O objetivo geral deste trabalho foi analisar o processo de implementação da Lei nº 11.769/08 nas secretarias municipais de educação da microrregião de Guanambi/BA. Os objetivos específicos buscaram examinar os sentidos atribuídos pelas secretarias à Lei nº 11.769/08; analisar políticas, programas, projetos ou ações elaborados em direção à implementação e à avaliação de seus impactos e, por fim, identificar os sujeitos envolvidos nesse processo. O referencial teórico foi construído de modo a abarcar a trajetória de políticas educacionais e elementos para a análise de processos de implementação, tendo sido utilizadas proposições da Abordagem do Ciclo de Políticas e de Luciana Lima e Luciano D’Ascenzi. O método escolhido foi o estudo de caso incorporado, sendo que as subunidades de análise foram as secretarias municipais de educação da microrregião de Guanambi/BA. Participaram da pesquisa 19 representantes de 15 secretarias municipais de educação do total de 18 municípios da microrregião. Como técnicas de coleta de dados foram utilizadas entrevistas semiestruturadas e pesquisa documental. Os resultados indicam que a Lei foi bem recebida nos municípios pela importância atribuída à música nos contextos escolares. O conhecimento da Lei, entretanto, ainda é pouco aprofundado. A interpretação do texto legal, em direção à sua implementação, está associada às possibilidades de que os municípios dispõem para traduzi-lo no contexto da prática. O planejamento da implementação encontra-se em diferentes fases nos municípios e não apresenta uma sistematização no que se refere ao seu registro, tendo sido construído principalmente por meio de discussões entre diferentes sujeitos envolvidos com as escolas. As experimentações de implementação ocorreram em poucos municípios, no entanto, a música estava presente em diferentes tempos e espaços nas escolas municipais. A principal dificuldade para a implementação efetiva da Lei consiste na escassez de profissionais que possam atuar com o ensino de música nas escolas. As representantes dos municípios apontaram perspectivas futuras de implementação e proposições para otimizar o processo, o que evidenciou que, apesar de ressaltarem a necessidade de direcionamentos acerca da implementação da Lei, indicam caminhos possíveis para sua implementação. Os resultados deste trabalho poderão subsidiar ou fomentar ações futuras para a concretização do ensino de música na microrregião de Guanambi/BA, bem como apoiar a reflexão e a definição de estratégias e procedimentos de implementação da Lei em outros contextos educacionais no país, contribuindo, assim, para o fortalecimento do ensino de música nas escolas de educação básica. / The aim of this study was to analyze the process of implementation of the Law N. 11.769/08 in the municipal education secretariats of the micro region of Guanambi/BA, Brazil. The specific objectives sought to examine the meanings attributed by the secretariats to the Law N. 11.769/08; to analyze policies, programs, projects or actions designed towards the implementation and evaluation of their impacts and, finally, to identify the subjects involved in this process. The theoretical framework was constituted by propositions from the Policies Cycle Approach and the elements for the analysis of processes of implementation presented by Luciana Lima and Luciano D'Ascenzi. The method chosen to carry out this research was the embedded case study, taking as its subunits the municipal education secretariats of the micro region of Guanambi/BA. The participants were 19 representatives from 15 secretariats of education of the micro region. Data were collected through semi-structured interviews and analysis of documents. The results indicate that the law was well received in the municipalities because of the importance given to music in schools. Knowledge of the Law, however, is still little depth. The interpretation of the legal text, towards its implementation, is associated with the possibilities the municipalities have to translate it in the context of practice. The planning of the implementation is at different stages in the municipalities and is not systematically registered. It was elaborated mainly through discussions among the different subjects involved with the schools. Some trials occurred in a few municipalities; however, music was present in different times and spaces in the municipal schools. The main difficulty for the effective implementation of the Law is the shortage of professionals who can work with music education in schools. The representatives of the municipalities indicated future prospects of implementation and proposals to optimize the process, which showed that while they bounce the need to directions on the implementation of the Law, they indicate possible ways to implement it. These results may support or encourage future actions for the implementation of music education in the micro region of Guanambi/BA. They can also support reflection and the definition of strategies and procedures to implement the Law in other educational contexts in Brazil, contributing to strengthen practices of school music education.

A presente pesquisa está situada no campo das pesquisas sobre a aprendizagem criativa, conceito emergente nas áreas de Educação e de Educação Musical que focaliza o desenvolvimento da criatividade de crianças e jovens em situação de aprendizagem. O objetivo da pesquisa foi investigar como as dimensões da aprendizagem criativa se articulam em atividades de composição musical no contexto do ensino de música na Educação Básica. O referencial teórico foi elaborado com base em dois eixos: as perspectivas das crianças e do professor sobre a aprendizagem criativa. O primeiro eixo, construído segundo o modelo sistêmico de Csikszentmihalyi, revisto através de pesquisas e questionamentos da área de educação musical sobre as práticas e as concepções musicais das crianças, focaliza três dimensões da criatividade: o domínio - ideias de música das crianças; o campo - a comunidade em sala de aula e o indivíduo - contribuições individuais e coletivas. O segundo eixo - perspectiva do professor na aprendizagem criativa - enfoca o papel do professor na construção das relações sociais em aula e as dimensões que caracterizam o ensino criativo: as relações sociais em sala de aula, o engajamento dos interesses dos alunos e a valorização das suas contribuições em atividades de composição musical. O método consistiu em um estudo de caso realizado em aulas de música de uma turma da 2ª série do ensino fundamental. A coleta de dados incluiu: (1) observação e registro em vídeo de dois conjuntos de atividades de composição musical na turma participante, (2) grupos focais com os alunos e (3) entrevistas semiestruturadas e entrevistas de reflexão com vídeo com a professora de música da turma. Os resultados revelam que as dimensões da aprendizagem criativa se articulam nas atividades de composição em grupo, apresentação e crítica musical das produções dos alunos, em um ciclo que aciona processos de estabilização e desestabilização de ideias de música construídas intersubjetivamente em sala de aula. Participando das aulas como compositores, intérpretes e audiência crítica, as crianças constroem sua identidade no grupo e tornam-se agentes da própria aprendizagem, construindo coletivamente o conhecimento que sustenta as suas ideias de música, constantemente revistas, atualizadas e ampliadas pelas suas experiências musicais e reflexivas. Ao professor, cabe proporcionar condições para que se crie esse ambiente de relações sociais positivas, de comprometimento com os processos de aprendizagem do grupo, de colaboração mútua, de engajamento de interesses e de valorização das contribuições das crianças em aula. Ao longo do tempo, essas formas de participação social configuram a constituição de uma comunidade de prática musical engajada e comprometida no processo de negociação e significação dessas práticas, compartilhando maneiras de fazer e pensar música que sustentam a aprendizagem criativa. / The following research it is based on studies about creative learning, an emergent concept in the Education and Music Education areas, which focuses on the development of creativity on children during learning situation. The aim of the research was to investigate how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context. The theoretical framework was build to encompass the children and teacher's perspectives on creative learning. The first one was built on Csikszentmihalyi's systems view of creativity, and reviewed through some researches about practices and children musical concepts focusing on three creative dimensions: the domain - children music ideas; the field - the school's community and the individual - collective and individual background. The second point of view about teacher's perspectives on creative learning focused the teacher's role in the social relationships in class and the dimensions that characterize the creative teaching: the relationships in the classroom, the students' commitment interests and the value of their contribution on musical composition activities. The method consisted on a case study carried out in a 2nd grade primary musical class. The data collection involved: (1) observation and video recording of two blocks of activities during musical composition in the participant class, (2) focused groups with students and (3) semi-structured and reflection interviews using video recordings with the participant class teacher. The results show that the dimensions of creative learning articulate themselves in the composition activities in group, musical presentation and critic on students' productions; in a cycle that starts the stabilization and investigates how the creative learning dimension articulates itself on musical composition activities in the primary musical education teaching context and stabilization of music ideas intersubjectively built in the classroom. Participating in the classes as composers, performers, and critical audience, the children build their identity in the group and become agent of their own learning, building the knowledge collectively that sustains their music ideas, which are revised and enlarged constantly by their musical reflective experiences. It is up to teacher to create the conditions to build an environment of social positive relations of groups learning processes, the commitment in mutual collaboration, interest and valuing the children contributions in class. As time goes on, these social participation ways represent the constitution of a committed community of musical practice and in the negotiation and meaning process of this practice, sharing ways to do and think music that sustains creative learning.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T08:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otutumi_CristianeHatsueVital_D.pdf: 31212880 bytes, checksum: 5294b602ed332cd475faae46bc26d277 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivos maiores aprofundar discussões sobre o ensino na disciplina Percepção Musical e propor a teoria da Autorregulação da aprendizagem como norte reflexivo da matéria, tendo, ambas as ações, o intuito da sua melhoria no contexto universitário. Para isso, no capítulo um, buscou-se discutir sobre as dificuldades dos docentes - tal como a heterogeneidade de níveis de conhecimento e a falta de motivação dos alunos ao estudo -, bem como levantados cinco aspectos da escola tradicional mais citados e problematizados por autores brasileiros há cerca de dez anos. No capítulo dois, foi proposta a Autorregulação da aprendizagem em uma perspectiva sociocognitiva para as ações na disciplina, mas, também comentadas diferentes formas de estudar no meio acadêmico musical, desde recursos conhecidos como a monitoria, internet, incentivo à pesquisa, à realização de projetos vinculados à sala de aula. O capítulo três traz a pesquisa-ação como metodologia adotada, e a narrativa das duas fases de intervenção pedagógica desenvolvidas com alunos ingressantes de duas instituições públicas brasileiras, da região Sudeste e Sul do país. Foram elaboradas duas disciplinas de Percepção Musical 1 da graduação, orientadas pela Autorregulação da aprendizagem em caráter de infusão curricular, nas quais foram oferecidas diferentes atividades e textos para reflexão, em um sistema que contemplou ações voluntárias e obrigatórias. Os resultados, em depoimentos e atividades realizados pelos alunos, foram organizados, tratados e interpretados segundo a Análise de Conteúdo. Trazem informações significativas demonstrando riqueza de interação com essa nova perspectiva na matéria, com os conteúdos de autorregulação, e mostrando ser possível amenizar o caráter excessivamente técnico ou instrumental geralmente presente na disciplina. Por fim, é apresentada a autoavaliação da pesquisadora, oportunizando e revelando maior conscientização sobre o ensinar e o aprender nesse ambiente musical / Abstract: This research had as main objectives to deepen discussions on education in the discipline of Musical Perception and to propose the theory of self-regulated learning as reflective lead of matter, both aiming the purpose of their improvement in the university context. In this regard, in chapter one, we tried to discuss the difficulties of teachers - such as the heterogeneity of levels of knowledge and lack of motivation of the students to study - as well as, raised five aspects of traditional school cited by Brazilian authors about ten years. In chapter two, it was proposed the self-regulated learning in a socio-cognitive perspective for actions in the discipline, but also remark different ways of studying in the musical academic environment, since known resources as guidance personnel (monitory), internet, encouraging research, the development of projects linked to the classroom. Chapter three brings actionresearch as a methodology, and the narrative of the two phases of pedagogical intervention developed with students entering two Brazilian public institutions, from south and south-east regions. Were prepared two disciplines of Musical Perception 1 of graduation, guided by self-regulated learning on an infusion curriculum way, in which were offered different activities and texts for reflection in a system that included voluntary and compulsory actions. The results, in statements and activities made by the students, were organized, processed and interpreted according to the Content Analysis. Bring meaningful information demonstrating wealth of interaction with this new perspective, with the contents of self-regulation, and showing possible lessen of the technical or instrumental character generally present in the discipline. Finally, we present the self-rated researcher, revealing greater awareness of teaching and learning in this musical environment / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARNEIRO, Vinicius -.pdf: 597017 bytes, checksum: 053f7138e3fac850590486e1c72f3e84 (MD5) Previous issue date: 2011-03-29 / The present study investigates the curriculum integration aspects provided by youth choir practice, as a curricular component in the study of music at the technical (High School) level. The starting point was the course program of the discipline Choral Singing, in the Technical Course in Instrument at the Goias Federal Institute (IFG), class of 2010, as it related to the rest of the program. This investigation was based upon the evaluation of applied questionnaires, as well as upon the artistic results obtained. The investigation is to be guided by evaluation of questionnaires during the search. Part of this work is dedicated to report the author's experience as a conductor of the IFG, with emphasis on the occurrence of curriculum integration elements throughout. It was possible to verify that the curriculum integration, still occurs in a partial manner at the above mentioned institution. Therefore, the full potential of this integration has not been achieved as yet. / O presente estudo relata a experiência do autor enquanto regente do Coro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás, na medida em que apresenta os conteúdos trabalhados na disciplina Canto Coral do Curso Técnico em Instrumento Musical, e ressalta a ocorrência de aspectos integradores disciplinares. Tomou-se como ponto de partida o programa da referida disciplina, no ano letivo de 2010, relacionando-a às demais disciplinas técnicas do curso. O estudo se norteou pela avaliação de questionários elaborados aplicados aos sujeitos, pelo resultado das avaliações curriculares da disciplina, bem como pela verificação do desenvolvimento musical da turma no período. Verificou-se que, embora presente, a integração disciplinar ainda ocorre de forma parcial na referida instituição, não tendo ainda alcançado a totalidade do potencial a ela reservado entre as disciplinas de música.