Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T09:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 269643.pdf: 715449 bytes, checksum: 0d1e6c13764f0438901ed90906612f50 (MD5) / A tese, fruto de pesquisa teórica de orientação freudo-lacaniana, objetivou analisar os enlaces entre sublimação, ato criativo e sujeito e afirmar a presença do sujeito no ato criativo via sublimação. O método da releitura foi aplicado sobre os textos de Freud e Lacan que tratam dos conceitos em causa e as publicações de mesma orientação e tema semelhante. Partindo da noção de sujeito na psicanálise e de suas especificidades na contemporaneidade, fez-se uma retomada conceitual da sublimação em Freud e Lacan, seguida da discussão sobre o ato criativo. O percurso afirmou o sujeito na sublimação e no ato criativo, quando ocorre o afastamento do lugar de objeto e o reconhecimento e lide com o Real; quando o vazio da Coisa é contemplado. Considerou-se as possibilidades e os efeitos da sublimação nos dias de hoje, numa análise da relevância clínica do conceito de sublimação na contemporaneidade. Identificou-se uma aproximação entre o campo sublimatório e os efeitos do trabalho analítico. Sublimar não impede o adoecer e não tem compromisso com o aceitável, desejável ou elogiável socialmente, mas o valor da sublimação não pode ser negado, ainda mais em tempos tão funestos, quando reina a apatia e a dessubjetivação, quando o ato criativo sobrevive às minguas, à sombra de outras modalidades de ato, marcadas por condutas violentas, delirantes, transgressoras ou depressivas. / The work, a theoretical research from a Freud-Lacan background, aimed to analyze relationships among sublimation, creative act and the subject and affirm the presence of the subject in the creative act through sublimation. The reading method has been applied over the Freud and Lacan texts and another publications by the same orientation and with similar aim. Starting from the meaning of the subject to psychoanalysis and from its contemporary traits, a conceptual retrospect of sublimation in Freud and Lacan theory were followed by a discussion about the creative act. The way affirmed the subject in the sublimation and in the creative act, when both the disconnection from the object role and the handling with the Real take place; when the empty of the Thing is contemplated. The possibilities and effects of sublimation in present days were considered, analyzing the clinical relevance of the sublimation concept in our time. There is a proximity between the field of sublimation and the effects of psychoanalytical work. The sublimation do not prevent sickness and has no commitment with witch is socially desirable, glamorous or acceptable, but the value of sublimation cannot be neglected, moreover in so dark times, when grasses the apathy, when the creative act survives in the dearth, under the shade of other kinds of acting, tinted by violence, delirium, transgression and depression.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Cette Dissertation a pour thème le rapport entre le transfert et la sublimation comme creation le potentiel créateur de la transfert. Pour faire ça elle procède une articulation entre la Psychanalyse et l'Art. Nous détachons la littérature de Lewis Carroll, en particulier ses deux Alices, afin de délimiter la recherche, pour examiner l'importance de le lien de transfert dans la création en l'analyse. Le rapport de Carroll et de la petite fille enseigne à propos de la function de la sublimation. La recherche est basée sur la théorie de Freud et dans l'enseignement de Lacan pour analyser le phénomène de la transfert et la sublimation. Le objectif consiste en venir de l'Art pour observer les subsides quil peut fournir à la clinique psychanalytique, car l'Art permet mieux comprendre la pratique. / A presente Dissertação tem como tema a relação entre transferência e a sublimação como criação o potencial criador da transferência. Para fazer isso, procede uma articulação entre a Psicanálise e a Arte. Destacamos a literatura de Lewis Carroll, especialmente suas duas Alices, a fim de delimitar a pesquisa, para examinar a importância do laço transferencial para a criação em análise. A relação entre Carroll e a menina ensina sobre a função da sublimação. A pesquisa se fundamenta na teoria de Freud e no ensino de Lacan para analisar o fenômeno transferencial e a criação sublimatória. O objetivo consiste em partir da Arte para observar os subsídios que esta pode oferecer à clínica psicanalítica, pois a Arte permite compreender melhor a práxis.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T14:34:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta tese apresenta como tema a articulação entre o trabalho e a sublimação, como uma possibilidade de satisfação pulsional. Esta articulação é feita através da interpretação hermenêutica do mito de Prometeu. A sublimação, segundo a psicanálise, é uma das vicissitudes pulsionais em que ocorre uma mudança na finalidade pulsional, às custas da substituição do objeto inicialmente sexual por outro que tem como característica a valorização coletivo. Embora exista a substituição, o objeto, agora 'dessexualizado', mantém estreita relação com o objeto inicial. Assim, a partir da sublimação o sujeito com suas características particulares e seus modos de satisfação peculiares, ultrapassa a barreira do individual para o social. O sujeito pode criar o novo porque existe algo que é da ordem do real, e é neste espaço vazio que é tecido uma rede de significantes que resultam em uma obra, uma criação cultural. Podem ser exemplos de sublimação: a arte, a religião, a ciência e o trabalho. O trabalho será sublimatório, equilibrante, quando frente ao espaço existente entre a organização prescrita e a organização real do trabalho, o sujeito trabalhador pode, através de sua inteligência astuciosa, interpretar as possibilidades de atividades a serem realizadas e operacioná-las em ações. Ainda para que ocorra a sublimação é necessário que possa haver a ressonância simbólica entre a história de vida do sujeito e suas ações no trabalho, o que desperta, no sujeito, a epistemofilia, a curiosidade infantil agora direcionada para seu fazer laboral. A partir de então, o sujeito busca no social o reconhecimento pelos pares e pela hierarquia. O processo de sublimação é ilustrado pela interpretação hermenêutica do mito de Prometeu. Prometeu é o titã que rouba de Zeus a centelha divina (inteligência astuciosa), para dar aos homens. Zeus irado castiga Prometeu e aos homens. Ambos pagam pela transgressão de Prometeu e,, assim libertam-se da ira de Zeus e permanecem possuidores do fogo, que lhes traz capacidade de criar. Ao homem, Zeus envia Pandora que traz consigo as desgraças e a sexualidade, mas também a fecundidade, a capacidade de gerar filhos e de produzir o novo. O homem perde o paraíso e terá que trabalhar para seu sustento, o que pode aparentemente revelar-se como um castigo, mas surge também como uma possibilidade de satisfação, de se tornar imortal, como os deuses, pois através do trabalho o homem é capaz de se imortalizar deixando sua obra para a civilização. Assim, o mito prometeico, interpretado hermeneuticamente revela ao mesmo tempo as mazelas humanas decorrentes da separação entre o divino e o humano, mas presentifica a imortalidade de ambos, em formas diversas.

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014Bitstream added on 2015-01-26T13:30:24Z : No. of bitstreams: 1 000797313.pdf: 774504 bytes, checksum: 438a7b78a1d40d73b6498ca3caf01d0c (MD5) / Considerando as sucessivas evoluções necessárias ao campo de saber da Psicanálise (Freud- Lacan), a presente tese visa a um aprofundamento teórico acerca das relações entre a(s) musicalidade(s) e o psiquismo, contribuindo também para a interdisciplinaridade de saberes. Propõem-se distintos delineamentos: investigativos, sobre a criação e sublimação em psicanálise, e construtivos, para uma metapsicologia do objeto sonoro-musical. Elege-se a música como objeto privilegiado de estudo, em interface com a psicanálise, na medida em que se vislumbram contribuições ao pensar o sujeito e suas possibilidades no tecido de sua origem: pela via do laço social e da cultura. Constitui-se uma proposta de (re)aproximação e diálogo com o campo da arte, sob o prisma das musicalidades, resgatando a perspicácia inventiva de Freud e Lacan, na perspectiva de uma Psicanálise Implicada. A música e/ou a(s) musicalidade(s) mantém relações intrínsecas com eventos psíquicos fundamentais para a constituição do sujeito, bem como para o enlace com o outro. Pela via de uma atualização conceitual acerca da sublimação, destaca-se sua função de contágio, ressaltando seus correlatos psíquicos em suas relações com a(s) musicalidade(s). O estudo da pulsão invocante revelou relações com o tempo da sublimação, e a música e/ou musicalidade(s), no que diz respeito à sua metapsicologia, apresenta-se como uma poética do indizível capaz de produzir destinos (musicantes) ao inaudito do(s) sujeito(s). Por conta de sua qualidade metapsicológica singular – demasiadamente invocante –, a musicalidade se caracteriza como forma privilegiada de transmissão do e no real, realizando uma função de próximo no registro da cultura e na invocação do próprio laço social / Taking into consideration the constant development necessary for the establishing of Psychoanalysis as a field of knowledge (Freud, Lacan), the thesis presented here aims at a deeper theoretical study on the relations between musicality and the Psyche, as well as a contributing for interdisciplinary studies We approach this theme from different perspectives: an investigative perspective related to creation and sublimation in psychoanalysis; a constructive perspective related to the metapsychology of the musical-sound object. Music is chosen as privileged object of study in its interfaces with psychoanalysis to the extent of opening contributions to the understanding of the subject and its possibilities in the texture of its origins, through social ties and culture. This study constitutes in a proposal for a rapprochement and a dialogue with the field of the arts through the prism of musicality, recovering the inventive insight by Freud and Lacan from the perspective of Involved Psychoanalysis. Music and/or musicality maintain relations with intrinsic psychic events for the constitution of the subject as well as for the link to the other. By means of an updating of the concept of sublimation, the function of contagion is brought into focus highlighting its psychic correlates in its relations with musicality. The study of the invocatory drive revealed relations with time of sublimation and music and/or musicality in regards to the metapsychology presening itself as a poetics of the unspeakable capable of producing destinations (musicantes) at the unheard of the subjects(s). Because of it unique metapsychologival quality – excessively invoking – musicality is characterized as a privileged form transmission from and into the real performing the function of proximity in the register of culture and in the invocation of the social bond itself

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Cette Dissertation a pour thème le rapport entre le transfert et la sublimation comme creation le potentiel créateur de la transfert. Pour faire ça elle procède une articulation entre la Psychanalyse et l'Art. Nous détachons la littérature de Lewis Carroll, en particulier ses deux Alices, afin de délimiter la recherche, pour examiner l'importance de le lien de transfert dans la création en l'analyse. Le rapport de Carroll et de la petite fille enseigne à propos de la function de la sublimation. La recherche est basée sur la théorie de Freud et dans l'enseignement de Lacan pour analyser le phénomène de la transfert et la sublimation. Le objectif consiste en venir de l'Art pour observer les subsides quil peut fournir à la clinique psychanalytique, car l'Art permet mieux comprendre la pratique. / A presente Dissertação tem como tema a relação entre transferência e a sublimação como criação o potencial criador da transferência. Para fazer isso, procede uma articulação entre a Psicanálise e a Arte. Destacamos a literatura de Lewis Carroll, especialmente suas duas Alices, a fim de delimitar a pesquisa, para examinar a importância do laço transferencial para a criação em análise. A relação entre Carroll e a menina ensina sobre a função da sublimação. A pesquisa se fundamenta na teoria de Freud e no ensino de Lacan para analisar o fenômeno transferencial e a criação sublimatória. O objetivo consiste em partir da Arte para observar os subsídios que esta pode oferecer à clínica psicanalítica, pois a Arte permite compreender melhor a práxis.

Orientador: João Alexandre Ferreira da Rocha Pereira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Quimica / Made available in DSpace on 2018-07-22T14:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_WagnerdosSantos_D.pdf: 9058967 bytes, checksum: b1f4a06102152ab847bbf4caa472824e (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O processo da dessublimação do hexafluoreto de urânio é uma etapa importante no ciclo do combustível nuclear, exigindo-se nessa fase o uso de trocadores de calor, construídos segundo projetos de concepção especial, levando em conta que o produto passa pelos estados sólido, líquido e gasoso, e considerando que são necessárias definições de projeto rígidas quanto ao aspecto de segurança. Este estudo abrange o desenvolvimento desses trocadores de calor em várias escalas de projeto desde a escala de bancada até o projeto conceitual para a escala industrial. Para a escala semi-industrial fez-se a simulação do processo de dessublimação do hexafluoreto de urânio para se analisar o comportamento da recolha do produto como um sólido no interior do trocador de calor, frente a diferentes condições operacionais do processo. Percorreram-se as etapas do projeto piloto e semi-industrial, visando-se atingir o projeto definitivo, ou seja o equipamento em sua forma e tamanho industriais. Durante as fases do projeto conceitual surgiram diferentes frentes de pesquisa e que envolviam atividades de seleção de materiais, e conceitos de projeto para levar em conta aspectos de segurança industrial. Considerando o exposto realizou-se um trabalho no sentido de conceber, projetar, construir, instalar e operar um equipamento capaz de recolher o 'UF IND. 6¿ de maneira a se integrar esse equipamento nas instalações piloto do ciclo do combustível nuclear, sendo essas plantas químicas denominadas usualmente de Conversão de Urânio / Abstract: The process of uranium hexafluoride dessublimation is one of the most important steps in the cycle of the nuclear fuel, requiring at this stage the use of heat exchangers which must be built under strict design conception, due to the fact that the final product passes through the solid, liquid and gaseous states, taking also in account that rigorous security aspects must be included in the project. The present work describes the development of such heat exchangers, which ranges from the bench scale equipment to the design concepts for the industrial scale equipment. For the semi-industrial equipment a simulation program was developed and the predicted results permit to analyse the recovery behavior ot the solid product within the heat exchanger under various operational conditions of the processo After the bench scale equipment a pilot plant and a semi-industrial plant were designed and set-up in order to obtain data for the final design project of an industrial scale plant. During all phases of the experimental study various aspects of research on material selection and industrial security were carried out. Finally the present work reports all the studies, theoretical and experimental, required to design, to built, to set-up and to operate with eficiency and security an equipmentable to recover 'UF IND. 6¿ in a way that it may be intergratedwith all the other experiment of a nuclear fuel cycle pilot plant, which are commonly denominated Uranium Conversion Chemical Plant / Doutorado / Sistemas de Processos Quimicos e Informatica / Doutor em Engenharia Química

Orientador: Francisco Hashimoto / Banca: Zeila Cristina Facci Torezan / Banca: Helio Honda / Banca: José Sterza Justo / Banca: Thassia Souza Emidio / Resumo: Considerando as sucessivas evoluções necessárias ao campo de saber da Psicanálise (Freud- Lacan), a presente tese visa a um aprofundamento teórico acerca das relações entre a(s) musicalidade(s) e o psiquismo, contribuindo também para a interdisciplinaridade de saberes. Propõem-se distintos delineamentos: investigativos, sobre a criação e sublimação em psicanálise, e construtivos, para uma metapsicologia do objeto sonoro-musical. Elege-se a música como objeto privilegiado de estudo, em interface com a psicanálise, na medida em que se vislumbram contribuições ao pensar o sujeito e suas possibilidades no tecido de sua origem: pela via do laço social e da cultura. Constitui-se uma proposta de (re)aproximação e diálogo com o campo da arte, sob o prisma das musicalidades, resgatando a perspicácia inventiva de Freud e Lacan, na perspectiva de uma Psicanálise Implicada. A música e/ou a(s) musicalidade(s) mantém relações intrínsecas com eventos psíquicos fundamentais para a constituição do sujeito, bem como para o enlace com o outro. Pela via de uma atualização conceitual acerca da sublimação, destaca-se sua função de contágio, ressaltando seus correlatos psíquicos em suas relações com a(s) musicalidade(s). O estudo da pulsão invocante revelou relações com o tempo da sublimação, e a música e/ou musicalidade(s), no que diz respeito à sua metapsicologia, apresenta-se como uma poética do indizível capaz de produzir destinos (musicantes) ao inaudito do(s) sujeito(s). Por conta de sua qualidade metapsicológica singular - demasiadamente invocante -, a musicalidade se caracteriza como forma privilegiada de transmissão do e no real, realizando uma função de próximo no registro da cultura e na invocação do próprio laço social / Abstract: Taking into consideration the constant development necessary for the establishing of Psychoanalysis as a field of knowledge (Freud, Lacan), the thesis presented here aims at a deeper theoretical study on the relations between musicality and the Psyche, as well as a contributing for interdisciplinary studies We approach this theme from different perspectives: an investigative perspective related to creation and sublimation in psychoanalysis; a constructive perspective related to the metapsychology of the musical-sound object. Music is chosen as privileged object of study in its interfaces with psychoanalysis to the extent of opening contributions to the understanding of the subject and its possibilities in the texture of its origins, through social ties and culture. This study constitutes in a proposal for a rapprochement and a dialogue with the field of the arts through the prism of musicality, recovering the inventive insight by Freud and Lacan from the perspective of Involved Psychoanalysis. Music and/or musicality maintain relations with intrinsic psychic events for the constitution of the subject as well as for the link to the other. By means of an updating of the concept of sublimation, the function of contagion is brought into focus highlighting its psychic correlates in its relations with musicality. The study of the invocatory drive revealed relations with time of sublimation and music and/or musicality in regards to the metapsychology presening itself as a poetics of the unspeakable capable of producing destinations (musicantes) at the unheard of the subjects(s). Because of it unique metapsychologival quality - excessively invoking - musicality is characterized as a privileged form transmission from and into the real performing the function of proximity in the register of culture and in the invocation of the social bond itself / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T08:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 289766.pdf: 567733 bytes, checksum: 45fd8ff18be890b050ec16fddb2ec7ab (MD5) / O presente estudo é uma investigação sobre a teoria estética de Herbert Marcuse. A estética em Marcuse está inerentemente atrelada ao estudo do desenvolvimento sócio-histórico da civilização científica e técnica. Segundo ele há uma administração científica das necessidades pulsionais dos seres humanos para a reprodução do status quo, que transforma mercadorias em objetos da libido. Para o autor, a tradição filosófica tratou de separar as faculdades mentais e sensuais dos seres humanos, inferiorizando o que compete aos sentidos em relação ao que compete à razão, criando uma visão bipartida de homem e de mundo. Marcuse busca reunir estas faculdades, que um dia já foram pensadas em conjunto. Desta forma, o autor resgata Eros para pensar uma dimensão estética da existência humana. Cria novos pressupostos para se pensar o retorno à unidade humana e vê na arte um caminho possível para isto se concretizar. Para tanto, vai se apoiar em Freud - pois para ele, Freud percebeu a capacidade dos indivíduos de internalizar e reproduzir inconscientemente a repressão dos impulsos humanos - utilizando conceitos desenvolvidos por ele, tais como princípio de prazer e princípio de realidade para contextualizar sua teoria estética. O filósofo ressalta ainda que o desenvolvimento da tecnologia criou uma racionalidade tecnológica que condiciona ao conformismo e a uma "consciência feliz" gerando uma falsa sensação de bem-estar corroborada pela dessublimação repressiva, característica da sociedade contemporânea, que enfraquece a revolta. O foco de Marcuse está na capacidade da arte de - por estar fundada na fantasia -c onciliar sensibilidade e razão e conduzir-nos para outra realidade, ou outro princípio de realidade, onde o mundo seria predominantemente erótico e prevaleceria a liberdade, a beleza e a felicidade. / This study consists of an investigation on Herbert Marcuse's aesthetic theory. In Marcuse, aesthetics is intrinsically related to the study of the socio-historical development of the scientific and technical civilization. According to him, there is a scientific management of human beings' instinctual needs to reproduce the status quo, which turns merchandise into objects of the libido. For this author, the philosophical tradition managed to divide man's mental and sensuous faculties, diminishing the features related to the senses as compared to those related to reason, thus creating a split notion of man and the world. Marcuse wants to bring these faculties back together, which were once thought of as a unity. And so the author relies on Eros to think of an aesthetic dimension of the human existence. He establishes new assumptions in order to be able to outline a return to human unity and finds in art a possible way for this to happen. He seeks Freud for support - to him, Freud realized the ability individuals have to internalize and unconsciously reproduce the repression of human impulses - and uses concepts developed by him, such as pleasure principle and reality principle, to contextualize his aesthetic theory. The philosopher further points out that the development of technology has created a technological rationality that conditions men to conformity and a "happy conscious", thus creating a false sense of well-being confirmed by repressive desublimation, a feature of contemporary society, which weakens rebellions. Marcuse's main idea lies in the ability of art as a fantasy-based matter - to conciliate sensibility and reason and to lead us to another reality, or another reality principle, in which the world would be essentially erotic and freedom, beauty and happiness would prevail.

O presente trabalho de pesquisa em Mestrado teve por objetivo o estudo da problemática psicanalítica da sublimação, bem como de seus impasses, a partir de quatro personagens trazidos por Woody Allen em seu filme Interiores (1978) Eve, Renata, Joey e Flyn. Buscou-se tomar referidos personagens como casos clínicos e fazê-los encontrar a sublimação de Freud, de sorte a realizar uma fecundação recíproca entre psicanálise e a obra cinematográfica de Woody Allen, entre sublimação e a problemática dos impasses vividos pelos personagens em seus processos sublimatórios - ora estagnados, ora natimortos, ora confundidos com a idealização -, trazida de forma recorrente pelo cineasta através de inúmeros personagens em seus filmes. A pergunta que deu origem a esta Dissertação foi O que será que Woody Allen tem a nos ensinar com esses personagens sobre o trabalho sublimatório, e como a sublimação de Freud nos ajudaria a entender essas figuras trazidas por este profícuo cineasta?. Com o objetivo de responder esta questão, foram trabalhadas, inicialmente, algumas aproximações possíveis, historicamente, entre psicanálise e arte, assim como entre psicanálise e cinema, delineando a justificativa bem como as estratégias de pesquisa utilizadas. Em seguida, procurou-se aproximar brevemente Woody Allen e psicanálise, discorrendo sobre a vida e a produção cinematográfica deste cineasta e contextualizando Interiores em sua filmografia. Em um segundo momento, avança-se para o estudo da sublimação no contexto da obra freudiana, procurando recuperar as passagens acerca deste conceito distribuídas no discurso de Freud e algumas mudanças sofridas ao longo do tempo por alguns conceitos fundamentais para o corpo teórico psicanalítico que produziram efeitos sobre a concepção de sublimação ao longo da teoria freudiana. Partiu-se inicialmente de Freud, cotejando suas ideias com o trabalho de alguns pensadores que se debruçaram sobre seus fragmentos concernentes à sublimação e procuraram fazer um aporte à sua conceituação. Explorou-se de forma mais acentuada o trabalho de Joel Birman, que pensa a sublimação como sublime ação, um processo psíquico complexo que supõe estruturação subjetiva, ruptura com fixações objetais narcísicas, criação de novos objetos de satisfação pulsional e de novas formas de subjetivação e que demanda um processo de luto do eu ideal que passa pela vivência do desamparo e o alcance da posição feminina. Em um momento posterior, partindo do trabalho de Freud e cotejando-o com o pensamento de Joel Birman, e uma vez apresentados os casos clínicos, passou-se ao encontro de Eve, Renata, Joey e Flyn com a sublimação de Freud, procurando articular os casos clínicos e seus impasses no processo sublimatório à problemática psicanalítica da sublimação, em uma fecundação recíproca. Ponderouse, ao longo desta pesquisa, que Eve, Renata, Joey e Flyn metaforizam impasses da criação sublimatória que podem ser vividos pelo sujeito, como a idealização; a angústia diante da constatação da nossa mortalidade, e consequente paralisia criativa; o belo como fuga à constatação da castração e que pode ser confundida em sua aparência com o sublime; e a identificação narcísica que congela o sujeito em uma posição melancólica e o impede de criar / The main objective in the present work was to research the concept of sublimation, as well as its impasses, through Eve, Renata, Joey and Flyn, four characters brought by Woody Allen in his movie Interiors (1978). These characters were taken as clinical cases and met the sublimation of Freud, so as to achieve a mutual fecundation between psychoanalysis and the film work of Woody Allen, between sublimation and the problem of the impasses experienced by these characters in their processes of sublimation - sometimes stagnant, sometimes stillborn, or confused with the idealization -, brought on a recurring basis by the filmmaker through countless characters in his films. The question that led to this dissertation was \"What Woody Allen has to teach us about these characters on the labor of sublimation and how Freud would help us to understand these figures brought about by this prolific filmmaker?\". Aiming to answer this question, initially some possible historical approaches were established between psychoanalysis and art, as well as between psychoanalysis and cinema, outlining the justification and the research strategies used. Then some approaches between Woody Allen and psychoanalysis were established, discussing his life and his work, as well as contextualizing the film Interiors in his filmography. Secondly, the study of the sublimation was initiated in the context of the Freudian work, trying to recover its passages about this concept, and also some changes experienced over time by some fundamental psychoanalytical concepts that took effect on sublimation design along the Freudian theory. The ideas of Freud about sublimation were collated with the work of some thinkers who have studied the sublimation and have tried to make a contribution to its conceptualization. The work of Joel Birman - psychoanalyst who discusses the sublimation as a sublime action, as a complex psychic process that involves subjective structuring, rupturing with narcissistic fixations object, creating new objects of drive satisfaction and new forms of subjectivity, and demands a grieving process of the ideal self that goes through the experience of helplessness and achieving of the feminine position - was explored more sharply. Afterwards, building on the work of Freud and comparing it with the thought of Joel Birman, and once presented the \'clinical cases\', Eve, Renata, Joey and Flyn met the sublimation of Freud, in an attempt to articulate the clinical cases and its impasses in sublimating to the psychoanalytic problematic of sublimation, in a reciprocal fertilization. It was considered throughout this research that Eve, Renata, Joey and Flyn metaphorize the impasses of creation through sublimation that one can experience, as idealization; anguish before the realization of our mortality, and consequent creative paralysis; the beauty as an escape to the realization of castration and that can be confused - in appearance - with the sublime; and the narcissistic identification that freezes the subject in one melancholic position and prevents creating

As relações da psicanálise com as obras de arte, a filosofia da arte e as disciplinas estéticas têm sido objeto de inúmeras investigações. Desde sua invenção, a experiência artística esteve presente na argumentação metapsicológica de Freud. E se uma primeira aproximação do tema poderia sugerir que o recurso às formas artísticas ali encontraria uma função meramente expositiva, mobilizado em benefício da ilustrabilidade das teses e proposições psicanalíticas, ou debatidas sob a perspectiva de sua aptidão em demonstrar a plausibilidade das idéias freudianas, cumpre apontar para o que se possa conceber para além desse dispositivo puramente metodológico. A arte realiza na obra freudiana uma função legitimamente heurística. Em momentos decisivos do estabelecimento de determinadas teses da metapsicologia, o recurso ao debate interpretativo acerca de figuras e experiências artísticas provê aportes fundamentais para a configuração e consolidação das mesmas. Recurso esse, é bem verdade, que coexiste e articula-se com elementos extraídos das investigações clínicas de Freud, esses ainda mais frequentes e não menos importantes para os contornos da teoria psicanalítica. O conceito de sublimação é aquele que reúne, sob o extenso e complexo panorama de sua inserção metapsicológica, os mais diversos apontamentos freudianos acerca das consequências e pormenores subjetivos de vicissitudes das mudanças de alvo da pulsão, das quais a experiência artística é um paradigma exemplar. Tal conceito é aqui revisitado, com vistas a restabelecer suas principais matrizes teóricas e alguns de seus matizes doutrinais, numa investigação interna à obra de Freud. Mas, preponderantemente, a discussão aqui pretendida entrevê as conexões da teoria freudiana da sublimação com os elementos artísticos que nela infletem ou à ela subjazem. Na esteira desses desdobramentos, fez-se crucial um debate entre o conceito de sublimação e momentos da filosofia moderna do sublime. Um debate que, em seu desenlace, buscou revelar, quanto a doutrina freudiana da sublimação e acerca da apreensão freudiana das obras de arte, os principais efeitos que sobre ela parecem ter exercido aspectos das idéias de Kant, Schopenhauer e Schiller em suas investigações acerca do belo e do sublime. Se o conceito de sublimação não pode ser subsumido à filosofia do sublime, ali figurando como mais um de seus capítulos, ele é todavia permeável a esse debate, sob aspectos que, por motivos e circunstâncias que aqui se procurou evidenciar, Freud jamais soube suficientemente explicitar. / The relationship between psychoanalysis and works of art, the philosophy of art, and the aesthetic disciplines have been the subject of innumerable studies. Since its invention, the metapsychology of Freud has discussed the artistic experience. Beyond merely serving as a methodological exercise for the purpose of illustrating psychoanalytic theses and propositions or demonstrating the plausibility of Freudian ideas, revisiting the topic of artistic expression succeeds in extending their conceptual range. Art serves a legitimately heuristic function in Freudian works. At crucial points in the establishment of particular metapsychological theses, the configuration and consolidation of the theory receives fundamental support from revisiting the interpretation of artistic expression and experience. It is true that this involves elements which are extraneous to the clinical investigations of Freud, but this does not diminish their importance to the shape of psychoanalytic theory. Due to the extent and complexity if its insertion into metapsychological theory, the concept of sublimation reunites many diverse Freudian concepts concerning the effect of subjective idiosyncracies upon the way in which impulses are directed to a target, and the artistic experience serves as a paradigm for this process. The concept is revisited here in an internal investigation of the works of Freud for the purpose of elucidating its principal theoretical origins and some of its nuance. However, for the most part, this discussion intends to connect the Freudian theory of sublimation to artistic elements that are expressed in, or underly, it. In the course of these expositions, there is a crucial dialogue between the concept of sublimation and modern philosophy\'s propositions concerning the sublime. The debate ultimately seeks to reveal how much the Freudian doctrine of sublimation and the Freudian understanding of art have been effected by, and employed, the ideas of Kant, Schopenhauer, and Schiller in its investigation of beauty and the sublime. If the concept of sublimation cannot be subsumed within the philosophy of the sublime, configured as one more of its chapters, it is nevertheless permeable to that discussion, with the view that, for motives and circumstances which herein one attempts to make evident, Freud never knew how to make it sufficiently explicit.