Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T15:04:46Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Solon Santana Manica - 2012.pdf: 14031890 bytes, checksum: 5a9846b7f0d576c3864e61f2cbb1286d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:04:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Solon Santana Manica - 2012.pdf: 14031890 bytes, checksum: 5a9846b7f0d576c3864e61f2cbb1286d (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo delinear relações possíveis entre intérprete/obra/compositor, intermediados pelo ato editorial, enfocando os aspectos éticos presentes no processo interpretativo musical na tradição de música de concerto ocidental. A investigação desenvolve-se através do trabalho de revisão editorial da parte de flauta da Sonatina para Flauta e Violão de Radamés Gnattali, problematizando questões teóricas sobre o ato interpretativo - que envolvem tanto o editor como o músico - através do estudo de fontes para a obra, e as consequências de decisões editorias para a transmissão da mesma dentro de critérios éticos. / Salvador

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_M.pdf: 6834609 bytes, checksum: fe878e865eca95f589db85f01f822b7e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A pesquisa propõe a abordagem do idioma pianístico de Heitor VilIa-Lobosem quatro peças que representam parte da produção do compositor. Na busca deste idioma, foram analisadas as seguintes peças: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Além das considerações da estrutura musical, as peças são também analisadas sob o ponto de vista da técnica pianística, com a intenção de elaborar um roteiro, que contenha o levantamento dos principais problemas técnicos e suas resoluções. Este trabalho Justifica-se pelo caráter didático direcionado ti professores e alunos de piano, gerando um modelo de abordagem pianística voltado ao estudo e à execução. A metodologia abarca três pontos principais: o levantamento histórico sobre o compositor, por meio de uma revisão bibliográfica, a análise da estrutura musical e o estudo pianístico. A conclusão aponta as principais características do idioma pianístico do compositor, tanto no que se refere à estrutura das obras, quanto ao tratamento conferido ao piano. Também mostra que é possível se esquematizar, passo a passo, todo um processo de estudo, visando preparar uma performance embasada, para que o leitor possa então utilizar os modelos aqui propostos em outras peças / Abstract: This paper proposes an approach to the pianistic style of Heitor Villa-Lobos using four of his piano pieces. In the search to find his pianistic style the following pieces were analysed: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Besides taking in consideration musical structure, an examination of the pianistic aspects involved were taking in consideration with the purpose of providing an outline of possible difficulties and suggestions for its solutions. The methodology uses three elements: historical survey of the composer, structural analyses and pianistic approach. The conc1usion points out the main elements of the structure of the pieces as well as the characteristics of the piano writing. It also shows that is possible to organize step by step a study procedure that the reader can utilize in the preparation of other works as weIl / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Christian Knop (christian.g.knop@gmail.com) on 2018-04-06T14:32:26Z No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-02T11:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T11:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / O presente trabalho tem por finalidade desenvolver exercícios planejados com o intuito de auxiliar o violoncelista a superar problemas técnicos em peças para violoncelo com elevado grau de dificuldade. A pesquisa foi dividida em três partes: um memorial, o produto final composto por exercícios que podem servir de modelo de estudo para outras peças e um artigo sobre os processos de tensão e relaxamento necessários para uma boa execução técnica de forma geral. O memorial relata os principais aspectos abordados pelas disciplinas cursadas e a sua influência sobre o presente trabalho. Na segunda parte será apresentado um guia para os exercícios auxiliares baseados no 1º movimento do Concerto Nº 2 de Haydn. A terceira parte, a título de complementação, consta de um artigo que investiga como se dá a relação entre tensão e relaxamento nos principais processos da técnica violoncelística na opinião de professores e violoncelistas de renome.

Submitted by Diego Santos (diegolimalobos@gmail.com) on 2018-05-03T18:48:20Z No. of bitstreams: 1 TFC - Diego Lima.pdf: 4060521 bytes, checksum: d425dbf4b843015ea6d34b326a13f2d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:42:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TFC - Diego Lima.pdf: 4060521 bytes, checksum: d425dbf4b843015ea6d34b326a13f2d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TFC - Diego Lima.pdf: 4060521 bytes, checksum: d425dbf4b843015ea6d34b326a13f2d6 (MD5) / O presente memorial tem como meta apresentar a trajetória da criação de dois produtos profissionais com o foco na música sergipana originalmente escrita para o violão, de Antônio Alvino Argollo um profícuo compositor em plena atividade profissional. Suas recentes pesquisas para a produção de obras para violão apontam para a composição baseada no folclore sergipano. A metodologia envolveu as etapas de transcrição, gravação e apresentação das obras em recitais sob a orientação acadêmica do Prof. Dr. Robson Barreto Matos, resultando na entrega de um CD contendo oito obras musicais e um livro de partituras contendo a transcrição das mesmas.

Submitted by Ana Valéria Poles (avpoles@hotmail.com) on 2016-10-13T21:59:37Z No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-10-18T19:07:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T19:07:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / O presente trabalho é resultado dos meus estudos dentro do Programa de Pós-Graduação em Música na Universidade Federal da Bahia (UFBA). Consiste em um Memorial retroativo à minha carreira com o contrabaixo, que denominei Falando Baixo – Por toda minha vida. São experiências vivenciadas que revelam, mas não esgotam, diversos episódios sobre minha trajetória na música, com meu contrabaixo, até os dias atuais. Estão sendo expostos de forma descritiva e iconográfica, numa referência autobiográfica. Contém ainda o artigo "O conceito de 'Musizieren' (fazer música) de Ludwig Streicher", publicado em agosto de 2015 pela Revista Eletrônica Intervalo, do Conservatório de Tatuí. O Produto Profissional Final, que chamei "Sistema de arcadas e golpes de arco em escalas e arpejos para contrabaixo", publicado em junho de 2016 pela Editora Tipografia Musical, não se encontra neste volume por se tratar de produto comercial. Contém ainda os relatórios das Práticas Supervisionadas. / This work is the result of my studies in the Graduate Program in Music at the Federal University of Bahia (UFBA). It consists of a retrospective Memorial of my career with the double bass, called Speaking Low – All my life. They are life experiences that reveal, but do not exhaust, several episodes of my trajectory in music, together with my double bass, up to the present day. Exposed in descriptive and iconographic form in autobiographical reference, it also contains the article “The concept of ‘Musizieren’ (to make music) by Ludwig Streicher”, published in August 2015 by Electronic Magazine Interval from the Conservatory of Tatuí; the Final Professional Product, which I named System of bowing and bow strokes on scales and arpeggios for double bass, published in June 2016 by Editora Tipografia Musical, is not included in this volume as it is a commercial product. It also contains reports of Supervised Practice.

Submitted by Lucas Andrade (kinhosaj@hotmail.com) on 2018-03-20T01:34:56Z No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo analisar como o processo formativo, deste autor, durante o mestrado profissional na Universidade Federal da Bahia (UFBA) contribuiu para a construção de uma prática eficaz de estudo do clarinete. Compreender o desenvolvimento de uma rotina de estudos que seja capaz de resolver às possíveis demandas práticas de um músico profissional, dentro do tempo disponível para tal é uma tarefa que exige conhecimentos empíricos e teóricos sobre o fazer musical. Dessa forma, trazemos aqui, relatos de experiência que apontam direcionamentos e (re) direcionamentos de estratégias de estudo do instrumento, delineados em função do contexto em questão, além de reflexões geradas a partir da literatura decorrente dos estudos sobre prática musical. Os principais resultados abarcaram compreensões sistematizadas dos procedimentos utilizados na prática musical com a clarineta, a produção de um artigo científico (em anexo), além das reflexões provenientes do processo como um todo. / This work aims to analyze how the formation process of its author, occurred during his course of professional master in music at the Universidade Federal da Bahia, contributed to the construction of an efficient approach of the clarinet practice. To grasp the development of a routine of practice which is efficient to solve the possible demands of a professional musician, within de available time to do that, is a task that requires empirical and theoretical knowledges about music making. Thus, we bring here empirical relates that point out (re)directions of practice´s strategies of the instrument, delineated in function of the context in question, besides reflections generated by the literature related to studies on music practice. The main results include systematized comprehensions of the procedures utilized in the music practice with the clarinet, the writing of a scientific article (attached), besides the reflection of the process, in its whole.

Submitted by Diego Leite (diego.ramires@hotmail.com) on 2016-03-22T00:03:10Z No. of bitstreams: 1 TCF MESTRADO UFBA 2015 - DIEGO RAMIRES CORRIGIDO.pdf: 6734056 bytes, checksum: 6fd979b483deab00e0671e1dec49eeaa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T00:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF MESTRADO UFBA 2015 - DIEGO RAMIRES CORRIGIDO.pdf: 6734056 bytes, checksum: 6fd979b483deab00e0671e1dec49eeaa (MD5) / A execução de uma música ou melodia em um instrumento musical é uma atividade que requer um grande preparo prévio por parte do intérprete. Sendo o estudo de exercícios de suma importância para a prática de músicas dentro das mais variadas formas e estilos musicais, é fundamental atentarmo-nos a escolha de nossos exercícios técnicos de prática diária. Para que tenhamos um melhor aproveitamento dos mesmos, o presente trabalho pretende apresentar o olhar de diversos trombonistas e pesquisadores sobre os fundamentos técnicos do trombone, assim como apresentar o memorial de minhas experiências vivenciadas, relatórios das práticas supervisionadas e o artigo apresentado em eventos durante o curso. / Abstract This Performing a song or melody in a musical instrument is an activity that requires a lot of prior preparation by the interpreter. And the study of paramount importance exercises to practice music in the most varied forms and musical styles , it is essential atentarmo us choosing our technical exercise daily practice. In order to have a better use of them , this paper aims to present the look of many trombonists and researchers on the technical fundamentals of the trombone, as well as present the memorial of my life experiences , the supervised practice reports and the paper presented at events during the course.

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T00:44:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cury_Fabio_M.pdf: 11219320 bytes, checksum: adcd3ed3a59887ea9819891fbcd0708e (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O uso de instrumentos originais representa um grande passo para a recriação da qualidade de som e do estilo de interpretação do período barroco. Contudo não será possível atingir este ideal se, além do emprego do instrumento correto, o intérprete não assumir uma postura criteriosa diante da performance, observando alguns aspectos de importância vital neste processo. A análise da evolução do fagote dentro da História da Música, dentre seus muitos atributos, é de grande valia na tentativa de se determinar o tipo de instrumento originariamenteempregadoem um certo período ou obra. As tabelas de dedilhado, além de fornecerem inúmeras opções de posições para cada nota, revelam também as qualidades e deficiêncías dos instrumentos para os quais foram dedicadas, bem como tendências de temperamento e sonoridade. As palhetas sobreviventes, ao lado das informações a este respeito em tratados de época, constituem um grande auxílio na reconstrução de padrões antigos de confecção. Finalmente, as práticas de performance se encontram fartamente ilustradas em uma série de tratados, que fornecem a base de interpretação de qualquer leitura que pretenda ser estilisticamente pertinente. A interrelação dos aspectos citados, que são expostos de maneira detalhada nesta dissertação, fornece ao intérprete o embasamento necessário para a performance no fagote barroco / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Submitted by Ricardo Sibalde (r.sibalde@gmail.com) on 2017-04-12T21:01:20Z No. of bitstreams: 1 O saxofone tenor no samba jazz. Estudo de elementos melódicos, rítmicos e harmônicos utilizados na improvisação.pdf: 9881885 bytes, checksum: a658a119fd06248a9a4e35fe1ba16f01 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-06-06T20:31:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O saxofone tenor no samba jazz. Estudo de elementos melódicos, rítmicos e harmônicos utilizados na improvisação.pdf: 9881885 bytes, checksum: a658a119fd06248a9a4e35fe1ba16f01 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T20:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O saxofone tenor no samba jazz. Estudo de elementos melódicos, rítmicos e harmônicos utilizados na improvisação.pdf: 9881885 bytes, checksum: a658a119fd06248a9a4e35fe1ba16f01 (MD5) / O presente trabalho é o resultado de uma pesquisa artística que teve como objetivo o estudo e assimilação prática de procedimentos melódicos, rítmicos e harmônicos executados ao saxofone tenor em improvisações no estilo Samba-Jazz. Através de audições, transcrições, análises e execuções de solos improvisados de alguns importantes saxofonistas que tocavam este estilo musical nos anos 50 e 60, um vocabulário característico foi descoberto e, juntamente com o estudo de técnicas de improvisação usadas no Jazz contemporâneo, ofereceu o suporte necessário para a composição do álbum Estudos em Samba-Jazz para Sax Tenor. Os estudos contidos nesse álbum são baseados em progressões harmônicas de importantes composições do Samba-Jazz. Eles requerem um elevado grau de proficiência instrumental, tendo público-alvo estudantes de saxofone com nível avançado e/ou saxofonistas profissionais que desejem ter contato com esse estilo. Um CD contendo faixas Demo e Play-Along de cada estudo, acompanha o álbum. A inclusão do artigo A prática de progressões harmônicas com instrumentos melódicos como ferramenta auxiliar no estudo da improvisação, que trata da importância do conhecimento prático de progressões harmônicas por um ponto de vista melódico, complementam este trabalho. / This work is the result of an artistic research that had as objective the study and practical assimilation of melodic, rhythmic and harmonic procedures played on tenor saxophone in improvisations in the Samba-Jazz stile. By listening, transcribing, analyzing and performing improvised solos of some important saxophonists that used to play this musical style in the fifties and sixties, a characteristic vocabulary was discovered and, along with the study of improvisation techniques used in contemporary jazz, offered the necessary support for the composition of the album Samba-Jazz Etudes for Tenor Saxophone. The etudes in this album are based on the harmonic progressions of important compositions of Samba-Jazz. They require a high level of instrumental proficiency, having as the target public advanced level saxophone students and/or professional saxophonists who wish to have contact with this stile. A CD including Demo and Play-Along tracks of each etude, accompanies the album. The inclusion of the paper The practice of harmonic progressions with melodic instruments as auxiliary tool in the study of improvisation, that treats the importance of the practical knowledge of harmonic progressions by a melodic point of view,complements this work.

153 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:56:14Z No. of bitstreams: 1 Tese Felipe de Oliveira Amorim.pdf: 2788970 bytes, checksum: 578410e12ee739a494600f66bef691d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Felipe de Oliveira Amorim.pdf: 2788970 bytes, checksum: 578410e12ee739a494600f66bef691d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Felipe de Oliveira Amorim.pdf: 2788970 bytes, checksum: 578410e12ee739a494600f66bef691d6 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho estuda aspectos da relação entre o concertista e a música eletroacústica sob o ponto de vista do intérprete, tendo o repertório para flauta transversal como base de análise. São apresentadas obras em que a eletroacústica está fixada em um suporte de reprodução de áudio, obras em que o intérprete controla a eletroacústica através de alguma interface e obras em que a eletroacústica é gerada pela máquina no momento da performance. O suporte teórico fornecido por Adorno confronta o repertório com uma teoria de interpretação desenvolvida antes da eletroacústica, que tem como alicerce três pontos: a historicidade intrínseca das obras, a mimese e o aspecto idiomático. O processo de observação deste repertório, através do estudo e performance das obras, levantou uma série de questões e necessidades específicas para a construção de uma interpretação, que quando vistas sob a ótica de Adorno, nos apontam para a compreensão de uma mudança na prática interpretativa, um novo capítulo nesta história, que é a busca pelo equilíbrio e fusão das vozes do intérprete e da eletroacústica. / Salvador