Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:40:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Final (PDF).pdf: 3288431 bytes, checksum: bc5f5e9c0a4d6a412e327c3d09f222db (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T12:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Final (PDF).pdf: 3288431 bytes, checksum: bc5f5e9c0a4d6a412e327c3d09f222db (MD5) / Este é um estudo analítico acerca dos aspectos estruturais de Quassus para clarineta solo, de Eli-Eri Moura. O trabalho foi realizado no sentido de oferecer subsídios que possam auxiliar o executante em suas escolhas interpretativas. O texto divide-se em sete capítulos, sendo os três primeiros destinados a introduzir os objetivos do trabalho, contextualizar e definir os termos envolvidos na pesquisa, e expor a metodologia empregada. Os capítulos 4 e 5 apresentam os processos composicionais utilizados por Moura na peça, comparando-a com outras obras do próprio compositor. O capítulo 6 realiza uma análise estrutural de Quassus à luz desses mesmos processos composicionais. Por fim, o capítulo 7 apresenta as considerações interpretativas que emergiram como resultado final do estudo realizado nos capítulos anteriores. / Salvador

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-03T17:02:54Z No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-03T17:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / This dissertation is based on the supposition that music develops the emotional balance of the individual and his sensitivity to beauty. This premise emphasizes the importance of this study, specially relating to other teaching areas, considering the teaching of music as an auxiliary instrument in the learning of other subjects. This is a theoretical study involving pedagogy and having as an objective the importance of music education, not to discover musical talents, but to develop the individual potential to understand and -appreciate music, creating ideal conditions for learning. Several fundamental points are dealt with, showing that music education in school is a basic factor contributing to the emotional balance of the student, helping him in his other areas of study and facilitating his learning process. / Esta monografia parte de pressuposto de que a música desenvolve o equilíbrio emocional do indivíduo e sua sensibilidade para e belo. Essa premissa alerta para a importância do estudo em questão, especialmente em relação a outras áreas de ensino, considerando-se a educação musical como um instrumento auxiliar no aprendizado das outras disciplinas. Trata-se de um estudo teórico, com implicações pedagógicas, visande a demonstrar a importância da educação musical - não descobrir talentos para a música e valores musicais --, aperfeiçoar o indivíduo, criando platéias que saibam ouvir música e, desenvolvendo a sua capacidade perceptiva, criar um estado propiciador da aprendizagem. São expostos alguns aspectos essenciais, básicos, demonstrando que a educação musical nas escolas é fator de integração emocional do educando, e que favorece o trânsito interdisciplinar e facilita a aprendizagem.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-01-23T03:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 352563.pdf: 1707648 bytes, checksum: c782f0373c90a0b995e381fb65ae8f18 (MD5) Previous issue date: 2017 / A pesquisa consiste em uma análise das formas como a oralidade foi discursivizada e das relações entre poder e saber aí implicadas. Observa-se, primeiramente, como no período histórico denominado Era Vargas ocorreu uma saturação dos discursos que buscavam extrair uma verdade da oralidade, fosse pelo papel atribuído à música como uma estratégia política, fosse pela emergência do rádio que despontava como cultura de massa. Propõe-se aventar as maquinarias existentes nessas discursivizações da oralidade a partir da noção de dispositivo, tendo-se, então, o dispositivo da oralidade. Nesse aspecto, a investigação observa ainda, como a produção de sentidos de genericidade, racialidade e de um denominado popular foram mobilizadas pelo dispositivo da oralidade. O funcionamento do dispositivo da oralidade é abordado a partir da subjetivação de Aracy de Almeida como cantora da música popular e das diferentes formas como seu cantar e sua performatividade foram discursivizados: o cantar de Aracy como um acontecimento na música popular. Aborda ainda as formas como Aracy performatizou a si mesma enquanto uma subjetividade pública, a partir de resistências ao dispositivo e, especialmente, a partir de agonísticas. / Abstract : This study carries out an analysis on the discursivization of orality and the relations that are implied between power and knowledge. Firstly, it is observed how, in the historical period named Era Vargas , has occurred a saturation of the discourses which attempted to extract a truth from orality, caused by the role attributed to music as a political strategy and by the emergence of radio as mass culture. This paper proposes to discuss the machineries found in the discursivizations of orality based on the notion of apparatus, the apparatus of orality. From this perspective, this research deals with how the gendericity, raciality and the production of popular as discourse were engaged by the dispositive of orality. The functioning of the apparatus of orality is approached from the Aracy de Almeida s subjectification as a popular singer and the different ways in which her singing and performativity were discursivized: Aracy s singing as a happening in popular music. Additionally, Aracy s performativities are approached as a public subject by her resistance to the apparatus and, specially, by agonistics.

FARIAS, Leiliane Martins. Efeito da música na dor de recém-nascidos pré-termo submetidos à punção arterial. 2013. 163 f. Tese (Doutorado em Enfermagem) - Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Farmácia, Odontologia e Enfermagem, Fortaleza, 2013. / Submitted by denise santos (denise.santos@ufc.br) on 2013-08-05T12:54:20Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_lmfarias.pdf: 2758532 bytes, checksum: dfbe3ee6b5daddb5d507a281697182f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Fernandes(erikaleitefernandes@gmail.com) on 2013-08-06T11:52:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_lmfarias.pdf: 2758532 bytes, checksum: dfbe3ee6b5daddb5d507a281697182f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-06T11:52:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_lmfarias.pdf: 2758532 bytes, checksum: dfbe3ee6b5daddb5d507a281697182f0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Every day preterm infants (PI) are submitted to arterial puncture in the first hours of life for testing the gases and pH dosage. Although arterial puncture is painful, it is rarely accompanied by any analgesic measure. We Aimed to evaluate the effects of interventions: music, music and 25% glucose, and 25% glucose in relieving the pain of PI undergoing arterial puncture, and analyze the association of neonatal and therapeutic variables with the pain scores of PI obtained through the Premature Infant Pain Profile (PIPP). A cross-sectional randomized clinical trial of triple-blind experimental type, carried out at the Neonatal Care Unit (NCU) in a public hospital in Fortaleza-CE, Brazil, from November 2011 to August 2012. The sample consisted of 80 preterm infants, 24 randomized in Experimental Group 1 (EG1 – music); 33 in Experimental Group 2 (EG2 – music and 25% glucose); and 23 in Positive Control Group (PCG). Lullaby music was played for 10 minutes before arterial puncture through a MP3-player connected to earphones, for the infants in the EG1 e EG2, with 25% glucose administered to infants in the EG2 and PCG two minutes before arterial puncture. The primary outcome was the pain scores obtained with the PIPP in the first 240 seconds after the arterial puncture in an interval of 30 to 30 seconds. Secondary outcomes were the changes related to facial movements, Heart Rate (HR) and oxygen saturation (SpO2). This research was approved by the ethics committee under protocol No. 060 717/11. It was observed that the numeric neonatal variables of the PI in the EG1 versus total PIPP scores presented significant p in the variables: head circumference (HC – p=0.003), chest girth (CG – p=0.032), 1-minute Apgar (p=0.001), 5-minute Apgar (p=0.047), corrected gestational age (p=0.003), and corrected gestational age in days (p=0.008). In the EG2 versus total PIPP scores, p was significant in the variables: HC (p=0.002), 1-minute Apgar (p=0.009) and 5-minute Apgar (p=0.002). In the PCG versus total PIPP scores, p was significant in the variables: birth weight (p=0.045) and HC (p=0.027). Regarding therapeutic variables, PI had the highest concentration of PIPP scores among values ≥ 7 of moderate to severe pain. The therapeutic variable significant was the use of oxygen, with the Continuous Positive Airway Pressure (CPAP) as the most present in scores of moderate to severe pain (p=0.012) in the EG2. Regarding the total pain score measured in the three interventions through the PIPP, we observed a statistically significant difference in pain scores due to the intervention (p=0.000). The EG2 (57.6%) presented a higher percentage of minimal pain, ≤ 6, regarding the other groups, EG1 (29.2) and PCG (47.8). We conclude that it is considered valid the hypothesis that preterm infants submitted to the effects of music and 25% glucose, before and during arterial puncture, present lower pain scores compared to those that only use music or 25% glucose, with a difference of 1.5 points, according to the PIPP classification. / Recém-Nascidos Pré-Termo (RNPT) são submetidos, diariamente, à punção arterial nas primeiras horas de vida para exames de dosagem do pH e gases. A punção arterial, embora dolorosa, raramente é acompanhada de medida analgésica. Objetivou-se avaliar o efeito das intervenções música, música e glicose 25% e glicose 25% no alívio da dor dos RNPT submetidos à punção arterial e analisar a relação das variáveis neonatais e terapêuticas com os escores da dor do RNPT, obtidos através da escala Premature Infant Pain Profile (PIPP). Ensaio clínico randomizado transversal de caráter experimental triplo cego, conduzido no setor da Unidade de Internação Neonatal (UIN) de um hospital público, em Fortaleza/Ceará/Brasil de novembro/2011 a agosto/2012. A amostra constou de 80 RNPT, 24 randomizados no Grupo Experimental 1 (GE1 – música); 33, no Grupo Experimental 2 (GE2 - música e glicose 25%) e 23, no Grupo Controle Positivo (GCP). Uma música de ninar foi tocada durante 10 minutos antes da punção arterial por meio de MP3 interligado ao fone de ouvido, para os neonatos do grupo GE1 e GE2, sendo a glicose 25% administrada para os RNPT do grupo GE2 e GCP dois minutos antes da punção arterial. O desfecho primário foi o escore da dor obtido com a escala PIPP nos 240 segundos após a punção arterial em um intervalo de 30 em 30 segundos. Os desfechos secundários foram alterações relacionadas à mímica facial, Frequência Cardíaca (FC) e Saturação de Oxigênio (SatO2). Pesquisa aprovada por comitê de ética parecer nº 060717/11. Observou-se que as variáveis neonatais numéricas dos RNPT do grupo GE1 versus valores totais PIPP mostraram-se com p significante nas variáveis: perímetro cefálico (PC – p=0,003), perímetro torácico (PT – p=0,032), Apgar 1º (p=0,001), Apgar 5º (p=0,047), idade gestacional corrigida (p=0,003) e idade gestacional corrigida em dias (p=0,008). No grupo GE2 versus valores totais PIPP, o p foi significante nas variáveis: PT (p=0,002), Apgar 1º (p=0,009) e no Apgar 5º (p=0,002). Já no grupo GCP versus valores totais PIPP, o p mostrou-se significante nas variáveis: peso ao nascer (p=0,045) e ao PC (p=0,027). Quanto às variáveis terapêuticas, os RNPT tiveram a maior concentração dos valores PIPP, entre valores ≥7 de dor intensa a moderada. A variável terapêutica significante foi o uso de oxigenoterapia, sendo o Continuous Positive Airway Pressure (CPAP), a medida mais presente nos escores de dor intensa a moderada (p=0,012) no grupo GE2. Em relação ao escore total de dor medido pelos três avaliadores através da escala de dor PIPP, observou-se diferença estatisticamente significante dos escores de dor devido à intervenção (p=0,000). O grupo GE2 (57,6%) apresentou maior porcentagem de dor mínima, ≤ 6, em relação aos outros grupos GE1 (29,2) e GCP (47,8). Conclui-se que é considerada válida a hipótese de que os RNPT submetidos ao efeito da música e glicose 25%, antes e durante a punção arterial, apresentam menores escores de dor, em comparação àqueles em uso somente de música ou de glicose 25%, com uma diferença de 1,5 pontos, conforme a classificação da escala PIPP.

Magíster en artes, mención musicología / A la luz de trabajos actuales es posible considerar que la creación y asentamiento de una “historia de la música” en nuestro país, se debió en gran parte a la necesidad de contar con un pasado que demostrara la particularidad de cada nación. Este deseo fue compartido con otras naciones latinoamericanas, ansiosas por poseer una historia nacional, descubrir identidades y realzar márgenes (propio del surgimiento del imaginario colectivo de nación), o por el mero acto de reconocer el pasado como una efeméride. Sin embargo, existen razones particulares que marcan cada historia y la hacen única, las que se ven matizadas por el deseo de ser pionero en aquello sobre lo que no se había escrito. Dentro de estas razones es factible considerar el contexto propio de cada historiador o musicólogo, sus redes de contacto, el momento cultural en el que estuvo inserto, su contexto político-social, las herramientas mentales de la época en que escribió, su inconsciente intelectual, y por supuesto, sus tendencias y filiaciones institucionales.

magíster en artes con mención en composición musical / La presente tesis subraya la importancia de dos motivaciones que son clave para una invitación a la composición musical. En primer término, mi interés por todo lo que se relaciona con el timbre en la música, que incluye como el timbre se entiende físicamente hasta un acercamiento de carácter mas intuitivo; en segundo lugar, la motivación del medio ambiente, es decir, como mi entorno desarrolla en mi imaginario un sin fin de paisajes acústicos que sirven de pie inicial para realizar una composición.

Resumo: Este trabalho apresenta uma reflexão teórica e composicional sobre a exploração de aspectos de referencialidade na música eletroacústica, mais especificamente na música eletroacústica mista e na música acusmática. A partir da definição da palavra “referencialidade” é apresentado um breve panorama da utilização de diferentes distinções binárias ou oposições dialéticas correlativas que situam o significado dentro ou fora do discurso musical, baseado principalmente em investigações semiológicas e semânticas. Depois disso é apresentada uma abordagem concisa do processo histórico que envolve estética musical e referencialidade, e a eliminação das associações extra-musicais e da referência causal dos sons, proposta por Pierre Schaeffer nos primórdios da música eletroacústica. Completando a abordagem histórica, é apresentada a idéia de recuperação da referência causal dos sons iniciada por Luc Ferrari no começo da década de 1960. Segue-se o ponto central desta pesquisa que é a investigação de várias dialéticas relacionadas aos aspectos de referencialidade interna e externa em textos de compositores eletroacústicos, como Denis Smalley, Trevor Wishart, Simon Emmerson, Michel Chion, Jonty Harrison e Natasha Barrett. A investigação destes aspectos é sucedida pela descrição, mediante uma análise das peças, dos principais processos e técnicas empregados pelo autor na concepção e criação da obra eletroacústica mista Cordamadeira para violão e sons eletroacústicos quadrifônicos, e da obra acusmática Hide-and-seek, nas quais são explorados diferentes níveis de referencialidade.

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Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-23Bitstream added on 2014-11-10T11:57:28Z : No. of bitstreams: 1 000782128.pdf: 1493285 bytes, checksum: ebf611f1858a923709f49207a1b15246 (MD5) / A contemporaneidade constitui-se como sendo o tempo atual no qual mudanças importantes e outras ainda em curso estão dando feições ao mundo, diferentes daquelas consagradas pela modernidade, seja pela intensificação e radicalização do processo de modernização ou pela eclosão de novos processos, dentre eles, inclusive, aqueles que foram situados como próprios da pós-modernidade. Esta se caracteriza, segundo Harvey (1998), pela incorporação e aceitação do efêmero e do provisório, tornando mundanas as imagens de aceleração, instabilidade, precariedade, metamorfose, fragmentação e outras que compõem a condição humana na atualidade. Nesse cenário da solidão, da indiferença e do vazio produzido pela velocidade, pelo distanciamento do outro e pela brandura das vinculações e relacionamentos destacam-se duas formas de subjetivação: a depressão e o tédio. A primeira tem forte presença nos dias atuais, porém esta pesquisa destacou o tédio como a subjetivação típica do contemporâneo pela sua íntima ligação com o tempo, especialmente, como expressão de uma tentativa de desaceleração do tempo ou de protesto contra o excesso e um ritmo de vida vertiginoso. O tédio caracteriza-se pelo cansaço de viver, uma despotencialização da vida. O objetivo principal e central da presente pesquisa foi identificar e analisar as expressões do tédio na cultura, tomando como corpus letras de músicas, do repertório Rock Nacional, da década de 80, que versem sobre o tédio. As produções artístico-culturais são consideradas um caminho seguro para se captar as subjetivações emergentes num dado tempo e lugar, visto que elas funcionam como expressão - como manifestação simbólica - da experiência humana ou da realidade vivida. Estas produções culturais foram tratadas mediante uma Análise de Conteúdo, na linha proposta por Bardin (2002). Tal método é bastante apropriado para a ... / Contemporaneity consists of the current time in which important changes and ongoing influences give the world new forms different from those canonized by the modernity due either to the intensification or radicalization of the modernization process or to the appearance of new process, among which those processes categorized as related to the postmodernity are also found. As per Harvey (1998), postmodernity is characterized by the association and acceptance of ephemeral things and temporary things, making the ideas of acceleration, instability, precariousness, metamorphosis, fragmentation futile, as well as other ideas that compose the human condition in the current time. In this scenario of loneliness, indifference and emptiness caused by velocity, distance from the other, and weakness of relationships, two forms of subjeticvation are highlighted: depression and boredom. The first one is largely found in the current times. However this research has pointed out boredom as a subjectivation typical of the contemporaneity due to its close relation with time, particularly as the expression of an attempt of time deceleration or protest against excessive things and a vertiginous lifestyle. Boredom is characterized by tiredness of living, depotentiation of life. The main purpose of this paper was to identify and analyze expressions of boredom in Brazilian culture, and its corpus consists of lyrics from Brazilian rock in the 80s that deal with boredom. Artistic and cultural productions are considered a safe way for capturing subjectivations emerging in a given time and space, since they act out as expression – symbolic manifestation – of human experience or the experienced reality. These cultural productions were addressed through content analysis, as per Bardin (2002). This method is quite proper for textual analysis, and it induces a systematic treatment of texts which allows the extraction of significat ...

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014Bitstream added on 2015-01-26T13:30:24Z : No. of bitstreams: 1 000797313.pdf: 774504 bytes, checksum: 438a7b78a1d40d73b6498ca3caf01d0c (MD5) / Considerando as sucessivas evoluções necessárias ao campo de saber da Psicanálise (Freud- Lacan), a presente tese visa a um aprofundamento teórico acerca das relações entre a(s) musicalidade(s) e o psiquismo, contribuindo também para a interdisciplinaridade de saberes. Propõem-se distintos delineamentos: investigativos, sobre a criação e sublimação em psicanálise, e construtivos, para uma metapsicologia do objeto sonoro-musical. Elege-se a música como objeto privilegiado de estudo, em interface com a psicanálise, na medida em que se vislumbram contribuições ao pensar o sujeito e suas possibilidades no tecido de sua origem: pela via do laço social e da cultura. Constitui-se uma proposta de (re)aproximação e diálogo com o campo da arte, sob o prisma das musicalidades, resgatando a perspicácia inventiva de Freud e Lacan, na perspectiva de uma Psicanálise Implicada. A música e/ou a(s) musicalidade(s) mantém relações intrínsecas com eventos psíquicos fundamentais para a constituição do sujeito, bem como para o enlace com o outro. Pela via de uma atualização conceitual acerca da sublimação, destaca-se sua função de contágio, ressaltando seus correlatos psíquicos em suas relações com a(s) musicalidade(s). O estudo da pulsão invocante revelou relações com o tempo da sublimação, e a música e/ou musicalidade(s), no que diz respeito à sua metapsicologia, apresenta-se como uma poética do indizível capaz de produzir destinos (musicantes) ao inaudito do(s) sujeito(s). Por conta de sua qualidade metapsicológica singular – demasiadamente invocante –, a musicalidade se caracteriza como forma privilegiada de transmissão do e no real, realizando uma função de próximo no registro da cultura e na invocação do próprio laço social / Taking into consideration the constant development necessary for the establishing of Psychoanalysis as a field of knowledge (Freud, Lacan), the thesis presented here aims at a deeper theoretical study on the relations between musicality and the Psyche, as well as a contributing for interdisciplinary studies We approach this theme from different perspectives: an investigative perspective related to creation and sublimation in psychoanalysis; a constructive perspective related to the metapsychology of the musical-sound object. Music is chosen as privileged object of study in its interfaces with psychoanalysis to the extent of opening contributions to the understanding of the subject and its possibilities in the texture of its origins, through social ties and culture. This study constitutes in a proposal for a rapprochement and a dialogue with the field of the arts through the prism of musicality, recovering the inventive insight by Freud and Lacan from the perspective of Involved Psychoanalysis. Music and/or musicality maintain relations with intrinsic psychic events for the constitution of the subject as well as for the link to the other. By means of an updating of the concept of sublimation, the function of contagion is brought into focus highlighting its psychic correlates in its relations with musicality. The study of the invocatory drive revealed relations with time of sublimation and music and/or musicality in regards to the metapsychology presening itself as a poetics of the unspeakable capable of producing destinations (musicantes) at the unheard of the subjects(s). Because of it unique metapsychologival quality – excessively invoking – musicality is characterized as a privileged form transmission from and into the real performing the function of proximity in the register of culture and in the invocation of the social bond itself