Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-03T15:19:45Z No. of bitstreams: 1 DIS_JULIO_CESAR_SILVEIRA_CASCAES_COMPLETO.pdf: 4298468 bytes, checksum: 3968286b6e07b771fe1bba84d9ef77aa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-03T15:19:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JULIO_CESAR_SILVEIRA_CASCAES_COMPLETO.pdf: 4298468 bytes, checksum: 3968286b6e07b771fe1bba84d9ef77aa (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This paper discusses the history of mechanical sound recording devices and their subscription to the musical production chain and their development in Brazil, having printed sources, especially newspapers and magazines, as the means for analysis. Phonographs contributed for several technological innovations in the field of communication, but were also effective for the register of musical pieces. In the 20th century, Gramophones and records quickened the processes of mediation between the instances of production and the audiences, strengthening the first phonographic companies. The first phonograph arrived in Brazil in 1878 as a great technological innovation. The starting point is the premise that the press took fundamental part in the consolidation of these devices in the country. We intend to place sound reproducing devices within the context of representations of modernity, starting from the study of the urban changes taking place in Rio de Janeiro, S?o Paulo and Porto Alegre. The social environments of musical exchanges, the roles of cultural mediators and the main agents of technological interchange are examined in order to verify their contributions for the first phonographic records. Finally, the printed sources from Porto Alegre are analyzed so the emergence of phonographs and Gramophones can be featured. Taking urban growth, musical culture and the first phonographic experiences into account, this study will assemble city historians, old chroniclers, press critique, pieces of advertisement, catalogs and all sorts of printed material relevant to the mapping of the presence of phonographs and Gramophones in streets, bars and business establishments, probing, through texts and discourses, the exaltation of, the indifference towards and the reactions against the mechanical technology of sound recording. / Esta disserta??o problematiza a hist?ria dos reprodutores sonoros mec?nicos e sua inscri??o ? cadeia de produ??o musical brasileira, mediante a an?lise de fontes impressas (sobretudo por meio de jornais e revistas). Os fon?grafos apareceram junto a v?rias inova??es tecnol?gicas na ?rea da comunica??o, mas se mostraram tamb?m eficazes no registro de m?sicas. No s?culo XX, os gramofones e os discos aceleraram o processo de media??o t?cnica entre as inst?ncias de cria??o e o p?blico, determinando o fortalecimento das primeiras companhias fonogr?ficas. O primeiro fon?grafo chegou ao Brasil em 1878 como uma grande inova??o tecnol?gica. Parte-se do pressuposto de que a imprensa participou na consolida??o desses aparatos no pa?s. As not?cias e an?ncios dos peri?dicos brasileiros e das revistas ilustradas s?o utilizados na interpreta??o dos discursos de legitima??o e na constru??o de um p?blico consumidor. Busca-se contextualizar os reprodutores sonoros nas representa??es da modernidade, a partir da investiga??o das transforma??es urbanas ocorridas no Rio de Janeiro, S?o Paulo e Porto Alegre. Neste aspecto s?o verificados os espa?os de sociabilidade da m?sica, o papel dos mediadores culturais e os principais intermedi?rios da tecnologia para identificar suas contribui??es nos primeiros registros fonogr?ficos. Por fim, ser?o analisadas as fontes impressas porto-alegrenses para caracterizar a emerg?ncia de fon?grafos e gramofones na cidade. Considerando os aspectos de seu crescimento urbano, da sua cultura musical e das primeiras experi?ncias fonogr?ficas, este estudo tratar? de reunir os historiadores da cidade, os antigos cronistas, as cr?ticas jornal?sticas, os an?ncios publicit?rios, os cat?logos e demais impressos relevantes no rastreamento de fon?grafos e gramofones pelas ruas, lares e estabelecimentos comerciais, buscando, nos seus discursos, a exalta??o, a indiferen?a e as rea??es ? tecnologia mec?nica de grava??o sonora.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 447924.pdf: 4596406 bytes, checksum: 0fa06bcf623fb7b9ecbd94d32c4e2b81 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / This work aims to analyzes the LP Clara Crocodilo, Arrigo Barnab? (1980). The LP, which marked the called Vanguard Paulista, brings tales to music with serial techniques, chronicling the daily lives of lonely and insecure urban characters. The work is evaluated on his creative process, considering the trajectory of Arrigo Barnab? and the historical context of development of the eight compositions that make up this album. This study is a dialogue between history and music. The analysis includes poetic and musical texts in search of connections to the contingent of social change in Brazil between 1970 and 1980 decades. / O trabalho busca analisar o LP Clara Crocodilo, de Arrigo Barnab? (1980). O LP, que marcou a chamada Vanguarda Paulista, traz contos musicados com t?cnicas seriais, narrando o cotidiano de personagens urbanos solit?rios e inseguros. A obra ? avaliada em seu processo de cria??o, considerando a trajet?ria de Arrigo Barnab? e o contexto hist?rico de elabora??o das oito composi??es que fazem parte deste ?lbum. O estudo ? um di?logo entre hist?ria e m?sica. A an?lise contempla textos po?tico e musical em busca de conex?es com o contingente de mudan?as sociais no Brasil entre 1970 e 1980.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437924.pdf: 850152 bytes, checksum: 5d06cd133699735dfc473afb3a7c3a8a (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production. / Trata-se de um estudo de parte da produ??o art?stica de Roberto Carlos. O cantor ? o maior fen?meno da m?sica popular brasileira, totalizando mais de 120 milh?es de discos vendidos (SANCHES, 2009). Al?m disto, sua hist?ria acompanhou a forma??o e sistematiza??o da ind?stria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajet?ria deste artista. Para qualificarmos as caracter?sticas envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lan?ada no intervalo do ano de 1961 at? o ano de 1982 totalizando 22 ?lbuns. Este per?odo compreende as primeiras grava??es do cantor, at? o ?pice de sua carreira. Os par?metros contidos no material selecionado possuem indica??es relevantes para se realizar um estudo da obra do m?sico no que diz respeito a sua inser??o no panorama da produ??o dentro da l?gica capitalista. A pesquisa ? norteada por tr?s elementos centrais, representados sonoramente, atrav?s do material musical; na sem?ntica, pelo conte?do de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os par?metros musicais, em si, s?o indicadores da maneira como a l?gica da mercadoria afeta a produ??o art?stica. A estandardiza??o ? o seu reflexo mais marcante. Conclu?mos que a obra de Roberto Carlos ? composta por uma s?rie de padr?es de produ??o. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum n?vel, ? finalidade da elabora??o de um bem comercial. ? um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferen?as particulares, atribu?das pela transi??o de um per?odo inicial de precariedade que, posteriormente, foi substitu?do por f?rmulas mais sofisticadas de produ??o.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431028.pdf: 3293173 bytes, checksum: 029957353ba830a481036e2b40b45eeb (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Esta disserta??o analisa a tradi??o da forma??o do m?sico e da condi??o social deste, por um lado, e a hist?ria da profissionaliza??o da categoria no Brasil, por outro, mediante a an?lise da trajet?ria de uma entidade musical da d?cada de 1920 (sobretudo por meio de estatutos e livros de atas). No quadro das chances de ocupa??o profissional para os m?sicos (remuneradas, est?veis ou n?o, exclusivas ou n?o) naquele momento - o teatro de revista, as casas de m?sica, a grava??o, o cinema silencioso, o r?dio em seus prim?rdios e o professorado -, o estudo tratar? do Centro musical Porto-Alegrense (1920-1933), associa??o de car?ter sindical, que mant?m a??es assistencialistas e previdenci?rias, mas tamb?m de car?ter educativo e agenciador, que procura desenvolver o gosto art?stico-musical da popula??o da cidade de Porto Alegre atrav?s de concertos sinf?nicos de m?sica erudita. Os membros do Centro Musical procuram se definir profissionalmente no mundo do trabalho, tentando se afastar das d?cadas passadas do s?culo anterior, em que a esteve ligada sobretudo ao amadorismo e ao diletantismo dom?stico. Dentre v?rias tentativas de regula??o do mercado em que se inserem, procuram produzir uma intensa colabora??o da categoria para a organiza??o de suas pr?prias orquestras, e, portanto, para o estabelecimento de rela??es mais independentes-profissionais e musicais-com o p?blico. 0 Centro Musical pode ser considerado, no que teve de mais importante, uma associa??o privada em busca de reconhecimento p?blico ? profiss?o. Para isso, procurou controlar uma fatia do mercado musical da cidade de Porto Alegre sobretudo atrav?s do agenciamento de coloca??es para seus associados. Quando se torna sindicato, em 1934, acaba adquirindo reconhecimento oficial. Filiando este trabalho ao que se passou a chamar de Hist?ria Social da M?sica, a an?lise mostrar? com os m?sicos trabalhavam enquanto agentes realmente ativos da vida musical da sociedade e, portanto, desta como um todo