A música percorre a obra de Mário de Andrade como matriz de seu fazer poético. Harmonizando as diferentes faces do poeta arlequinal, sua face musical aparece em Paulicéia desvairada (1922) e em Losango cáqui (1926), assim como nos versos de Clã do jabuti (1927), permanecendo, ainda, em Remate de males (1930) e nos volumes de poesia posteriores. O estudo detido de três grupos de poemas do livro de 1930 Tempo da Maria (1926), Poemas da negra (1929) e Poemas da amiga (1920-1930), realizado nesta tese, permite perceber em que medida a música e a retomada de formas populares, como a estrutura das Danças Dramáticas, moldam os poemas de Mário de Andrade, em que dilemas amorosos do eu lírico são encenados. / The music is the matrix of the poetic work of Mário de Andrade. Harmonizing the different faces of the multiple poet, his musical face can be seen in the books Paulicéia desvairada (1922), Losango cáqui (1926) and Clã do jabuti (1927), as well as in the verses of Remate de males (1930), and in the posterior works of the author. A detailed study of poems that are organized in tree groups of Remate de males Tempo da Maria (1926), Poemas da negra (1929) e Poemas da amiga (1920-1930) , accomplished by this thesis, allows us to notice how the music and the popular forms, as the structure of the Danças Dramáticas, mould the poems of Mário de Andrade, in which appears amorous dilemmas.

Este trabalho examina a estrutura sacrificial que se encontra no centro da obra de Mário de Andrade. A primeira parte da tese é uma análise do livre de estreia de Mário, Há uma gota de sangue em cada poema, obra que se organiza como um rito sacrificial em que o próprio eu-lírico figura como vítima expiatória. A parte seguinte do trabalho se dedica a estudar a presença decisiva do sacrifício, em seus diversos aspectos, no projeto estético e na obra literária do autor de Macunaíma, principalmente na poesia. Por fim, a terceira parte da tese estuda uma das formas sacrificiais por excelência que o sacrifício assume na obra marioandradina a dança dionisíaca. O trabalho procura enfocar as relações entre a solução sacrificial e o esforço extremo, realizado por Mário, de apreensão da formação histórico-social brasileira. Sacrifício, transe e dança são interpretados como formas paradoxais de representação literária de uma estrutura histórica marcada pelas contradições da modernização conservadora e modelada, em suas origens, pela conjunção de capitalismo e escravidão. / This work studies the sacrificial structure that lies in the core of Mário de Andrades work. The first part of the thesis analyses Mários first book, Há uma gota de sangue em cada poema, work that is organized as a sacrificial rite, in which the lyric subject figures as the scapegoat. The second part investigates the presence of sacrifice, in its various forms, in the aesthetic project and literary works of Macunaímas author, specially in his poetry. Finally, the third part of the work is an interpretation of one of the major forms that sacrifice assumes in Mários literature Dionysian dance. This work focuses on the relations between sacrificial solution and the extreme effort realized by Mário de Andrade to apprehend Brazilians social and historical formation. Sacrifice, trance and dance appear as paradoxical forms that give an image of a historical structure marked by conservative modernizations contradictions and moulded in its origins by the union of capitalism and slavery.

A pesquisa objetivou a investigação no acervo da biblioteca do escritor Mário de Andrade (1893-1945), em busca de livros e revistas sobre cinema, alguns com notas de leitura. A intenção foi perceber de que maneira as leituras de Mário de Andrade sobre cinema foram incorporadas à sua produção textual, em especial através do diálogo com intelectuais europeus. Documentos de processo relacionados às críticas de cinema de Mário de Andrade também interessaram à pesquisa, assim como a análise a referências à sétima arte presentes na poesia mariodeandradeana. O estudo desse corpus possibilitou apreender aspectos do pensamento de Mário sobre cinema e suas modificações no tempo. / The research aimed at an investigation in Mário de Andrades library, in search of books and magazines about cinema, some of them containing notes left by the Brazilian writer. The intention was to realize how the authors readings about cinema were incorporated to his textual production, mainly by the dialogues established with European intellectuals. Manuscripts related to Andrades cinema reviews were also focused by the research, as well as the interpretation of two references to the cinema in the writer´s poetry. The study of this corpus enabled to grasp Mário de Andrades reflection about cinema and its changes throughout time.

Mário de Andrade (1893-1945) é considerado um dos grandes artistas e intelectuais brasileiros, cuja prolífica atividade foi decisiva para literatura, artes plásticas e música da primeira metade do século XX no Brasil, tendo sido um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo. Para a elaboração desta dissertação, foram analisadas as representações em torno da questão nacional e o conceito de nacionalismo em sua obra literária, crítica, musicológica, bem como no conjunto de suas cartas, num período de 1922 a 1945. Em nosso levantamento bibliográfico incluímos obras de Mário de Andrade, bem como de outros pesquisadores que abordaram sua obra, e delimitamos fases no pensamento do autor em relação ao tratamento do conceito de nacionalismo. Cumpridas estas etapas de pesquisa, reavaliamos possíveis distorções em sua recepção. Ou seja, levantamos aqui problemas sobre a possível mecânica com a qual muitos musicólogos brasileiros citam Mário de Andrade, sempre atrelado a um suposto contexto nacionalista. A musicologia de Mário de Andrade influenciou os compositores de sua época e das gerações posteriores, desde Francisco Mignone, Luciano Gallet, Camargo Guarnieri e Fructuoso Vianna, bem como mesmo os mais recentes epígonos neofolcloristas. / Mário de Andrade (1893-1945), known as one of the greatest Brazilian artist and intellectual, whose prolific activity was decisive in literature, art and music in the first half of the twentieth century in Brazil, was one of the creators of the Week of Modern Art in 1922 in São Paulo.On the preparation of this work, we analyzed the representations of the national question and the concept of nationalism in his literary works, art criticism, musicology, as well as the set of his letters, in a period from 1922 to 1945. In our bibliographic survey we have included works by Mário de Andrade, as well as other researchers who discussed his work, and outlined steps on the author\'s thought regarding the treatment of the concept of nationalism. After these stages of research, we reevaluated any possible distortion on reception That is, raised here on the possible automatic issues with which many Brazilian musicologists mention Mário de Andrade, always linked to an alleged context of nationalism. Mário de Andrade´s Musicology influenced composers of his time and of later generations as Francisco Mignone, Luciano Gallet, Camargo Guarnieri and Fructuoso Vianna, and even the latest neofolklorist epigones.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o pensamento de Mário de Andrade sobre o processo de criação da canção a partir da manifestação popular. O texto nasce como reflexão parcial do ensaio sobre as Treze canções de amor (1936-1937), de Camargo Guarnieri, iniciado por Mário de Andrade em 1944. Para pesquisarmos a evolução expressiva da canção, estabelecemos um diálogo com os textos do musicólogo, de modo a pontuar três aspectos principais sobre a criação: a gênese a partir do gesto, o desenvolvimento através do recitativo e a concepção formal organizada pelo ritmo. Por fim, analisamos em que medida Mário de Andrade poderia identificar no processo de criação de Chico Antônio, em Vida do cantador, uma possibilidade de compreender melhor a natureza e o propósito do princípio da criação a partir das manifestações primitivas da expressão artística. / The objective of this dissertation is the analysis of Mário de Andrade´s thought about the creation process from the popular manifestation. The text arises as a partial contemplation on the essay about the Thirteen love songs (Treze canções de amor), composed by Camargo Guarnieri, sketched by Mário de Andrade in 1944. In order to research the evolution of the artistic expression a dialogue has been established with the writings of the musicologist so that we can note three aspects of the creation: the genesis from the primitive gesture, the development through the recitative and the conception of the form through the rhythm. Finally, it has been analyzed how far Mário de Andrade could identify at the creation process of Chico Antônio (Vida do cantador) a possibility to understand better the nature and the purpose of the artistic creation from the primitive manifestation of the artistic expression.

Em 1933, Oneyda Alvarenga escreve A linguagem musical como trabalho de conclusão do curso de História da Música no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Sob a orientação de Mário de Andrade, essa primeira versão é ampliada até 1935 e concluída em 1944. Esta tese tem como objetivo estudar o manuscrito A linguagem musical como objeto que documenta o procedimento pedagógico de Mário de Andrade e que recapitula o problema da estética fisiológica a partir da biblioteca e da obra de Mário de Andrade. Uma vez que tal problema surge e se desenvolve através da relação pedagógica entre professor e aluna, parte-se do exame das versões de 1933 e 1935 / In 1933, Oneyda Alvarenga writes A linguagem musical as a final paper in history of music in Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Under the guidance of Mário de Andrade, this first version is revised until 1935 and completed in 1944. The aim of this thesis is to study the manuscript A linguagem musical as an object that summarizes the problem of physiological aesthetics from the library and work of Mário de Andrade. Once the problem arises and develops through the pedagogical relationship between teacher and student, the 1933 and 1935 versions are examined.

O presente texto trata do pensamento de Mário de Andrade a respeito das relações poético-melódicas. Para isso, foi usada a hipótese dos torneios melódicos: o conjunto de tendências e constâncias que dão caráter a uma música. A partir dos torneios é possível analisar objetivamente uma composição, observar sua origem, suas influências e seu processo criativo. Porém, essa análise musical é indissociável de uma dimensão poética. Mário de Andrade era um músico que se expressava pela poesia e, em seus estudos técnicos, sempre privilegiou a unidade melódico-poética como objeto indissolúvel. A pesquisa baseou-se num manuscrito inédito do autor, que está separado em três partes intituladas Melódica, Rítmica e Poética. O documento, que se encontra no Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, é extremamente fragmentado e complexo, pois é constituído por numerosas anotações que o autor fez ao longo da vida. / The present research is about the importance of Mário de Andrade\'s thoughts concerning the study of poetical-melodic relations. We worked on the hypothesis of the so called \"melodic turns\": The combination of trends or features that give to a certain music its distinguishing character. The \"torneios melódicos\" make it possible to analyse a composition objectively, observing its origin, it influences and its creative process. Nevertheless, this kind of analysis is nevertheless not dissociable from a poetical dimension. Mário de Andrade was himself a musician, who expressed himself through poetry. In his technical studies and articles he is always stressed the insolubility of a melodical-poetical unity. This research was based on an unpublished manuscript from the author divided in three parts named: Melodics, Rhythmics and Poetics. The document can be found at the Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (University of São Paulo) and it is extremely fragmentary and complex, as it is formed by numerous notes made by the author throughout his life.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-26T19:16:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Universidade Estadual da Paraíba / Viendo la importancia de la definición de una identidad nacional en especial de textos literarios de algunos escritores brasileños, se quiere en esta disertación, leer el proceso de formación de la identidad brasileña a través de la obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizarla, se decidió hacer un recorte histórico del proceso de formación de identidad en el Brasil. Para ello, se tomó como punto de partida la llegada de la corte de Don Juan VI y en seguida pasó la primera fase del modernismo literario brasileño, enfatizando la urgencia de la construcción de una identidad propia. En este sentido, se observó que en el siglo XIX, exactamente durante el romanticismo, la preocupación con la brasilidad se registró, inicialmente, en oposición a la influencia extranjera y paralelamente a la afirmación de las raíces nacionales o de color local. Se observó, en la investigación, un proceso de distanciamiento y aproximación del romanticismo en el texto marioandradino, se justifica este movimiento pendular al hecho de la obra estar incluida en un nuevo contexto histórico y mantener puntos de contacto con la antropofagia oswaldiana, permitiendo a la rapsodia un doble camino: el primero se caracteriza por mantener un estrecho dialogo entre tradición y modernidad en la cultura brasileña, mientras que el segundo promueve una desgeograficalización del país a partir de los sincretismos cultural y religioso presente en la rapsodia. Eso es probado a partir de los episodios relacionados a la macumba, en que se representa la propia identidad brasileña por la valorización de la diversidad cultural. Delante de este panorama, se encontró, en esta investigación que el autor de Macunaíma, no cae en la trampa de buscar la identidad nacional mientras se agarra al color local, que supone la idea de origen, como pasó con algunos autores del romanticismo literario brasileño. Pero, sí él busca establecer una identidad nacional, como concepción universalista de la cultura, y específicamente, de la literatura brasileña. / Tendo em vista a importância da definição de uma identidade nacional a partir, sobretudo, de textos literários de alguns escritores brasileiros, pretendeu-se nesta dissertação ler o processo de formação da identidade brasileira através da obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizar essa leitura, decidiu-se fazer um recorte histórico do processo de formação identitária no Brasil. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a chegada da corte de Dom João VI e, em seguida, percorreu-se a primeira fase do modernismo literário brasileiro, enfatizando a urgência da construção de uma identidade própria. Nesse sentido, observou-se que no século XIX, mais precisamente durante o romantismo, a preocupação com a brasilidade registrou-se, inicialmente, em oposição à influência estrangeira e, paralelamente, à afirmação das raízes nacionais ou da cor local. Por isso, constatou-se, na pesquisa, um processo de afastamento e aproximação do texto marioandradino em relação ao romantismo. Justifica-se este movimento pendular no fato da obra estar inclusa em um novo contexto histórico e manter pontos de contato com a antropofagia oswaldiana, permitindo à rapsódia um duplo viés: o primeiro se caracteriza por ela manter um estreito diálogo entre tradição e modernidade na cultura brasileira, enquanto o segundo promove uma desgeograficalização do país a partir dos sincretismos cultural e religioso presentes no texto. Isso é comprovado a partir dos episódios ligados à macumba, em que se representa a própria identidade brasileira pela valorização da diversidade cultural. Diante deste panorama, constatou-se, nesta pesquisa, que o autor de Macunaíma não cai na armadilha de buscar a identidade nacional enquanto apego à cor local, que supõe a ideia de origem, como aconteceu com alguns autores do romantismo literário brasileiro. Mas, sim, ele busca estabelecer uma identidade nacional, enquanto concepção universalista da cultura, e, mais especificamente, da literatura brasileira.

Nosso estudo procura mostrar o possível papel da obra de Ardengo Soffici na formação do pensamento estético de Mário de Andrade, sob a perspectiva da identidade artística nacional. Considerando o contexto histórico no qual os dois intelectuais operaram, em que se assistiu à afirmação e o desenvolvimento do nacionalismo na Itália e no Brasil, tentamos apresentar como o problema da identidade artística nacional se manifesta dentro da formação artístico-literaria dos dois escritores. A partir das obras de Soffici presentes na biblioteca de Mário de Andrade, acompanhamos a leitura crítica que o intelectual brasileiro fazia dos textos de Soffici; de maniera específica, estudamos o conceito de futurismo assim como se desenvolve nas obras teóricas Primi principi di una estetica futurista (1920) e em A Escrava que não é Isaura (1925) e, tendo em vista a relacão entre modernidade e tradição e aquela entre cosmopolitismo e nacionalismo, analisamos alguns poemas de Pauliceia desvairada (1922) e de BIF&ZF+18. Simultaneità e Chimismi Lirici (1919). A seguir, buscamos apresentar, na crítica de arte de Ardengo Soffici e Mário de Andrade, o desenvolvimento do problema da identidade artística nacional ao longo da primeira e da segunda década do século XX e sua evolução durante a época da ditadura na Itália e no Brasil. / The possible role of Ardengo Sofficis work in shaping Mário de Andrades aesthetic thought, from the perspective of a national artistic identity, was reviewed. The historical context in which these two intellectuals operated sees the development and affirmation of nationalism in Italy and Brazil. We present how the problem of national artistic identity manifests itself within the artistic and literary formation of the two writers. From the works of Soffici kept in Mário de Andrades library, we analyze the critical reading the Brazilian intellectual made of Sofficis texts. In particular, we study the concept of futurism as it develops in the theoretical works Primi principi di una estetica futurista (1920) and in A Escrava que não é Isaura (1925) and we analyze some poems of Pauliceia desvairada (1922) and BIF&ZF+18. Simultaneità e Chimismi Lirici (1919), considering the relationship between modernity and tradition and between cosmopolitanism and nationalism. This work discusses the question of national artistic identity in Ardengo Soffici and Mário de Andrade writings as art critics during the first and the second decade of the XX century and its evolution during the dictatorship in Italy and Brazil.

O presente texto trata do pensamento de Mário de Andrade a respeito das relações poético-melódicas. Para isso, foi usada a hipótese dos torneios melódicos: o conjunto de tendências e constâncias que dão caráter a uma música. A partir dos torneios é possível analisar objetivamente uma composição, observar sua origem, suas influências e seu processo criativo. Porém, essa análise musical é indissociável de uma dimensão poética. Mário de Andrade era um músico que se expressava pela poesia e, em seus estudos técnicos, sempre privilegiou a unidade melódico-poética como objeto indissolúvel. A pesquisa baseou-se num manuscrito inédito do autor, que está separado em três partes intituladas Melódica, Rítmica e Poética. O documento, que se encontra no Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, é extremamente fragmentado e complexo, pois é constituído por numerosas anotações que o autor fez ao longo da vida. / The present research is about the importance of Mário de Andrade\'s thoughts concerning the study of poetical-melodic relations. We worked on the hypothesis of the so called \"melodic turns\": The combination of trends or features that give to a certain music its distinguishing character. The \"torneios melódicos\" make it possible to analyse a composition objectively, observing its origin, it influences and its creative process. Nevertheless, this kind of analysis is nevertheless not dissociable from a poetical dimension. Mário de Andrade was himself a musician, who expressed himself through poetry. In his technical studies and articles he is always stressed the insolubility of a melodical-poetical unity. This research was based on an unpublished manuscript from the author divided in three parts named: Melodics, Rhythmics and Poetics. The document can be found at the Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (University of São Paulo) and it is extremely fragmentary and complex, as it is formed by numerous notes made by the author throughout his life.