"Hinnerk Pick und der Steernkieker" ist ein poetischer Text, der sich mit dem Astronomen J. J. Sievers, der an der Altonaer Sternwarte tätig war, befasst. J. J. Sievers (1804-1881) stammte aus Stafstedt (Kreis Rendsburg-Eckernförde), einem Dorf in der Nähe von Luhnstedt, dem Heimatdorf von F. E. Peters. Er wird beschrieben als märchenhaft geheimnisvolle Gestalt und zugleich liebenswerter Sonderling, in dessen Augen sich eine Pascalsche Scheu vor der Unendlichkeit des Raumes widerspiegelt. "Immer aber wird mir der Steernkieker teuer bleiben als ein Zeugnis dafür, dass aus der Enge eines holsteinischen Dorfes zum Geist geführt werden kann, wen der Geist gerufen hat. Am Ende ist eines Menschen Drang ins Weite doch vergeblich, wenn er sie nach unruhigen Jahren des Suchens nicht findet in sich selbst." In den Mund des Astronomen Sievers ("de ool Steernkieker", "de ool Klooksnacker") legt Peters am Anfang der "Baasdörper Krönk" die berühmte Beschreibung von Baasdorp und der Anlage des Dorfes in drei sozial definierte konzentrische Kreise (reiche Bauern; Halbhufner und kleine Bauern; schließlich Handwerker und Katenbauern).

Der Begriff „Kindjees“ (Kind Jesus) bezeichnete lange Zeit in ländlichen Gegenden Norddeutschlands den Weihnachtsmann. Peters erinnert sich hier an die Weihnachtsbräuche seiner Kindheit und schildert gleichzeitig die eigene Entwicklung von dem blind der Macht des Kindjees vertrauenden Knaben zu dem Friedrich Schiller verehrenden Vierzehnjährigen, der selbst für die Kleineren die Rolle des Kindjees übernimmt. Die Schönheit der in der Schule gesungenen Kirchenlieder von Gerhard Tersteegen, die Faszination der Kinder für die Neuruppiner Bilderbogen (plattdeutsch: Lex) tragen viel zu der märchenhaften Stimmung bei, in der die Weihnachtsvorbereitungen in Luhnstedt, dem Heimatdorf des Dichters, stattfinden: „Überhaupt kam es vor Weihnachten sehr darauf an, alles, auch das Geringste, in der vertrauten Form wiederkehren zu lassen, Tradition zu schaffen. Die periodische, unbedingt gleichförmige Wiederkehr äußerer Ereignisse ist eine Quelle der Poesie.“

Heitere Anekdoten um Prominente und weniger Prominente aus Schleswig-Holstein.

This thesis concerns narratives about Anglo-Scandinavian contact and literary traditions of Scandinavian origin which circulated in England in the post-conquest period. The argument of the thesis is that in the eleventh century, particularly during the reign of Cnut and his sons, literature was produced for a mixed Anglo-Danish audience which drew on shared cultural traditions, and that some elements of this largely oral literature can be traced in later English sources.  It is further argued that in certain parts of England, especially the East Midlands, an interest in Anglo-Scandinavian history continued for several centuries after the Viking Age and was manifested in the circulation of literary narratives dealing with Anglo-Scandinavian interaction, invasion and settlement.  The first chapter discusses some narratives about the reign of Cnut in later sources, including the Encomium Emmae Reginae, hagiographical texts by Goscelin and Osbern of Canterbury, and the Liber Eliensis; it is argued that they share certain thematic concerns with the literature known to have been produced at Cnut’s court.  The second chapter explores the literary reputation of the Danish Earl of Northumbria, Siward, and his son Waltheof in twelfth-century sources from the East Midlands and in thirteenth-century Norwegian and Icelandic histories.  The third chapter deals with an episode in the Middle English romance Guy of Warwick in which the hero helps to defeat a Danish invasion of England, and examines the romance’s references to a historical Danish right to rule in England.  The final chapter discusses the Middle English romance Havelok the Dane, and argues that the poet of Havelok, aware of the role of Danish settlement in the history of Lincolnshire, makes self-conscious use of stereotypes and literary tropes associated with Danes in order to offer an imaginative reconstruction of the history of Danish settlement in the area.

The manuscript Berlin, SBB-PK, mgf 863 was written in about 1430 to 1435 and contains more than 600 short narrative texts in German prose (with some Latin insertions). Among them is the collection of the ›Alemannische Vitaspatrum‹ as well as an additional, extensive and multifarious exempla corpus, which mostly contains translations from well-known Latin collections such as – for example and most prominently – Caesarius' of Heisterbach ›Dialogus miraculorum‹. Because of the specific composition of the corpus and its large extent, mgf 863 builds an excellent basis for the investigation of exempla, a text type which has not received much attention in German studies. The manuscript was probably produced in Strasbourg where it belonged to the library of the nuns from the convent of St Mary Magdalen. It contains a large quantity of textual material with close links to Strasbourg in terms of content or history of transmission. My primary interest is in the texts in the manuscript, in their contents and interdependencies, as well as in their history and their contextualization in, for example, groups of manuscripts, exempla tradition and religious practice. The project aims at a contribution to exempla research as well as to literary and religious life in Strasbourg in the late Middle Ages. My approach comes primarily from literary studies, but also uses palaeographical, textualcritical, and historical methods. The thesis combines case studies of the transmission of individual exempla or groups of exempla with general research into the history of texts (›Textgeschichte‹) and the history of transmission (›Überlieferungsgeschichte‹) of German prose exempla. A repertory in the appendix provides an overview of the manuscript's content. It helps to orientate within the study; furthermore, with over 600 entries, it provides a tool for the identification of German exempla.

The introduction contains separate studies of the manuscripts, their orthographies, the rhymes, metre and treatment of source material. Both the orthographic studies and the rhyme—grammar reveal Athis to be a CG poem with no real evidence of Rhenish provenance. The metrical studies, dealing with vowel collision and units of one and three syllables, show how the <u>Athis</u> poet pursued various legitimate rhythmic options in his attempt to introduce variation to the tedium of regular alternation. The most positive results emerge from the comparison of <u>Athis</u> with its OF source, the <u>Roman d'Athis</u>. The dependence of the German text on the OF poem can be proved through misunderstandings of lines and part—lines of the <u>Rd'A</u> enshrined in proper names in the German text. By far the most important aspect of the German poet's adaptation is his sense of history. Ancient Rome and Athens are presented in an entirely different way in the German text. In particular, the large scale descriptions of ceremonies and major events are scenically developed under the influence of medieval historiographic ideas. Further supplementary source material is provided by a Pseudo—Ovidian treatment of <u>Pyramus and Thisbe</u> and a number of medieval military and judicial customs associated with Roman models. In general <u>Athis</u> is shown to be indebted to a medieval German self—awareness of <u>Romanitas</u>.

Throughout history, there have been playful prefaces to literature (or in classical oratory, before display pieces). But German examples written by authors around 1800 to their own works, together with contemporary, self-authored prefaces to speculative philosophy, constitute a peculiarly paradoxical text type. Once literature was conceived as an autonomous domain rather than as a branch of general learning; as a popular book market took hold; and once systematic philosophy competed with literature’s broad acclaim as well as intellectual independence, the preface became not only a pragmatic, but also a creative and conceptual problem. Hence the preface became complicated as a form, in a broadly Romantic tradition of thought in which every act of genuine reflection was understood to expose epistemological contradiction. After my general, theoretical Preface and my comparative, historical Introduction, I focus on three preface paradoxes and three case studies of remarkably complex textuality: on Goethe, Jean Paul and Hegel. Most notable among their prefatory texts are the prefaces to Werther (1774), to a fictive second edition of Quintus Fixlein (1797) and to Phänomenologie des Geistes (1807). This trajectory is a story that begins with literary creativity and moves towards greater philosophical intricacy. The significance of my study is threefold. First and foremost, considering prefaces in this period of German literature and philosophy complements and augments the negative, subjective Early German Romantic idea of irony, Romantic textual fragmentation, as well as Jean Paul’s and Hegel’s literary and philosophically informed attempts to render both concepts and their manifestation on the page more positive and objective. Fragments are conventionally conceived as additive pieces, fortifying or undermining works. This conception can hold true for prefaces, including those by Goethe, Jean Paul and Hegel. At the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth century, though, a number of writers of fragments argued that their works should be understood as wholes. Precisely some prefaces by Goethe, Jean Paul and Hegel can be read so paradoxically: as unifying, wholesome (in a Sentimental sense) and systematic fragments respectively. Second and third, I show the wider importance of the German preface at the turn of the nineteenth century. Authors around 1800 not only displayed, but discovered and debated a prefatory paradoxicality that we encounter in post-Romantic, post-Structuralist and post-modern literature, theory and philosophy, too. Moreover, I demonstrate the ways in which prefaces by particularly Jean Paul and Hegel influenced especially Kierkegaard, Heidegger and Derrida.

Nach einem Rekurs über den Utopiebegriff wurden sowohl im diarischen Werk als auch in der veröffentlichten Prosa Brigitte Reimanns utopische Konzeptionen aufgespürt. Gesucht wurde das Utopische sowohl in den Beschreibungen einer konkreten Gesellschaftsutopie, als auch in den literarischen „Verfeinerungen“ einer kruden Ideologie, wie im kritischen Hinterfragen des „Noch-Nicht-Bewussten“ (Ernst Bloch). Als ästhetische Utopien wurden auch Wunschbilder des Alltags, Träume, Märchen und Mythen gedeutet. Ausführliche Untersuchungen beschäftigten sich mit der Gestaltung der weiblichen Figuren und ihrer Entwicklung von der ideologisch (auch männlich) indoktrinierten Protagonistin zur „freien“ Ich–Gestalterin. Nachgewiesen wurde sowohl im diarischen Werk, als auch in der veröffentlichten Prosa eine Wandlung des Utopieverständnisses von der Gesellschaftsutopie zur subjektiven „Augenblicksutopie“, die im Deutungshorizont der Literatur der Romantik auch als DDR-spezifische Innerlichkeit verstanden werden könnte, welche mit ihrem Rückzug ins Individuelle die ritualisierte DDR-Öffentlichkeit desavouierte. / After a study of the term of Utopia, Utopian concepts were discovered both in the diary texts and in the published prose of Brigitte Reimann′s oeuvre. The Utopian was searched in the descriptions of concrete social Utopia as well as in the literary <EM>Verfeinerungen</EM> of crude ideology and in the critical research of the <EM>Noch-Nicht-Bewusste</EM> (Ernst Bloch). Wishful thinking, dreams, fairy-tales and myths were interpreted as an aesthetic Utopia. Detailed researches were engaged in a study of representation of feminine characters and their development from the ideological indoctrinated protagonist to the “free” <EM>Ich-Gestalterin</EM>. The change in understanding of Utopia from the social Utopia to the <EM>Augenblicksutopie</EM> could be proved both in the diary texts and in the published prose of Brigitte Reimann. In the <EM>Deutungshorizont</EM> of Romantic literature it may be understood as a specific <EM>DDR-Innerlichkeit</EM>, which with its retreat into individualism showed up the ritual public.

"Die dröge Trina" erzählt eine von F. E. Peters in hochdeutscher Sprache veröffentlichte Geschichte aus der "Baasdörper Krönk", der bedeutenden niederdeutschen Dorfchronik desselben Autors. Der Roman, 1946 erschienen, beschreibt, wie die Bauerntochter Trina Dührsen, raffgierige Anbeterin des "Taler-Gottes", durch ihre Habgier das Leben ihres Bruders und ihres Ehemannes zerstört und versucht, ihren Neffen Wilhelm um sein Erbe zu bringen. Der Roman findet dennoch ein versöhnliches Ende, als Trina inmitten der Inflation der Jahre 1922/1923 die Entwertung ihres Geldes und damit die Vergänglichkeit irdischer Güter erlebt, gleichzeitig aber menschliche Werte schätzen lernt . Der eigenwillige Untertitel "Geschichte einer Poahr Dangoaß" bezieht sich auf den Spitz- und Schimpfnamen Trinas, eine Verballhornung des französischen Begriffs "poire d’angoisse" (für das Folterinstrument der Mundbirne), der ihr in Anspielung an ihren schlechten Charakter und die schönen, aber wenig schmackhaften Birnen ihres Hofes, die "Gurgelschnürer", verliehen wurde. "Die dröge Trina" schildert mit freundlich-ironischer Empathie mentalitätsgeschichtlich aufschlussreiche Verhaltensweisen, Sitten und Bräuche der norddeutschen Provinz im Zeitalter der Industrialisierung. Berühmtheit hat die Beschreibung eines Schweinewiegens erlangt. Die dröge Trina ist 1945 als Fortsetzungsroman unter dem Titel "Trina Dührsen" in den Flensburger Nachrichten erschienen.

Henning Rohwer wird im Dorf Esau genannt, weil sein Vater sich dazu entschieden hat, die Erbfolge zu durchbrechen und seinen Bauernhof nicht dem erstgeborenen Henning zu übertragen, sondern dem zweiten geeigneteren Sohn Fritz. Fritz soll Anna Harder heiraten. Henning versucht, durch Anritzen des Pferdegeschirrs die Brautfahrt der beiden mit einem tödlichen Unfall enden zu lassen und sich auf diese Weise den Hof zurückzuerobern. Diese Geschichte, die in der 1975 posthum publizierten Baasdörper Krönk andeutungsweise enthalten ist, wurde von F.E. Peters zu Lebzeiten auf Hochdeutsch veröffentlicht. Sie erzählt von dem sozialen Abstieg eines Verstoßenen und den archaischen Selektionsmechanismen und Abwehrstrategien einer Dorfgemeinschaft, die Verstöße ihrer Mitglieder gegen den bäuerlichen Sitten- und Ehrenkodex hart ahndet.