Orientador:Luise Weiss / Acompanha 1 CD-ROM e 1 Livro-objeto liluminado [14 f. de laminas] / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T10:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zurita_RitaCassiaRibeiro_D.pdf: 7902085 bytes, checksum: 752053fb512965e8ed1e19b298e5cd4c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa, Impressões da Luz, tendo como foco a construção de objetos artísticos a partir da relação entre matéria e luz, procurou responder à seguinte questão: como elaborar um livro-objeto iluminado? O trabalho nasceu desse conflito, que envolve também a observação, a percepção, a emoção e a apresentação dos objetos. Buscando expressar o ilimitado no espaço recluso de um projeto, notei que algumas formas e cores que compunham a paisagem do pôr do sol sempre apareciam mais intensamente em minha memória e, por isso, comecei a investigá-la. A produção artística, composta de um livro-objeto e intervenções no espaço por meio da instalação, que enfatizou os conceitos de luz, cor e forma na composição das Artes Visuais, resultou na procura de uma poética visual / Abstract: This research, Impressions of the Light, has its focus in the construction of artistic objects, made in relation to the matter and light: how can we elaborate an illuminated book-object? This paper was born from that conflict that also involves observation, perception, emotion and the presentation itself. How can we express the limitless in a reclusive space of the project? We have come to the conclusion that some forms and colors that composed the sunset always appeared more intensely in our memory and for that reason we began to investigate it. The understanding of the artistic production of the book-object and the interventions in space through its installation, emphasized the concepts of the light, color, form in the space of the composition of the Visual Arts and also had as a result the investigation and the search of a visual poetic / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Roberto Abdelnur Camargo.pdf: 651947 bytes, checksum: 592987c7d56bf03f3e0cf3a6b1067265 (MD5) Previous issue date: 2006-10-10 / Processes of communication may be treated as a scene and, in every scene, lighting has a preponderant importance. In spite of that, the role of lighting in all processes of communication is neglected by the specific bibliography in the area. The goal of this thesis is to investigate the relation between lighting and scene, based upon the corpomidia theory (KATZ & GREINER 1999, 2000, 2001, 2003, 2005), with a hypothesis that contradicts the hegemonic tendency of considering lighting as something that is separated from the process of communication in theatre. Lighting and scene should be seen as co-evolutive phenomena if we understand that all kinds of body in the world negotiate their permanence with the environment, what implies in constant exchange of information between them. This exchange involves adjustments in both parts and makes them always codependents. The first chapter brings a reflection about the main works published concerning the theme, describing and discussing the usual methods employed in stage lighting. The second chapter exploits the question from the viewpoint of the corpomidia theory, proposing that lighting and scene change and evolve themselves permanently, in real time, one directly influenced by the other. The last chapter discusses two performances: an example of stage lighting that contradicts the corpomidia theory a nd another one that is in accordance to it / Processos de comunicação podem ser tratados como uma cena e, em qualquer cena, a luz desempenha papel preponderante. Apesar disso, a função que a luz ocupa em todo processo de comunicação pouco é levada em conta na bibliografia da área. A presente tese faz da relação entre luz e cena o seu objeto de pesquisa e se apóia na teoria Corpomídia (KATZ & GREINER 1999,2000,2001,2003,2005) para propor sua hipótese, que contraria a tendência hegemônica que privilegia a visão externalista da luz, aquela que a entende como algo fora do processo de comunicação. Luz e cena devem ser entendidos como fenômenos co-evolutivos, uma vez que todos os corpos existentes no mundo negociam a sua permanência com os seus ambientes, o que implica em trocas constantes de informação entre ambos. Essa troca promove ajustes nos dois participantes, mantendo-os sempre co-dependentes. O primeiro capítulo reflete sobre os principais livros publicados sobre o tema, descrevendo e problematizando os métodos neles apresentados. O segundo capítulo explora a questão sob o viés da teoria Corpomídia, propondo que luz e cena se modificam em tempo real, permanentemente, uma agindo sobre a outra. No terceiro, são apresentados dois experimentos: um vai na direção contrária da teoria Corpomídia e o outro, a realiza

Esta tese apresenta uma nova abordagem para a discussão da Representação da Luz na fotografia do Cinema. Para além do entendimento corrente que conceitua o Cinema como linguagem, pretendeu-se mostrar que é, sobretudo, a Luz, e o uso que se faz dela, o principal fundamento da fotografia do Cinema. Uma vez que o Cinema é uma atividade de caráter sociocultural, que é estruturada por forças históricas, sociais, culturais, econômicas e tecnológicas, mas que por sua vez modela e se soma às forças estruturantes da sociedade, pode-se inferir que há uma dialética permeando os processos de produção, reprodução, recepção e difusão da Luz codificada do Cinema. Para entabular a discussão da Luz como linguagem, foram estabelecidos três eixos norteadores, a partir dos quais se buscou compreender a interdependência existente entre as representações, as ações e o coeficiente de transparência da fotografia cinematográfica que, de forma relacional, possibilitam diferentes graus de inteligibilidade e concorrem para que o intercâmbio entre o Cinema, as pessoas, e a materialidade do mundo, se efetive. Na primeira parte da tese, chamada de Eixo X - Referencialidade, composta pelos dois primeiros capítulos, tratou-se da Luz, a partir de dois aspectos: o primeiro, mais amplo, apresentou a Luz como um elemento indissociável da vida humana e da Cultura; o segundo, pretendeu estabelecer a relação entre a representação da Luz em imagens artísticas e a fotografia do Cinema. As referências visuais históricas, oriundas de outras modalidades artísticas, especialmente da pintura e do teatro, formaram a base visual, de onde se originou boa parte das referências fotográficas e dos diferentes usos da Luz, no Cinema. Portanto, a Luz do Cinema tem predecessores. Na segunda parte, tratou-se do chamado Eixo Y – Ação, que foi desenvolvido no terceiro capítulo. Aqui, sob a égide de pensadores como Max Weber, Hannah Arendt, Clifford Geertz, e os do Interacionismo Simbólico, a ênfase da discussão recaiu no elemento de novidade que a ação introduz, nos modelos de codificação da Luz estabelecidos pela cultura. Desta forma, a ação atualiza e dinamiza a linguagem. Na terceira e última parte da tese, nomeada de Eixo Z – Transparência, composta pelo quarto e quinto capítulos, tratou-se de mostrar como e por que a Referencialidade e a Ação, de forma articulada, influenciam, do ponto de vista de sua construção técnica, material, significativa e sígnica, a representação da Luz no Cinema. O conceito de transparência cultural foi cunhado e aplicado, na tentativa de se demarcar esta inter-relação. Do ponto de vista teórico-metodológico, esta tese filia-se ao paradigma interpretativo, de cunho qualitativo. Além das referências bibliográficas, e de textos e artigos procedentes da Internet, utilizou-se, largamente, imagens de diferentes linguagens artísticas, assim como foram produzidas imagens fotográficas, filmográficas e videográficas, que se configuraram como importantes fontes para efeito de análise, nesta tese. / Our thesis introduces a new approach to the debate on the Representation of Light in Film photography. In addition to the current consensus that posits Film as language, we have strived to demonstrate that above all Light, and the manner in which it is used, is the main foundation of Film photography. Inasmuch as Film is a sociocultural activity, structured by historical, social, cultural, economic and technological forces, but in turn shapes and joins society’s structuring forces, one can infer the dialectics permeating the processes of production, reproduction, reception and diffusion of Light coded in Film. With a view to addressing the debate of Light as language, three guiding axes were established, from which we sought to determine the existing interdependence among representations, actions and the transparency coefficient of film photography which, in relating to one another, provide different degrees of intelligibility and contribute to the realization of the exchange among Film, people and the material nature of the world. In the first part of our thesis, titled Axis X – Referentiality, comprising the first two chapters, Light is approached from two points of view: the first one, from a broader perspective, introduces Light as an indissociable element of human life and of Culture; the second one aims to establish the relationship between the representation of Light in artistic pictures and Film photography. Visual historical references, arising from other art forms, especially painting and theater, form the visual basis, from which a large parte of photographic references and different uses of light in Film originate. Thus it can be said that Light in Film has its predecessors. In the second part, we addressed the so-called Axis Y – Action, developed in the third chapter. With the support of thinkers such as Max Weber, Hannah Arendt, Clifford Geertz, and those from Symbolic Interactionism, the focus of the debate fell upon the new element introduced by action, within the codified models dictated by culture. Action thus updates and brings dynamics to language. In the third and last part of the thesis, called Axis Z – Transparency, encompassing the fourth and fifth chapters, we sought to demonstrate how and why Referentiality and Action, in an articulated manner, influence, from a technical, material, meaning and sign construction standpoint, the representation of Light in Film. The concept of cultural transparency was coined and applied, in an attempt to define this interrelation. From a theoretical and methodological point of view, our thesis subscribes to the interpretative paradigm, which has an qualitative characteristic. In addition to the bibliographical references, and to online texts and articles, we made extensive use of images from different artistic languages, as well as produced photographic, film and video images, which became important sources for analysis within our thesis.

Esta tese apresenta uma nova abordagem para a discussão da Representação da Luz na fotografia do Cinema. Para além do entendimento corrente que conceitua o Cinema como linguagem, pretendeu-se mostrar que é, sobretudo, a Luz, e o uso que se faz dela, o principal fundamento da fotografia do Cinema. Uma vez que o Cinema é uma atividade de caráter sociocultural, que é estruturada por forças históricas, sociais, culturais, econômicas e tecnológicas, mas que por sua vez modela e se soma às forças estruturantes da sociedade, pode-se inferir que há uma dialética permeando os processos de produção, reprodução, recepção e difusão da Luz codificada do Cinema. Para entabular a discussão da Luz como linguagem, foram estabelecidos três eixos norteadores, a partir dos quais se buscou compreender a interdependência existente entre as representações, as ações e o coeficiente de transparência da fotografia cinematográfica que, de forma relacional, possibilitam diferentes graus de inteligibilidade e concorrem para que o intercâmbio entre o Cinema, as pessoas, e a materialidade do mundo, se efetive. Na primeira parte da tese, chamada de Eixo X - Referencialidade, composta pelos dois primeiros capítulos, tratou-se da Luz, a partir de dois aspectos: o primeiro, mais amplo, apresentou a Luz como um elemento indissociável da vida humana e da Cultura; o segundo, pretendeu estabelecer a relação entre a representação da Luz em imagens artísticas e a fotografia do Cinema. As referências visuais históricas, oriundas de outras modalidades artísticas, especialmente da pintura e do teatro, formaram a base visual, de onde se originou boa parte das referências fotográficas e dos diferentes usos da Luz, no Cinema. Portanto, a Luz do Cinema tem predecessores. Na segunda parte, tratou-se do chamado Eixo Y – Ação, que foi desenvolvido no terceiro capítulo. Aqui, sob a égide de pensadores como Max Weber, Hannah Arendt, Clifford Geertz, e os do Interacionismo Simbólico, a ênfase da discussão recaiu no elemento de novidade que a ação introduz, nos modelos de codificação da Luz estabelecidos pela cultura. Desta forma, a ação atualiza e dinamiza a linguagem. Na terceira e última parte da tese, nomeada de Eixo Z – Transparência, composta pelo quarto e quinto capítulos, tratou-se de mostrar como e por que a Referencialidade e a Ação, de forma articulada, influenciam, do ponto de vista de sua construção técnica, material, significativa e sígnica, a representação da Luz no Cinema. O conceito de transparência cultural foi cunhado e aplicado, na tentativa de se demarcar esta inter-relação. Do ponto de vista teórico-metodológico, esta tese filia-se ao paradigma interpretativo, de cunho qualitativo. Além das referências bibliográficas, e de textos e artigos procedentes da Internet, utilizou-se, largamente, imagens de diferentes linguagens artísticas, assim como foram produzidas imagens fotográficas, filmográficas e videográficas, que se configuraram como importantes fontes para efeito de análise, nesta tese. / Our thesis introduces a new approach to the debate on the Representation of Light in Film photography. In addition to the current consensus that posits Film as language, we have strived to demonstrate that above all Light, and the manner in which it is used, is the main foundation of Film photography. Inasmuch as Film is a sociocultural activity, structured by historical, social, cultural, economic and technological forces, but in turn shapes and joins society’s structuring forces, one can infer the dialectics permeating the processes of production, reproduction, reception and diffusion of Light coded in Film. With a view to addressing the debate of Light as language, three guiding axes were established, from which we sought to determine the existing interdependence among representations, actions and the transparency coefficient of film photography which, in relating to one another, provide different degrees of intelligibility and contribute to the realization of the exchange among Film, people and the material nature of the world. In the first part of our thesis, titled Axis X – Referentiality, comprising the first two chapters, Light is approached from two points of view: the first one, from a broader perspective, introduces Light as an indissociable element of human life and of Culture; the second one aims to establish the relationship between the representation of Light in artistic pictures and Film photography. Visual historical references, arising from other art forms, especially painting and theater, form the visual basis, from which a large parte of photographic references and different uses of light in Film originate. Thus it can be said that Light in Film has its predecessors. In the second part, we addressed the so-called Axis Y – Action, developed in the third chapter. With the support of thinkers such as Max Weber, Hannah Arendt, Clifford Geertz, and those from Symbolic Interactionism, the focus of the debate fell upon the new element introduced by action, within the codified models dictated by culture. Action thus updates and brings dynamics to language. In the third and last part of the thesis, called Axis Z – Transparency, encompassing the fourth and fifth chapters, we sought to demonstrate how and why Referentiality and Action, in an articulated manner, influence, from a technical, material, meaning and sign construction standpoint, the representation of Light in Film. The concept of cultural transparency was coined and applied, in an attempt to define this interrelation. From a theoretical and methodological point of view, our thesis subscribes to the interpretative paradigm, which has an qualitative characteristic. In addition to the bibliographical references, and to online texts and articles, we made extensive use of images from different artistic languages, as well as produced photographic, film and video images, which became important sources for analysis within our thesis.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-01T20:53:00Z No. of bitstreams: 2 Victoria Boni Von Poser.pdf: 23324932 bytes, checksum: 3d5b291ca3c68f4c4c920cfca4acf591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-09-19T15:00:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Victoria Boni Von Poser.pdf: 23324932 bytes, checksum: 3d5b291ca3c68f4c4c920cfca4acf591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T15:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Victoria Boni Von Poser.pdf: 23324932 bytes, checksum: 3d5b291ca3c68f4c4c920cfca4acf591 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This academic work is devoloped from the debate of light as an artistic autonomous language in contemporary art and ponders over the questions that this autonomy proposes. To introduce this debate a bibliographical research was made concerning light in visual arts, across different historical periods, within the interdisciplinary scope in which the technologies and languages are approached. However, the investigation in this dissertation is focused on the study of the experiences and works by renowned and active artists in the contemporary Brazilian scene: the duo Mirella Brandi x MuepEtmo and the artist Luiz duVa. The research presented here involves these contemporary artist’s critical fortune, along with unpublished interviews with the three artists during the year of 2016 and the first semester of 2017. To show the autonomy of light in their artworks, readings of the Trilogia das Cores (Color Trilogy 2010-2015), light and sound performances by the duo Mirella Brandi x MuepEtmo that research the narrative potential of these elements, along with the luminous installation Espaço Alter[ado] (Alter[ade] Space 2014-2015) and the live experiences PULSAR (PULSATE 2014-2015) by Luiz duVa were conducted. In the final considerations, this academic work shows that the light perceived and worked by the artists has an autonomous character, because it can be considered as the main element in their work. It is also believed that the light in their works sparks the debate on the issues such as narrative, materiality, the spectator’s perception and the challenges in the documentation. / O presente trabalho parte do debate sobre a luz como uma linguagem artística autônoma na arte contemporânea e reflete sobre questões que essa autonomia propõe. Para apresentar este debate, foi feita pesquisa bibliográfica referente à luz nas artes visuais, em diferentes períodos históricos, dentro de um escopo interdisciplinar que aborda as tecnologias e as linguagens. No entanto a investigação desta dissertação tem como foco o estudo das experiências e trabalhos de artistas reconhecidos e atuantes no cenário brasileiro contemporâneo: a dupla Mirella Brandi x MuepEtmo e o artista Luiz duVa. A pesquisa aqui apresentada envolve a fortuna crítica dos artistas contemporâneos, além de entrevistas inéditas com os três artistas no decorrer do ano de 2016 e no primeiro semestre de 2017. Para demonstrar a autonomia da luz em suas obras, foi realizada uma leitura da Trilogia das Cores (2010-2015), performances de luz e som da dupla Mirella Brandi x MuepEtmo que pesquisam o potencial narrativo destes elementos, assim como da instalação luminosa Espaço Alter[ado] (2014 – 2015) e das vivências intituladas PULSAR (2014 – 2015) de Luiz duVa. Nas considerações finais, o trabalho demonstra que a luz percebida e trabalhada pelos artistas tem um caráter autônomo, pois pode ser considerada como o elemento principal de suas obras. Acredita-se também que a luz em seus trabalhos propicia o debate sobre questões como narrativa, materialidade, percepção do espectador e os desafios na documentação.