O presente trabalho de pesquisa teve como objetivo analisar de que forma a música brasileira é representada nos livros didáticos de música direcionados para a escola do Ensino Básico e produzidos no Brasil nas décadas de 60 e 70. A escolha desse período é justificada por ser nessas décadas que a música brasileira é apresentada como conteúdo nos livros didáticos de forma mais acentuada do que em outros períodos. Tendo como referencial teórico-metodológico o conceito de representação de R. Chartier, o estudo procurou abarcar as concepções explícitas e implícitas, relativo a idéias, valores e intenções que perpassam nos textos e imagens, permitindo compreender o porquê de certas escolhas referentes a determinados conteúdos, em detrimento de outros, da forma como são abordados nos livros didáticos, bem como identificar os cânones eleitos para representar estilos, gêneros musicais, compositores, obras e épocas da música brasileira. / The present research aimed to analyse how brazilian music is represented in Elementary School didatic books of music as well as their production in Brazil in the sixties and seventies. The decision on chosing such time period relies on the fact that in these decades brazilian music is introduced as pedagogical content in didatic material, in a more stressed way than before. Under the theorical - metodological reference the concept of representation of It. Chartier, the study has tried to hold both explicit and implicit concepts, concerning ideas, values and intentions which can be perceived in texts and images, allowing both comprehension and reason why certain content selections are taken inspite of others, the way in which these contents are approached in didatic books as well as identifying the canons elected to represent styles, music genders, composers, works and brazilian music epochs.

803 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T13:48:53Z No. of bitstreams: 1 Tese Agostinho Jorge de Lima parte 3 seg.pdf: 5861646 bytes, checksum: 277a3e6f3bae459a5f3eae97f4d36a0a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:14:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Agostinho Jorge de Lima parte 3 seg.pdf: 5861646 bytes, checksum: 277a3e6f3bae459a5f3eae97f4d36a0a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:14:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Agostinho Jorge de Lima parte 3 seg.pdf: 5861646 bytes, checksum: 277a3e6f3bae459a5f3eae97f4d36a0a (MD5) Previous issue date: 2008 / A brincadeira do cavalo-marinho é uma das variações da brincadeira com o boi de armação no Brasil. É encontrada nos Estados da Paraíba e Pernambuco, com diferenças na sua prática em ambos os Estados. Dentre as várias formas dessa brincadeira no Brasil, o cavalo-marinho é uma das mais complexas e variadas em expressão musical, poética, de dança, cênica e textual. Neste trabalho, abordamos a prática do cavalo-marinho na Paraíba, pesquisando dois grupos em processos de criação e reestruturação, com o objetivo de averiguar, a partir da música, como se operam mudanças e continuidades nas concepções, modos de realizar a brincadeira e em seus objetos expressivos resultantes. A pesquisa de campo teve como base a observação participante e aportes na etnomusicologia aplicada e na história oral. Constatou-se que os dois grupos convivem com uma pressão externa que força a redução de conteúdos da brincadeira, enquanto eles, os brincantes, buscam a manutenção e expansão da tradição musical. Também que existe um sistema, gerado historicamente pelos brincantes do cavalo-marinho, que permite a instauração da brincadeira na combinação de unidade e diversidade, que rege e combina o uso de músicas de categorias e funções distintas, de modo a que, em cada brincadeira, se mantenham os caracteres identificadores do cavalo-marinho, mas que cada uma seja única. / Salvador

325 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:32:09Z No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Eduardo Luedy.pdf: 1905370 bytes, checksum: a28e1674e1d291a658da50a803425324 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca investigar o discurso acadêmico em música como uma instância cultural-pedagógica que tanto reflete um determinado regime de verdades, sobre educação, música e cultura, quanto contribui para reificá-lo. É tomado, pois, como um discurso qualificado, que versa, em última análise, acerca do que deve valer como cultura e, consequentemente, do que se tem como legítimo de ser ensinado e de constar como conhecimento curricular. O discurso acadêmico em música, enquanto objeto de estudo, é divisado aqui a partir de dois pressupostos básicos e inter-relacionados: o de que este discurso tanto reflete quanto age sobre sistemas culturais e seus significados; mas, também, o de que estes significados se vêem confrontados com as recentes questões e demandas sociais, políticas e educacionais postas pelo advento da noção de multiculturalismo – compreendido tanto como um corpo teórico, quanto decorrente do reconhecimento da diversidade cultural, um fenômeno claramente identificável nas sociedades ocidentais contemporâneas – que configuram o contexto social mais amplo no qual o discurso acadêmico em música se insere mais contemporaneamente. Este discurso, apesar de se encontrar manifestado em diversas instâncias textuais, tais como artigos científicos, propostas pedagógicas, textos curriculares, documentos institucionais e debates educacionais em música de toda ordem, encontra-se divisado aqui, primordialmente, a partir do que professores de uma determinada instituição de ensino superior falam acerca de cultura, educação e currículo. Referenciais teóricos importantes para a problematização do discurso acadêmico em música advêm dos Estudos Culturais (Hall 1997; 2003) e do multiculturalismo crítico (Canen 2005; Moreira 2001; Costa 2003; McLaren 1997) que, sob o impacto das teorizações pós-modernas e pós-estruturalistas, animadas sobretudo pela chamada “virada lingüística”, enfatizam, de um lado, o papel da linguagem e do discurso na constituição do social e, de outro, a noção de cultura como uma prática de significação e local privilegiado das políticas de representação. Ao lado de tais contribuições teóricas, há também a noção de pedagogia crítica, tal como desenvolvida por autores como Giroux (1997; 1999) e McLaren (2000), que tomam as práticas pedagógicas como instâncias eminentemente culturais, implicadas em mecanismos de regulação moral e social. Ambos os autores buscam explicitar criticamente os limites auto-impostos pelos discursos pedagógicos dominantes, que compreendem e reificam a cultura a partir de noções conservadoras de conhecimento e/ou definem a pedagogia em termos instrumentais. O discurso acadêmico em música é, pois, localizado nesta compreensão de textualidade articulada a formas dominantes de representação, evidentes, por exemplo, na seleção de conteúdos, na maneira de hierarquizar campos de saber, no estabelecimento de critérios de admissão para exames vestibulares; mas, principalmente, na maneira de afirmar o que conta como conhecimento legítimo em música. A partir de tais considerações, as seguintes questões norteiam o trabalho de investigação: como professores/as de música lidam com a emergência da noção de diversidade cultural em suas práticas pedagógico-curriculares?; Que respostas têm dado ao desafio de encarar a condição multicultural de nossa sociedade?;Que concepções de cultura e conhecimento se depreendem dos discursos acadêmicos em música? Mas, principalmente: De que modo tais concepções estruturam/condicionam práticas pedagógicas e curriculares em música? Assim, três professores e duas professoras de uma instituição de ensino superior de música – a Escola de Música da UFBA – foram tomados como sujeitos da presente investigação, compondo um determinado grupo representativo das seguintes sub-áreas de conhecimento a que cada um pertencia: educação musical; práticas interpretativas; musicologia; etnomusicologia; composição e análise. Estes sujeitos foram entrevistados acerca de suas práticas pedagógico-curriculares, a partir de um roteiro semi-estruturado, no qual se buscou discutir suas assertivas acerca de educação, currículo e cultura, tendo-se como eixo de preocupações acadêmicas a temática mais ampla da diversidade cultural. O presente trabalho encontra-se estruturado da seguinte maneira: o primeiro capítulo “Pontos de partida” situa o referencial teórico adotado e o contexto social e educacional mais amplo em que a problemática deste estudo se insere – o advento da noção de diversidade cultural e as estratégias adotadas para se buscar responder institucionalmente ao reconhecimento desta diversidade como uma condição mesma das sociedades ocidentais contemporâneas. O segundo capítulo trata dos procedimentos metodológicos adotados para a escolha do grupo de professores que vieram a compor uma amostra, de certo modo representativa, daquilo que, neste trabalho, é tomado como o discurso acadêmico em música. Busca-se, também, justificar a opção por um estudo de natureza qualitativa e de cariz etnográfico, que toma as entrevistas intensivas como principal instrumento de investigação, bem como discorrer acerca das possibilidades heurísticas daí advindas. Os dados analisados se encontram representados ao longo do terceiro capítulo, no qual as respostas obtidas em cada entrevista são discutidas separadamente em subcapítulos. Por fim, o último capítulo traz as considerações finais e as recomendações para estudos futuros. Nesta parte, ressalta-se que, apesar da heterogeneidade discursiva encontrada, uma parte significativa dos enunciados evocados pelos sujeitos decorre de uma concepção cultural tradicional-conservadora de cariz modernista que, legitimada pela via dos dispositivos institucionais-acadêmicos, ainda assume proeminência por entre o discurso acadêmico em música. Depreendem-se, no entanto, dos atos de fala dos sujeitos, criticidades e comprometimento para com as questões educacionais, culturais e sociais que lhes assomam. Estas são tomadas enquanto possibilidades dialógicas que, na perspectiva teórica adotada, podem contribuir para o enriquecimento e aprofundamento dos debates acerca de uma formação em música atenta à necessidade de se atentar para diversidade cultural e de se problematizar a diferença. / Salvador

Submitted by Pinilla Natalia (natalia_rueda_pinilla@yahoo.com) on 2013-07-28T23:43:48Z No. of bitstreams: 1 disserta_natalia_rueda.pdf: 5065290 bytes, checksum: b5a94ab1dfbfec110ddfec305c17685a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-02T13:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 disserta_natalia_rueda.pdf: 5065290 bytes, checksum: b5a94ab1dfbfec110ddfec305c17685a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-02T13:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 disserta_natalia_rueda.pdf: 5065290 bytes, checksum: b5a94ab1dfbfec110ddfec305c17685a (MD5) / CAPES / Entre as diferentes narrativas e estéticas do documentário cinematográfico, há uma tendência nos últimos tempos, à documentação de universos musicais. Estes documentários musicais abordam, em ocasiões, temas que passam por esferas políticas, culturais e sociais, e que, transcendendo relatos biográficos ou cronológicos sobre músicos e bandas, conformam um complexo exercício de representação de universos que são habitados e narrados por particulares estéticas visuais e sonoras. A partir do estudo de um conjunto de documentários realizados no Brasil, em Porto Rico e na Colômbia, esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a forma como um conjunto de cineastas representa estética e culturalmente alguns universos musicais que são frequentemente considerados como ordinários ou de mau gosto. As reflexões deste estudo estendem-se às discussões políticas e culturais que tais representações suscitam. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T14:59:54Z No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-13T14:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5) / O objetivo geral dessa pesquisa é o de demonstrar que fatores de ordem fisiológica podem interferir de algum modo na performance musical do flautista e, sugerir que ao se condicionar fisicamente, o flautista pode controlar os efeitos resultantes dessa interferência. Para tal, foram demonstrados alguns dos fatores gerais de interferência e buscou-se o foco dentre os fatores de ordem fisiológica: Os de ordem muscular (na região do tronco) e os de ordem respiratória. A partir desta investigação, foi detectado e demonstrado que algumas estruturas têm co-relação entre si. Tratam-se dos músculos que atuam na ação postural do flautista e músculos que dão suporte ao ato respiratório, alguns destes músculos fazem as duas funções simultaneamente. Portanto, pode-se supor que a utilização correta ou não em um deles, influencia a ação do outro, o que de algum modo pode vir a interferir na performance. É possível deduzir também que, como exercem dupla função, se forem bem condicionados trabalharão de maneira mais eficiente, e provavelmente suportarão melhor o desgaste. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T14:32:44Z No. of bitstreams: 1 tese-bertissolo.pdf: 18075762 bytes, checksum: 245edaa583eb8994b7892414a025c388 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-16T11:31:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese-bertissolo.pdf: 18075762 bytes, checksum: 245edaa583eb8994b7892414a025c388 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-16T11:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese-bertissolo.pdf: 18075762 bytes, checksum: 245edaa583eb8994b7892414a025c388 (MD5) / Esta tese enfoca uma pesquisa experiencial sobre a complexa articulação entre música e movimento, seus usos e funções em um escopo de obras musicais, no sentido de plasmação de processos composicionais. Essa articulação ocorreu a partir de um contexto onde estas instâncias não são conceitualmente distintas: a Capoeira Regional. As conexões foram empreendidas com base em quatro conceitos não mutuamente excludentes: Ciclicidade, "Incisividade", Circularidade, e "Surpreendibilidade". Inicialmente, abordamos diversas incursões teóricas no domínio da relação entre música e movimento, com especial enfoque nas concepções concernentes à aplicação de metáforas conceituais e esquemas imagéticos baseados na experiência corporal. Através da imersão no universo da Capoeira Regional, pudemos estabelecer uma série de diálogos sujeitos e ideias, que mediaram inferências no domínio da experiência. Essas inferências foram formalizadas nas quatro noções do arcabouço conceitual, que veiculam aspectos de música e movimento em uma articulação complexa. O arcabouço conceitual foi aferido por experimentos composicionais que mobilizaram ideias, materiais e processos relacionados ao contexto da Capoeira Regional. Foram compostas duas séries de obras no domínio dessa pesquisa, m'bolumbümba e Fumebianas. Essas obras veicularam diversos aspectos da relação entre música e movimento na Capoeira Regional. A primeira série foi discutida pelos níveis do Ciclo de Vida da Composição, de Laske, e a segunda, no esforço de elencar processos gerais de composição. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T14:08:55Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_reinaldo_maia_ASS.pdf: 5139501 bytes, checksum: 15d790a3da1905fd3eb5e99eb2d9aa37 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T14:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_reinaldo_maia_ASS.pdf: 5139501 bytes, checksum: 15d790a3da1905fd3eb5e99eb2d9aa37 (MD5) / Este trabalho apresenta um estudo sobre as aplicações do software Pure Data na composição e execução de música eletroacústica. Interações, um conjunto de três peças que exploram as relações entre computador, intérpretes e compositor numa obra musical. Estruturas que se renovem trazendo resultados diferentes a cada execução das peças foi um objetivo da pesquisa. Isso se reflete na forma de programação do software e na estética indeterminista, valorizando a improvisação dos intérpretes dentro de limites predeterminados. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T15:04:46Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Solon Santana Manica - 2012.pdf: 14031890 bytes, checksum: 5a9846b7f0d576c3864e61f2cbb1286d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:04:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Solon Santana Manica - 2012.pdf: 14031890 bytes, checksum: 5a9846b7f0d576c3864e61f2cbb1286d (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo delinear relações possíveis entre intérprete/obra/compositor, intermediados pelo ato editorial, enfocando os aspectos éticos presentes no processo interpretativo musical na tradição de música de concerto ocidental. A investigação desenvolve-se através do trabalho de revisão editorial da parte de flauta da Sonatina para Flauta e Violão de Radamés Gnattali, problematizando questões teóricas sobre o ato interpretativo - que envolvem tanto o editor como o músico - através do estudo de fontes para a obra, e as consequências de decisões editorias para a transmissão da mesma dentro de critérios éticos. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T15:18:13Z No. of bitstreams: 1 Técnicas de Respiração Segundo Flautistas - Victor Faro.pdf: 3584608 bytes, checksum: eb5acdecdd70f35518ee2bcfefbcc8cf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Técnicas de Respiração Segundo Flautistas - Victor Faro.pdf: 3584608 bytes, checksum: eb5acdecdd70f35518ee2bcfefbcc8cf (MD5) / A dissertação que se segue consiste em uma pesquisa acerca das técnicas de respiração empregadas por flautistas ao longo de uma parcela significativa da história documentada do ensino e da prática da flauta transversal. Várias publicações diretamente relacionadas à flauta foram consultadas a fim de se observar as diversas abordagens ao assunto e as possíveis modificações sofridas por essas abordagens durante o passar do tempo. Esta pesquisa também inclui uma descrição da anatomia do sistema respiratório, bem como de seu funcionamento, englobando apenas os aspectos que interessam de forma direta à prática instrumental do flautista.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:04:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T12:04:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / O foco desta dissertação é um exemplar da percussão afro-brasileira, popularmente conhecido como “caxixi”. Trata-se de um chocalho de cesto originário da região africana do Congo-Angola, na qual era utilizado em funções rituais e cerimoniais, e que adquiriu outros usos e funções no Brasil, ligados a práticas musicais populares. A parceria do caxixi com o berimbau na capoeira é uma das expressões mais significativas que envolvem este instrumento, seguida pela sua utilização em práticas da música popular brasileira. Constata-se que nas sociedades africanas originárias berimbau e caxixi não eram parceiros, o que implica que esta união ocorreu pela primeira vez no Brasil, certamente na capoeira Foi feita uma espécie de historiografia da capoeira: origens, perseguição, sistematização, expansão, papel dos mestres e políticas públicas, com base em fontes documentais e “livros vivos”. A escassez de registros históricos sobre capoeira, manifestação marginalizada e proibida pelo Código Penal até meados do século XX, impede esclarecimento do contexto exato em que ocorreu a união entre caxixi e berimbau no Brasil. O trabalho procura respostas em depoimentos de mestres-capoeira consultados, porém não é possível esclarecer a questão, uma vez quando tais mestres chegaram à capoeira, o caxixi já estava presente como parceiro do berimbau. O coordenador da Oficina de Investigação Musical de Salvador, pesquisador de instrumentos musicais, Bira Reis, também foi ouvido e segundo ele, o caxixi encontrou uma funcionalidade na capoeira. O trabalho procura analisar a necessidade de políticas públicas adequadas para atender as demandas de mestres, professores e aprendizes da capoeira, arte brasileira tombada como patrimônio cultural imaterial brasileiro. Ao reunir análises dos contextos com foco em aspectos da musicalidade do caxixi, pretende-se enriquecer o conhecimento e reflexão sobre a música brasileira em geral bem como sugerir a utilização deste instrumento em atividades de educação musical. / Salvador