Lo que aquí se presenta ha de ser una breve tesis de filosofía. Bien puede extrañar que para tal propósito se ofrezca una traducción, pues lo que se esperaría, aun al interpretar a un pensador, es una propuesta “original”. La originalidad se entiende, y con ello se pierde, como la producción de algo novedoso. En ese caso, ¿qué menos original que trasladar de una lengua a otra lo que otro ha dicho?. En medio de este hoy corriente tender a la “originalidad” y “creatividad”, una traducción parece un trabajo demasiado cómodo para que pueda valer como tesis. Esto podría ser, siempre que juzguemos sobre algo sin que primero ello mismo se nos muestre y no nos extrañemos de esta creciente necesidad por lo “original”, la cual difícilmente necesita presentir el origen.

La presente tesis doctoral estudia una mirada innovadora sobre la poesía y su accionar en Lo poético, aproximándose a su aplicación en los diversos géneros, sobre todo en el teatral. Vislumbra la trascendencia de la poesía y los elementos que constituyen lo poético: el ritmo, la metáfora y la imagen. Indaga, además, sobre el trabajo teatral del dramaturgo argentino-ecuatoriano Arístides Vargas en el seno de su Grupo de Teatro Malayerba, contextualizándolo en una mirada retrospectiva a la memoria histórica nacional del Ecuador, al teatro ecuatoriano y a la producción literaria teatral ecuatoriana, mediante una cronología de dicha producción que va desde 1973 hasta el 2018 y que por primera vez se realiza en el país sudamericano. Luego realiza la convergencia entre la teoría de Hans Gadamer sobre el juego, y su concepción hermenéutica, y la potencial imagen, luego acto poético liberador, que propone Alejandro Jodorowsky. De esa manera construye el concepto de análisis el juego de la imagen/acto poético liberador para desentrañarlo en los libros teatrales de Vargas: Pluma y la tempestad, La casa de Rigoberta mira al sur y Foto de señoritas y esclusas.