Dans le cadre de cette étude, deux catalogues ont été établis : le premier dresse une liste critique et mise à jour des éditions attribuées à Antoine Vérard ; le second répertorie toutes les gravures figurant dans ces dernières, ainsi que leurs occurrences. Cette double recension a permis de mettre en évidence le travail de treize dessinateurs, dont le Maître de Robert Gaguin et, peut-être, le Maître de la Chroniques scandaleuse. Vérard, qui était vraisemblablement déjà libraire avant de se lancer dans l'édition, se serait surtout inspiré de l'œuvre des imprimeurs-libraires parisiens, lyonnais et strasbourgeois plutôt que des manuscrits. La façon dont il fit usage des gravures évolue au cours du temps. Cette évolution est probablement l'expression d'une mutation des attentes des lecteurs, toujours plus nombreux et possédant des bibliothèques de plus en plus fournies aux XVe et XVIe siècle. Le génie de notre libraire fut de s'adresser concurremment à toutes les catégories sociales de lecteurs, quelle que soit leur richesse (en particulier grâce à la personnalisation des exemplaires). Il contribua donc largement à la diffusion de l'art parisien du livre illustré. / For the purpose of my study, two catalogues were put together. The first one is a critical list of the editions attributed to Vérard (updating those of John Macfarlane and Mary Beth Winn). The second one is a list of all the cuts used in those editions with their occurrences. My analysis shows that these cuts were based on drawings of at least 13 artists. The Master of Robert Gaguin and, perhaps, the Master of the Chroniques scandaleuse were among them. Vérard probably sold books some time before he started publishing. The study shows that his use of woodcuts was inspired by bookseller-publishers from Paris, Lyons and Strasburg instead of following the manuscripts. The way Vérard used the cuts changed during his career. It could indicate an evolution in the way people read illustrations. Indeed, during the XVth and XVIth centuries, the number of book owners was continuously increasing, and so was the amount of books possessed by each of them. Vérard was probably one of the very few publishers able to produce books for every kind of reader (merchants, nobility, clergy, scholars, women), regardless of their wealth (thanks to the customisation of the copies). That is why we can say that he contributed greatly to the growing popularity of the Parisian art of illustrated books.

Ce mémoire traite de l'actualisation du langage plastique d'illustrations jeunesse créées au préalable par des enfants, pour des enfants. La première partie présente le cadre théorique de la recherche. Le concept d'illustration jeunesse y est défini et expliqué, de même que la notion de livre illustré qui se caractérise ici par son aspect féerique, le tout inspiré et appuyé par les illustrations du conte illustré Un million de contes sur Leïna la sirène, de la bande dessinée Le jardin enchanté, du roman L'enfant des eaux ainsi que d'une affichette sans nom. Les outils analytiques présentés sont tirés de l'approche sémiologique de Joly (2005) et de l'étude de l'illustration dans la littérature jeunesse de Sarrasin (1991). La deuxième partie du mémoire est constituée de quatre analyses d'illustrations jeunesse tirées de différentes créations (citées ci-haut) conçues dans les années '90 par Manon Verret, jeune créatrice alors âgée de 9 ans. Le projet créatif qui en découle est une actualisation et une nouvelle interprétation de l'importance des composantes plastiques de ces illustrations.

Un travail de construction analytique guidé par l'intuition et la spontanéité des émotions ressenties. Une démarche artistique caractérisée par un jeu de bifurcation, d'effacement ou d'application des modes d'expression. Dans ce projet, une écrivaine et une illustratrice (Marie-Michèle Roy et Amélie Côté) s'unissent dans l'espoir de faire éclore une oeuvre provenant d'une expérience intellectuelle et sensorielle. Une aventure dans l'univers complexe de la création littéraire et des arts visuels demandant, d'abord, l'effort de la rencontre. Un dialogue, une fusion des arts en un tout. Une entité conséquente et riche prenant forme de livre, s'animant d'émotions, se réalisant au sein d'un livre de dialogue intitulé «Sans elles». Une histoire des plus tragique réunissant trois personnages. Une famille aux liens dysfonctionnels où une mère et ses deux enfants, des jumeaux, partagent une vie composée de cris silencieux. Un silence des sentiments. Un étouffement qui éclatera bientôt au grand jour.

Il faut d'abord souligner que ce mémoire a été produit dans le cadre d'une collaboration entre Amélie Côté, étudiante à la maîtrise en design graphique à l'Université Laval, et moi-même, Marie-Michèle Roy, étudiante en études littéraires. Ce mémoire est divisé en quatre volets. La première partie du mémoire présente le roman dans sa version originale, sans illustration. La deuxième partie consiste en une étude du dialogue entre le texte et l'image au sein du livre illustré dans La Saveur de vide du peintre et auteur Lino, et dans Harvey. Comment je suis devenu invisible, collaboration d'Hervey Bouchard et de Janice Nadeau. Deux notions dialogiques sont développées : le dialogue de la troisième dimension et celui de la continuité. La troisième partie constitue un essai réflexif sur le travail de collaboration entre Amélie Côté et moi-même. La quatrième partie, mise en annexe, présente le résultat final : le roman illustré Sans elles.

Société ”iconique” par excellence, les Provinces-Unies au XVIIe siècle sont un espace où la représentation graphique envahit le quotidien. Parallèlement, le mariage est une institution au cœur d’un processus de réhabilitation et de cristallisation confessionnelle de dispositions dogmatiques et disciplinaires. Il constitue en outre une expérience anthropologique fondamentale, dont chacun fait l’expérience, comme acteur ou spectateur. Dans cette perspective, les images du mariage innervent toute la culture visuelle de la société néerlandaise et sont au croisement d’enjeux sociaux, religieux et politiques, perceptibles à différentes échelles, par la symbolique qu’elles mettent en jeu et les usages sociaux qui en sont faits. Comment les différences confessionnelles s’y articulent-elles ? Comment les distinctions sociales s’y manifestent-elles ? Quels bénéfices symboliques les usages métaphoriques visuels du mariage permettent-ils d’obtenir pour les acteurs sociaux ? Enfin comment ces images fonctionnent-elles vis-à-vis du lecteur-spectateur ? A travers un corpus de sources très divers (livres ou brochures illustrés, feuilles volantes, mais aussi peintures ou médailles), la thèse répond à ces questions en examinant successivement comment les images accompagnent les discours prescriptifs sur le mariage, la façon dont elles sont mobilisées lors des noces des élites urbaines et lors de la célébration des noces princières, mais aussi comment elles permettent de donner métaphoriquement corps au lien entre le croyant et Dieu ou, paradoxalement, à celui entre le Prince d’Orange et la Patrie, dans un système politique revendiqué comme une République. / "Iconic" society par excellence, the United Provinces in the seventeenth century is a place where images play a tremendous role in daily life. Meanwhile, marriage is an institution at the heart of a rehabilitation process and of a differentiation process of confessional identities involving dogmatic and disciplinary provisions. It is also a fundamental anthropological experience, experienced by everybody in the society, be it as actor or spectator. In this perspective, the matrimonial images pervade the whole visual culture of Dutch society and are at the crossroads of social, religious and political issues, at different scales, through the symbolics they involve and the social uses they are submitted to. How are confessional differences articulated to them? How are social distinctions manifested? What symbolic benefits do social actors get out of visual metaphors of marriage? Finally, how do these images interact with the reader-viewer? Through a diverse corpus of sources (illustrated books or pamphlets, single-leaf engravings, but also paintings and medals), the thesis addresses these questions by examining successively how images accompany prescriptive discourses on marriage, how they are involved in the urban elites weddings and during wedding festivities for princes, but also how they can metaphorically embody the link between the believer and God, or, paradoxically, that between the Prince of Orange and the Fatherland, in a political system claimed to be a Republic.