica. Sob forte sentimento de indignação, emerge da parte do escritor/jornalista, um desejo de memória e ―sentimento de verdade‖, como parte de um processo de ruptura e superação da memória oficial / Abstract: The writer and journalist Ignácio de Loyola Brandão has great zeal with his documentation - notes, diaries, maps, photos, songs, dictionaries, research books and mainly newspaper articles - which from the hard work of reading and selecting is stored and later used as raw material for literary writing. Considering this first assertive and an interdisciplinary dialogue, the aim of this work is to investigate the relationships between memory, newspaper and literature in the military regime in 1964. The literature is granted to have an important role as a privileged field for the study of perceptions, representations and figurations, as a sensitive way of social apprehension that gives meanings and senses, acting in the constitution of memory registers. The literary work presents us the political dimension of art, its power to build social practices, praise or reject political projects, their ability to express desires and sensibilities. Bebel que a cidade comeu (1968) and Não Verás País Nenhum (1981) are part of a vast and diversified literary production that dialogued with the military regime. As theoretical support, the paradigm of evidence of Carlo Ginzburg was used. Such as a detective, the historian searches for clues, signs and indications that, interlaced, enable us to reconstruct the great symbolic field of human experiences and build the strands of historical narrative. It is under a strong feeling of indignation that emerges from the writer/journalist, a memory of desire and ―sense of truth‖ as part of a process for breaking and overcoming with the official memory / Mestre

Orientador: Fadel David Antonio Tuma Filho / Banca: Sílvio Carlos Bray / Banca: Manoel Fernandes de Sousa Neto / Banca: José Antonio Segatto / Banca: Paulo Roberto Teixeira de Godoy / Resumo: O presente estudo trata das produções de Plínio Salgado: intelectual, jornalista, escritor, líder político e criador do Integralismo brasileiro. Suas produções estavam relacionadas à elaboração de uma doutrina política nacional que defendia o autoritarismo, o nacionalismo e a ordem, a partir de ações diluídas na literatura, no programa partidário e na educação. Contemporâneo da Primeira República, Plínio Salgado participou das grandes discussões e agitações políticas que caracterizaram o período. Envolvido primeiramente na literatura, através da participação na Semana de Arte Moderna e da criação do movimento Verde-Amarelo e da Anta, migra para a atuação política por meio da A. I. B. (Ação Integralista Brasileira) em 1932. A partir de então desenvolve todo o programa que configuraria a doutrina Integralista brasileira, contando com mais de um milhão de filiados. Apesar de proibida após o golpe do Estado Novo, a Ação Integralista Brasileira constitui um capítulo fundamental da história política nacional. O método de pesquisa que utilizamos nesse trabalho é o estruturalismo genético, amparado pela técnica das palavras chaves. O objetivo principal é a compreensão do discurso integralista e a revelação da coerência interna da obra, bem como a função que assumiu no contexto do capitalismo nascente no Brasil, a partir da emergência de novas classes sociais. A hipótese é a de que o Integralismo pliniano é revelador das condições agitadas do período a partir da emergência das classes médias e que o pensamento geográfico desse autor traduz uma visão do mundo autoritária e atrelada à manutenção do status quo / Abstract: The present study deals with the productions of Plínio Salgado: intellectual, journalist, writer, political leader and creator of the Brazilian Integralism. His productions were related to the preparation of a national political doctrine that defended the authoritarianism, the nationalism and the order, from attenuated actions into the literature, the party program and the education. Contemporaneous of the "Primeira República", Plínio Salgado participated in the big discussions and political movements that characterized the period. Primarily involved in the literature, through participation in the Modern Art Week and in the creation of the "Verde-Amarelo" and the "Anta" movements, he moves to the political acting through the A.I.B - Ação Integralista Brasileira (Brazilian Integralist Action) in 1932. From this time on, he develops the whole program that would form the Brazilian Integralist doctrine, which had more than one million of enrolled participants. Although banned after the coup of the "Estado Novo", the Brazilian Integralist Action (A.I.B.) was a fundamental aspect in the national political history. The research method used in this study is the genetic structuralism, supported by the technique of the keywords. The main objective is the integralist speech understanding and the revealing of the internal coherence of the work, as well as the function that it assumed in the nascent capitalism context in Brazil, from the emergence of the new social classes. The hypothesis is that the Plinian Integralism is revealing the busy conditions of the period from the emergence of middle classes and that the geographical thought that the author conveys an authoritarian vision of the world linked to a maintaining of the status quo / Doutor

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Laura Patricia Zuntini de Izarra / Banca: Peter James Harris / Resumo: O escritor australiano Peter Carey promove, em seu romance True History of the Kelly Gang, cuja primeira publicação ocorreu em 2000, a reinterpretação de um período histórico e também de um personagem da época, que se tornou uma figura forte na cultura australiana. A tradução desta obra foi publicada no Brasil em 2002 com o título A história do bando de Kelly. Esta dissertação tem como objetivo analisar os efeitos que o estabelecimento de uma colônia penal causou na cultura e na literatura australianas, e a utilização do texto literário - sobretudo esta obra de Carey - como espaço de debate sobre a identidade nacional e de questionamentos ou respostas à antiga metrópole. Para tanto, este trabalho traça, em primeiro lugar, um panorama da história da Austrália, até a época em que viveu Ned Kelly, um fora-dalei que se tornou herói popular e ícone nacional, e do desenvolvimento da literatura no país. Em segundo lugar, são analisados alguns aspectos deste romance, entre os quais a crítica ao sistema colonial britânico, a oposição centro-margem representada pelo conflito entre as autoridades e o bando de Kelly, e o uso da variante australiana do inglês. Desta forma, procuramos mostrar que, neste romance, parte da história da Austrália - em especial o período colonial e o sistema de degredo, cuja influência ainda se faz sentir nos dias de hoje - são problematizados e colocados em discussão. / Abstract: The Australian writer Peter Carey reinterprets, in his novel True History of the Kelly Gang, whose first publication took place in 2000, a historical period and also a character of that time who has become a strong figure in Australian culture. The translation of this book was published in Brazil in 2002, with the title A história do bando de Kelly. This Master's Degree Thesis has the objective of analyzing the effects that the settlement of a penal colony had on Australian culture and literature, and the use of literary texts - especially this work by Carey - as a space for debate on national identity and for questioning or striking back at the former centre. In order to do so, this work firstly presents a panorama of Australian history, up to the time Ned Kelly, an outlaw who became a popular hero and a national icon, lived, and a survey of the development of Australian literature. Then, some aspects of this novel are analyzed, such as the critique of the British colonial system, the opposition centre-margin represented by the conflict between the authorities and the Kelly gang, and the use of the Australian variant of English. Thus, it is possible to show that, in this novel, part of Australian history - particularly the colonial period and the transportation period, whose influence can still be felt nowadays - is questioned, discussed and reevaluated. / Mestre

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Alvarez / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramo / Resumo: Propomos, neste trabalho, a partir de um diálogo, sobretudo, entre teorias e críticas do século XX e XXI, de Tzvetan Todorov, Irène Bessière, Italo Calvino, Jorge Schwartz e de Braulio Tavares, compreender a forma pela qual a literatura fantástica, em suas múltiplas acepções, é composta em sua essência. Para tanto, identificamos o processo de "realidade" e de "sobrenaturalidade" como aspectos fundadores dessa literatura, pois ainda que a crítica elenque o gênero como "expressão dos sentimentos reprimidos", "credo religioso do leitor", "jogo narrativo", etc, percebemos que há um âmago composicional estável nesse módulo. Assim, repensamos os termos "verossimilhança" e "sobrenatural" em "simulacro de realidade" e "simulacro de sobrerrealidade", já que esses aspectos, no que concerne à composição, parecem delinear o texto sob a constituição da ironia: dois conceitos, a priori, dissidentes, formados num mesmo ângulo, uma dicotomia. Analisaremos, fundamentalmente, quatro contos do brasileiro Murilo Rubião: "Teleco, o coelhinho", "O ex-mágico da taberna minhota", "Bárbara" e o "Homem do boné cinzento", pois estes, além de serem representantes desse gênero na contemporaneidade, apresentam, em suas configurações, o eixo fantástico, e manifestam outros níveis de ironia, argumentados por D. C. Muecke, Lélia Parreira Duarte e Linda Hutcheon / Abstract: In this paper, we propose, starting from a dialogue, especially between theory and criticism from the twentieth and twenty-first centuries, of Tzvetan Todorov, Irène Bessière, Italo Calvino, Jorge Schwartz and Braulio Tavares, to understand the way in which fantastic literature, in its multiple meanings, is composed in its core. To this end, we identify the "reality" and "supernatural" processes as founding aspects of this literature, for even though critics classify the genre as "an expression of repressed feelings," "religious belief of the reader", "narrative game," etc., we realize that there is a compositional stable essence in this module. Thus we rethought terms such as "likelihood" and "supernatural" in "simulacrum of reality" and "simulacrum of superreality", since these aspects, regarding the composition, seem to draw the text under the constitution of irony: two concepts, a priori, dissidents formed at the same angle, a dichotomy. We will analyze essentially four tales from Brazilian writer Murilo Rubião: "Teleco, o coelinho," "O ex-mágico da taberna minhota," "Bárbara" and "Homem do boné cinzento." These tales, besides being representatives of this genre in present times, display in their configurations, the fantastic axis, and show other levels of irony, discussed by D. C. Muecke, Lélia Parreira Duarte and Linda Hutcheon / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Resumo: Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo - quando se pensa no papel de personagens que executam - e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa - pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a "crise" da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / Abstract: This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism - thinking about them only as characters - and which structure the narrative in an unusual form - when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the "crises" of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure / Mestre