Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1951. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references.

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Thesis (Honors)--College of William and Mary, 2008. / Includes bibliographical references (leaves 79-81). Also available via the World Wide Web.

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In this thesis I consider Henry Scheffer's Entrée de Jeanne d’Arc à Orléans, le 8 mai 1429 (1843) in relation to female audiences of the July Monarchy. As a part of the larger Galerie des Batailles in the Musée Historique instituted in 1837 by Louis-Philippe, Entrée de Jeanne d'Arc has been addressed relative to the political objectives of the monarchy. Limited scholarship surrounding the Galerie des Batailles has focused on its evolution from royal apartments in the château de Versailles to public museum. However, the broadening of audiences during the July Monarchy and potential points of engagement between viewer and artwork have remained largely overlooked, especially in relation to Scheffer's Entrée de Jeanne d'Arc. Though feminist scholars have addressed the formation of the female spectator in post-revolutionary France, women in the art world during the July Monarchy remain understudied. This thesis discusses the expanding of audiences to whom Salon artists and Louis-Philippe were trying to appeal. The emergence of books and periodicals directed towards women during the July Monarchy, as well as the renewed interest in historicism affected female viewers' interaction with Scheffer's Entrée de Jeanne d'Arc. Additionally, the unrecognized fervor surrounding women of the July Monarchy who sought to emulate noble women of the past reflects these opportunities for women viewers. The emergence of contemporary women who were associated with the historical heroine, including Marie d'Orléans, expanded women's understanding of their place in history and their engagement in political, religious, and literary change within the public sphere. I attempt to show how all of these overlooked contextual circumstances empowered the viewing position of the female viewer in relation to Scheffer's Entrée de Jeanne d'Arc.

Ce mémoire a pour objectif principal d'éclairer la relation entre le cinéma d'animation et la poésie en établissant un premier portrait de l'*animationpoésie*. Celui-ci ne prétend pas offrir une définition définitive à ce nouveau concept dérivé de la *vidéopoésie*, mais d'en offrir une première exploration. Cet objectif est réalisé par un processus d'analyse de théories appartenant aux domaines de recherche du cinéma d'animation, de la poésie et du langage visuel. Ce travail d'association a mis en lumière des langages et entre-langages impliqués dans la création en *animationpoésie*. Lorsque l'animation partage son espace de communication avec une autre forme artistique, des entre-langages se créent et une nouvelle forme poétique apparait. Les idées soulevées par le travail d'analyse ont mené à une mise en pratique par la création. Il s'agit de l'adaptation d'un poème par un scénarimage expérimental. Les réponses issues de cette recherche portent sur le potentiel de la non-linéarité dans le discours poétique et particulièrement dans le cadre de l'*animationpoésie*. L'hypothèse issue de ce travail indique que la non-linéarité puisse faire perdre au message sa clarté explicite, mais qu'elle puisse offrir, en contrepartie, un possible gain de justesse dans la transmission d'émotions, de sensorialité et de pensées. La seconde hypothèse est dérivée de la première et porte sur l'un des chemins empruntés par la non-linéarité en *animationpoésie*. Celle-ci suggère que la superposition/juxtaposition des modalités langagières puisse permettre de s'approcher d'une plus grande justesse dans la transmission du sensible, par la verticalisation de son ensemble. Ainsi, en s'appuyant sur le travail d'analyse, la création a permis de comprendre qu'une structure chronologique organique combinée à une accumulation de modalités langagières et visuelles, permet d'atteindre une forme plus verticale du discours, ce qui semble être une qualité propre à l'*animationpoésie*. / The main objective of this memoir is to clarify the relationship between animation and poetry, by establishing an initial portrait of *animationpoetry*. However, it does not claim to offer a definitive definition of this new concept derived from *videopoetry*, but rather to offer an initial exploration. This has been achieved through a process of analysis of theories belonging to the research fields of animation cinema, poetry and visual language. This process of association has brought to light the languages and interlanguages involved in the discourse of *animationpoetry*. By sharing its communication space with another art form, animation creates interlanguages and a new poetic form. The ideas brought out by the analysis have been put into practice through creation. In this case, an experimental storyboard was created to adapt a poem. The answers arising from this research focus on the potential of nonlinearity in poetic discourse, and particularly in the context of *animationpoetry*. A hypothesis resulting from this work revolves around the idea that nonlinearity may result in the message losing its explicit clarity, but in return may offer a possible gain in accuracy in the transmission of emotions, sensory quality and thoughts. A second hypothesis is derived from the first, and focuses on one of the paths taken by nonlinearity in *animationpoetry*. It suggests that the superposition/juxtaposition of linguistic modalities can bring us closer to a more accurate transmission of the sensory, through the verticalization of the whole. Thus, building on the analytical work, the creative process helped us to understand that an organic chronological structure, combined with the accumulation of linguistic and visual modalities, makes it possible to achieve a more vertical form of discourse, which seems to be a quality specific to *animationpoetry*.

"Durant les 17 années du règne de Louis-Philippe d'Orléans, la France a entièrement restauré ses monuments historiques. La Monarchie de Juillet a entrepris la restauration et l'entretien de ses monuments construits sous l'Antiquité, le Moyen Age et le premier Empire. Parallèlement à l'action des Parlementaires, le Roi des Français, sur les fonds de sa dotation pécuniaire qui lui était versée chaque année par le Trésor Public, a entrepris un vaste plan de restauration des palais placés dans le domaine de la Couronne : Les Tuileries, Saint Cloud, Fontainebleau, Compiègne, Meudon... Il transforma aussi le palais de Versailles en "Musée consacré à toutes les Gloires de la France". Rien que ce chantier lui coûta personnellement la somme de 24 Millions de Francs.La Monarchie de Juillet, qui était un régime né de la révolution de Juillet 1830, devait se construire une légitimité à partir de rien. Ne pouvant se réclamer ni de la Tradition, ni de la gloire des armes, ni même de la Souveraineté du peuple ou du Principe monarchique, la jeune Monarchie de Juillet entama une vaste politique de restauration et d'achèvement de monuments qui dataient notamment de l'Empire et de la Monarchie absolue. Il s'agissait, pour Louis Philippe, de s'approprier l'intégralité de l'héritage politique français, afin de montrer le caractère universel de son régime. C'est ainsi que la Monarchie de Juillet construisit sa légitimité à gouverner la France.Cette thèse analyse les budgets investis dans les monuments français par les Gouvernements et les parlementaires, entre Juillet 1830 et Février 1848 (date de la chute de ce régime), ainsi que la politique conduite dans ce domaine des monuments, personnellement par Louis-Philippe à la même époque. L'auteur à dépouillé intégralement une partie du fonds O/4 des Archives Nationales de France, travail qui n'avait pas été réalisé jusqu'alors avec autant de précisions." / "During the 17 years of the reign of Louis-Philippe d'Orléans, France restored fully its historic monuments. The “Monarchie de Juillet” began the restoration and maintenance of monuments built in ancient times, the Middle Ages and the first Empire. In parallel with the action of Parliament, the King of the French undertook a comprehensive plan of restoration of those palaces belonging to the Crown: the Tuileries, St. Cloud, Fontainebleau, Compiègne, Meudon, drawing from his own endowment fund annually allocated by the public revenue. He also converted the Palace of Versailles into a "museum dedicated to all the glories of France." This site alone cost him 24 millions Francs. The “Monarchie de juillet” which was a regime born of the revolution of July 1830, had to build legitimacy from scratch. Unable to claim to be the fruits of tradition, or military glory, or even the sovereignty of the people or the monarchial principle, the young “Monarchie de Juillet” entered into an extensive policy of restoration and completion in particular of such monuments dating from the Empire and the absolute monarchy. Louis Philippe aimed to take over the entire French political legacy, in order to show the universal nature of his regime. In this way the “Monarchie de Juillet” built its legitimacy to govern France.This thesis analyzes the budgets invested in French monuments by governments and parliamentarians, between July 1830 and February 1848 (the date of the fall of the regime), as well as the personal political commitment of Louis Philippe in the field of monuments, during the same period.The author has fully analysed a part of the fund O / 4 of French National Archives a work that has never been done previously with so much precision.

Après la révolution de 1830, tandis que la légitimité de Louis-Philippe, roi des Français, est contestée par les légitimistes et par les républicains, l'enjeu dynastique est - pour les Orléans - d'articuler la royauté héréditaire au principe de la souveraineté nationale, et d construire pour cette combinaison politique de nouveaux modes d'adhésion. L'enquête sur l'usage politique des baptêmes, mariages et funérailles dans la famille royale met au jour les stratégies discursives et figuratives, les supports médiatiques et la réception des imaginaires et des performances dynastiques. Les représentations des Orléans, comme dynastie fille de saint Louis et de 1789, loin d'être une curiosité anachronique au siècle du progrès, sont le résultat d'un renouvellement et d'une redéfinition des pratiques du passé, interaction entre les intentions des princes et les attentes prescriptives de la nation. Objet d'histoire totale (étudié sous l'angle de l'histoire politique, diplomatique, religieuse et artistique), la fabrique culturelle de la royauté orléaniste, expérimentée pendant la courte période de la monarchie de Juillet, apparaît comme un moment de la culture politique à l'âge romantique. / After the Revolution of 1830, while the legitimacy of Louis-Philippe, King of the French, has been disputed by the Legitimists and by the Republicans, the Orléans family has to combine hereditary monarchy and national sovereignty, and build for this dynastic pattern new ways of popular approval.The political use of royal baptisms, weddings and funerals reveals the discursive and representational strategies, the media support and the reception of the dynastic performances. The representations of the House of Orléans as the heir of saint Louis and of 1789, far from being an anachronistic curiosity in the century of progress, are the results of renewed and redefined past practices, which are interactions between dynastic purposes and prescriptive expectations of the Nation. As a political, diplomatic, religious and artistic historic abject, the cultural building of the Orleanist monarchy, which have been experienced du ring the short period of the July Monarchy, appears as a moment of political culture in the romantic age.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Ce mémoire propose une analyse des mécanismes de brouillage exploités par Louis- Philippe Hébert, mécanismes qui ont pour effet d'entretenir dans ses textes une imprécision fondamentale, et cela malgré un apparent souci du détail et une recherche constante d'exactitude. Notre étude - fondée sur l'analyse des stratégies mises en oeuvre par l'auteur ainsi que sur l'exploration des parcours instables empruntés par le lecteur - montre que plusieurs paramètres textuels concourent à générer une insurmontable ambiguïté qui s'observe notamment à travers l'effacement de la frontière qui distingue habituellement l'identité de l'altérité : l'écart séparant les mondes fictif et empirique demeure largement indéterminé, le locuteur anonyme est campé dans une situation d'énonciation confuse alors que son doute perpétuel mine la confiance du lecteur, et enfin l'imprécision (ou la falsification) de la perception du sujet empêche de statuer concernant une éventuelle altérité du monde ou du sujet lui-même.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire de maîtrise en recherche-création examine la façon dont la forme du recueil de nouvelles permet la construction d’univers narratifs riches et originaux, particulièrement dans le domaine de la science-fiction. L’axe central de la réflexion concerne les effets unificateurs que peuvent avoir les dispositifs de mise en recueil de récits dont la matière et la manière sont pourtant diversifiées. L’essai se penche sur La Manufacture de machines, recueil écrit par Louis-Philippe Hébert en 1976, et apparemment peu homogène, mais dont l’examen révèle la présence d’une mécanique textuelle qui tout à la fois segmente et unifie la matière narrative. Tyché, le texte de création, consiste en un ensemble de six nouvelles racontant les bouleversements qui suivent l’arrivée d’une planète sur l’orbite de la Terre. Malgré des tonalités, des espaces et des temps différents, le recueil trouve sa cohérence dans la présence de Tyché, à laquelle est liée – directement ou indirectement – certains aspects de l’existence des protagonistes. / This master’s thesis in research and creation examines the way shorts stories cycles allow to elaborate rich and original fictional universes, specifically in science-fiction. The central theme of the reflection concerns the unifying effects that can be found in a collection of short stories despite its diversified narrative content. The first part of this thesis, the essay, analyzes La Manufacture de machines, a short stories collection written by Louis-Philippe Hébert in 1976, which, at first sight, does not seem homogeneous. However, a closer examination reveals the presence of textual mechanisms that simultaneously segment and unify the content of the narrative. Tyché is a set of six short stories about the shifts caused by the arrival of a planet in Earth’s orbit. In spite of different tones, spaces and times, the collection finds its coherence through the presence of Tyché, to which is linked – directly or indirectly – specific aspects of the protagonists’ existence.