Esta pesquisa teve por objetivo investigar as práticas musicais extra-escolares de adolescentes que freqüentam ensino médio na cidade de Londrina/PR. Utilizando metodologia de survey, com uma amostra estratificada de 364 estudantes, procurou-se identificar regularidades e diferenças nas práticas musicais dessa população, a qual foi constituída a partir de uma estratificação por sexo e por diferentes níveis de status econômico. A partir da análise dos dados recolhidos através de um questionário auto-administrado com maioria de questões fechadas, descreve-se os hábitos musicais dos adolescentes pesquisados, em relação à quantidade e assiduidade das práticas de fruição e produção direta de música, bem como são identificados os lugares e recursos por eles utilizados para desenvolvê-las. A análise dos dados revela que a acessibilidade a determinados recursos e/ou práticas tende a evidenciar índices diferenciados de fazeres musicais realizados pelos diferentes estratos sociais. Revela ainda que, entre os diferentes estratos, existem similaridades nos índices de execução de algumas práticas, a exemplo do canto, e diferenças acentuadas em outras, como no caso da execução instrumental. A partir da análise da totalidade dos dados recolhidos, pode-se confirmar a intensa assiduidade com que a música é praticada pelos adolescentes fora do ambiente escolar, seja através de sua fruição, seja através de sua execução ou criação.

Profesor especializado en piano / La presente tesina, si bien es cierto es a solicitud de la Universidad para obtener el título de profesor de piano, es a su vez un importante estudio y reflexión sobre los procesos educativos que he experimentado desde mis inicios musicales. Es una visión retrospectiva de aquello y a su vez una propuesta para mejorar los métodos de enseñanza musical al piano. En el primer capítulo el lector encontrará un análisis histórico de los procesos de educación que ha experimentado el mundo, sus transformaciones y modificaciones supeditadas a los cambios y conflictos que se han experimentado. En este capítulo se hace un llamado a transformarse en un maestro arcano, lo cual se explica haciendo este análisis histórico, ha crear nuevamente el vínculo maestro-discípulo y a realizar un trabajo de taller. El segundo capítulo es una recopilación de experiencias con la cual intentamos mejorar y justificar la comprensión del término al cual llamamos música interna, la importancia de ésta y la pronta necesidad de su valoración, dando como resultado una valoración a la identidad de los educandos. El tercer capítulo es un capítulo práctico, se muestran ejercicios para obtener el resultado que estamos buscando, y cómo, bajo mi experiencia, obtenemos con mucho éxito obras de importante valor cultural para la comunidad donde están insertos los alumnos.

Orientadora: Profª. Drª. Valéria Lüders / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 17/03/2014 / Inclui referências / Resumo: O tema deste estudo foi a musicalização de aluno com deficiência decorrente de Paralisia Cerebral (PC) no contexto do Projeto Música e Cognição do CENEP-HC da UFPR. O objetivo geral desta pesquisa foi estudar a prática de musicalização ao piano, de um aluno com PC do tipo espástica hemiplégica. Os objetivos específicos definidos para este estudo foram: mapear as deficiências decorrentes da paralisia cerebral que possam interferir na aprendizagem pianístico musical do aluno, estudar e identificar adaptações pedagógicas para a potencialização de sua prática musical e identificar mudanças no comportamento musical do aluno. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação com a elaboração de plano de ensino customizado em acordo com a abordagem PONTES, implementado nas aulas individuais de musicalização ao piano no período de um semestre, utilizando como técnica de pesquisa, a observação participante. A realização pianístico musical do aluno ao final do estudo, sugere o benefício do ensino customizado, identificado nas mudanças evidenciadas em seus novos comportamentos musicais. Os resultados apontaram contribuições à área da educação musical relativas à prática de musicalização do aluno com deficiência, propondo e discutindo adequações que podem facilitar sua aprendizagem musical. PALAVRAS-CHAVE: Musicalização ao piano, Paralisia Cerebral, Inclusão. / Abstract: The theme of this study was the musicalization of the student with disabilities due to Cerebral Palsy (CP) in the context of the Projeto Música e Cognição – CENEP-HC-UFPR. The aim of this study was to understand the practice of musicalization through the piano for a student with hemiplegic cerebral palsy. The specific objectives defined for this study were to map the deficiencies arising from cerebral palsy that can interfere with his learning to play the piano, study and pedagogical adaptations for the potentiation of their musical practice and identify changes in student’s musical behavior. The methodology used was the action research with the elaboration of a customized teaching plan in accordance with the approach PONTES implemented in individual piano musicalization lessons within a period of one semester, using as research technique, the participant observation. The student’s achievement in playing the piano identified at the end of the study, suggests the benefit of the custom education, evidenced in his new musical behaviors. The results pointed out contributions to the area of musical education concerning the practice of musicalization of student with disabilities, proposing and discussing adaptations that can facilitate their musical learning. KEYWORDS: Musicalization through the piano, Cerebral Palsy, Inclusion

Resumo: Esta dissertação apresenta os resultados da investigação empreendida sobre processos de ensino/aprendizagem musicais ocorrentes em uma música de tradição oral no âmbito específico da Romaria da Bandeira do Divino Espírito Santo no Litoral Paranaense. Usou-se de ferramentas da etnografia e do trabalho de campo para o levantamento de dados, bem como da revisão de literatura, buscando trabalhos relacionados à música da Folia do Divino. Dentre o material encontrado ressalta-se a importância de uma partitura descritiva (datada de 1930, transcrita por Luis Eulógio Zili) para se compreender a estabilidade e as mudanças ocorridas no material musical da referida tradição no respectivo intervalo de tempo. Para análise do material registrado em caderno de campo e da experiência em campo usou-se também ferramentas da semiótica aplicadas a etnomusicologia, seguindo a proposta de Nattiez. O aporte teórico construído propõe uma interlocução entre a Psicologia Sócio Histórica (com sua abordagem sobre o desenvolvimento humano e o processo de ensino/aprendizagem) e a Etnomusicologia (dialogando com trabalhos que se debruçam especificamente sobre a questão dos processos de aprendizagem musical). Dentre os principais resultados obtidos, deve-se frisar a compreensão da voz de Tiple (na condução melódica polifônica a três vozes da música da Folia) e sua função 'pedagógica' como cruciais na inclusão infantil ao costume e conseqüente importância para a manutenção dos processos de ensino/aprendizagem e da memória musical coletiva da tradição. Tal conclusão é possível ao analisar os dados etnográficos e musicais a partir do conceito vigotskiano de zona de desenvolvimento proximal e da abordagem de Leontiev sobre a atividade lúdica.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-10T18:15:10Z No. of bitstreams: 1 2010_AliceFariasdeAraujoMarques.pdf: 1347885 bytes, checksum: ff1b2a8b929792e1a27faa15629d6ba8 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-03-15T00:29:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AliceFariasdeAraujoMarques.pdf: 1347885 bytes, checksum: ff1b2a8b929792e1a27faa15629d6ba8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-15T00:29:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AliceFariasdeAraujoMarques.pdf: 1347885 bytes, checksum: ff1b2a8b929792e1a27faa15629d6ba8 (MD5) / Este é um trabalho sobre subjetividade humana, em específico, subjetividade de músicos relacionada ao seu universo musical. O trabalho é conduzido sobre um eixo histórico-cultural, no qual estão aportadas a Teoria da Subjetividade de Fernando Luis González Rey e o Tratado Sociológico de Peter Berger e Thomas Luckmann. Compreende-se então subjetividade como um sistema de sentidos do sujeito calcado em sua emocionalidade e em diversas situações e relações (GONZÁLEZ REY1, 2005a). Compreende-se universo musical - em sintonia com Berger e Luckmann (2008) - como tudo aquilo que respeita às atividades, contextos, relações, visões pessoais, profissionais, convenções grupais entre outras especificidades vinculadas às atividades dos músicos. O objetivo de pesquisa é delinear configurações subjetivas de músicos em relação ao próprio universo musical. A pesquisa se conduziu epistemológica e metodologicamente na Epistemologia Qualitativa de Fernando Luis González Rey, sendo utilizado o formato de estudo de caso. Um baterista e uma violista participaram da pesquisa. Dentre os resultados, a conscientização e disposição do ser-músico como uma categoria muito mais abrangente do que ser-músico-profissional, a sinalização da subjetividade como valor social que insere o sentido subjetivo como um dos fatores determinantes nas práticas e relações humanas e, portanto, necessidade de respectiva valorização por parte de todos e em todos os setores vivenciais do universo musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a work about human subjectivity, in particular related to the subjectivity of musicians in his musical universe. The work is conducted on a historical-cultural axis, which are provided contain the Theory of Subjectivity by Fernando Luis Gonzalez Rey and the Treaty of Sociological Peter Berger and Thomas Luckmann. It is then understood as a subjective system of meanings of the subject trampled on their emotions and in different situations and relationships (GONZÁLEZ REY, 2005a). It is understood the musical universe - in line with Berger and Luckmann (2008) - as everything concerning activities, contexts, relationships, personal views, professional conventions and other group specific features related to the activities of the musicians. The research goal is to delineate the subjective configurations of musicians about their own musical universe. The research was conducted in the epistemological and methodological Epistemology Qualitative Fernando Luis Gonzalez Rey, by using the case study format. A drummer and a violist in the survey. Among the results, awareness and willingness to be a musician, as a much broader category than-be-professional musician, signs of subjectivity as a social value that enters the subjective sense as one of the determining factors in the practices and human relations and therefore, their need for appreciation by all and in all sectors of life for the musical universe.

No description available.

La propuesta de esta tesis es la de estudiar el idioma musical pianístico de Guarnieri, determinado por el uso y el tratamiento de los elementos musicales nacionales encontrados en su obra para el instrumento, y por la determinación de fases estilísticas a través del proceso estilístico de permanencia y cambio.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:58:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_JoelBarbosade_M.pdf: 663468 bytes, checksum: 36a05e52bb4ec3cc8c5a1fe86a51a681 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo a apresentação da Técnica de Arranjo Linear como uma alternativa às técnicas tradicionais de arranjo em bloco. O trabalho parte da contextualização do ambiente de ocorrência do arranjo em bloco, desde o seu surgimento com o jazz band até a sua consolidação com a big band. Em seguida, aborda os aspectos que envolvem a construção de blocos nas técnicas tradicionais de arranjo.Por último, a dissertação traz uma exposição detalhada da Técnica de Arranjo Linear, desde a sua concepção, que, comparada com as técnicas tradicionais, se mostra útil como ferramenta alternativa e inovadora para os arranjadores / Abstract: This dissertation has the goal to present the Linear Arranging Technique (Line Writing) as an alternative for the others arranging techniques. This work begins with the contextualization of the arranging techniques ambience, since from jazz bands until big bands. After, it presents all procedures involving the construction of voicings for usual arranging techniques.At last, the dissertation shows a detailed exposition of Linear Arranging Technique (Line Writing), since from its conception that, compared with the others arranging techniques, looks as an alternating and innovating tool for arrangers / Mestrado / Musica / Mestre em Música

- Hermes Landa (Perú) / - Edmundo Delgado (Perú) / - Gonzalo Polar (Perú) / - Moderador: Carlos Sayán (Perú) / En este conversatorio festejemos la trayectoria de Antonio Ginocchio presentando la exhibición “Antonio Ginocchio: música, vida y legado” que comparte los momentos más significativos de su carrera, su inspiración y motivación.

Mes de la fotografía 2020, un evento correspondiente a la Carrera de Comunicación y Fotografía, que reúne a especialistas en la fotografía desde nacionales a internacionales. Este 2020, nuestro formato será online, contando con diferentes actividades como exposiciones fotográficas, fotografía documental, publicitaria, investigación fotográfica, entre otros. / Natalia Enemede, fotògrafa española que nos cuenta su experiencia de la unión de la música con la fotografìa.