Nosso estudo procura mostrar o possível papel da obra de Ardengo Soffici na formação do pensamento estético de Mário de Andrade, sob a perspectiva da identidade artística nacional. Considerando o contexto histórico no qual os dois intelectuais operaram, em que se assistiu à afirmação e o desenvolvimento do nacionalismo na Itália e no Brasil, tentamos apresentar como o problema da identidade artística nacional se manifesta dentro da formação artístico-literaria dos dois escritores. A partir das obras de Soffici presentes na biblioteca de Mário de Andrade, acompanhamos a leitura crítica que o intelectual brasileiro fazia dos textos de Soffici; de maniera específica, estudamos o conceito de futurismo assim como se desenvolve nas obras teóricas Primi principi di una estetica futurista (1920) e em A Escrava que não é Isaura (1925) e, tendo em vista a relacão entre modernidade e tradição e aquela entre cosmopolitismo e nacionalismo, analisamos alguns poemas de Pauliceia desvairada (1922) e de BIF&ZF+18. Simultaneità e Chimismi Lirici (1919). A seguir, buscamos apresentar, na crítica de arte de Ardengo Soffici e Mário de Andrade, o desenvolvimento do problema da identidade artística nacional ao longo da primeira e da segunda década do século XX e sua evolução durante a época da ditadura na Itália e no Brasil. / The possible role of Ardengo Sofficis work in shaping Mário de Andrades aesthetic thought, from the perspective of a national artistic identity, was reviewed. The historical context in which these two intellectuals operated sees the development and affirmation of nationalism in Italy and Brazil. We present how the problem of national artistic identity manifests itself within the artistic and literary formation of the two writers. From the works of Soffici kept in Mário de Andrades library, we analyze the critical reading the Brazilian intellectual made of Sofficis texts. In particular, we study the concept of futurism as it develops in the theoretical works Primi principi di una estetica futurista (1920) and in A Escrava que não é Isaura (1925) and we analyze some poems of Pauliceia desvairada (1922) and BIF&ZF+18. Simultaneità e Chimismi Lirici (1919), considering the relationship between modernity and tradition and between cosmopolitanism and nationalism. This work discusses the question of national artistic identity in Ardengo Soffici and Mário de Andrade writings as art critics during the first and the second decade of the XX century and its evolution during the dictatorship in Italy and Brazil.

O objetivo desta tese é trabalhar os indícios da leitura do expressionismo alemão feita por Mário de Andrade, vinculados a um diálogo que implica apropriação, ou seja, a criação poética ou teórico-estética do modernista brasileiro, vinculada ao \"Prefácio interessantíssimo\", a poemas de Paulicéia desvairada, à poesia em Losango cáqui e em Clã do jabuti, bem como à poética traçada em A escrava que não é Isaura. Pesquisa que se inscreve no estudo de biblioteca de escritores, na crítica genética, inclina-se sobre o diálogo intertextual que as notas autógrafas, nas margens de obras, e a leitura não anotada instaura. A tese compõem-se de duas partes. A primeira, o ensaio, explora o encontro e o débito da criação de Mário de Andrade com poetas na antologia Menschheitsdämmerung, e com os teóricos do movimento Worringer, Pinthus, Landsberger e Schreyer. A segunda, uma edição eletrônica (CD-ROM) apresenta, em fac-símile, o conjunto das leituras e das anotações do escritor/leitor, acompanhado da transcrição diplomática dessas notas e de dados históricos a respeito de autores, livros e revistas do expressionismo. / The objective of this thesis is to work on the traces of expressionism reading made by Mário de Andrade, connected with a dialogue which implies an apprehension, that is, the Brazilian modernist´s poetical and theoretical-esthetical creation, related to \"Prefácio Interessantíssimo\", the poems from Paulicéia desvairada, the poetry in Losango cáqui and Clã do jabuti, as well as the poetics developed in A escrava que não é Isaura. This research is articulated with the study of writer´s library and genetic criticism, focusing, therefore, on intertextual dialogue established by handwritten notes in the margin of books or even by readings without notes. The thesis is composed of two parts: the first, an essay, exploits the encounter and debt of Mário de Andrade`s creation with poets from the Menschheitsdämmerung antology and also with theoreticians from the movement (Worringer, Pinthus, Landsberger and Schreyer). The second part, an electronic edition (CD-ROM), presents in fac-simile, the total of readings and notes from the writer/reader, followed by diplomatic transcription of these notes and historical information on expressionist authors, books and magazines.

O presente trabalho é um estudo das campanhas de escritura do romance Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade. Este estudo focaliza a trajetória das versões do romance através da aproximação crítica entre as duas edições autorizadas pelo autor, a edi ção princeps (1927) e a ed ição definitiva (1944). Além disso, analisa-se o c onjunto das missivas em que M ário de A ndrade menciona a r ecepção de Amar, verbo intransitivo pela crítica de s eu tempo, bem como o t rabalho de elaboração e reescrita daquele que é s eu primeiro romance. No universo da c orrespondência, contemplam-se as contribuições aceitas e/ou debatidas pelo autor e por seus inúmeros correspondentes, dentre os quais se destaca Pio Lourenço Corrêa, intelectual da cidade de Araraquara e grande estudioso de línguas. Também são analisados os manuscritos de trabalho envolvidos na elaboração da e dição definitiva, através dos quais se pode observar as diferentes operações escriturais (supressões, rasuras, deslocamentos, etc.) processadas pelo autor. Através da c orrespondência de Mário de Andrade, este trabalho também expõe o debate acerca da tradução de Amar, verbo intransitivo para o inglês, feita por Margaret Richardson Hollingsworth e publicada em 1933. / The present work is a study about the Mário de Andrades novel Amar, Verbo Intransitivo. This novel has two different versions. The first one came out with a first edition in 1927 under influence of the Expressionism and Freud\'s theory of psychoanalysis. After the publication of this first edition, Mário de Andrade begins a process of rewriting it, making many modifications to the original version. Along years (1927-1944), this process considered the opinion of the many correspondents with whom Mário de A ndrade used to debate about its creative procedure, among them, Pio Lourenço Corrêa is an important example. The second version of Amar, verbo intransitivo came out in 1944 with its second edition which brought many textual differences with reference to the first one (1927). Thus, these differences are the main subject of this study which approached the circumstances of production and the critical reception of Amar, verbo intransitivo. Moreover, this study reveals the authors opinion about the translation of his novel, made by Margaret Richardson Hollingsworth and published in 1933. All of these aspects will be s tudied through Mário de Andrades correspondence and his manuscripts.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o pensamento de Mário de Andrade sobre o processo de criação da canção a partir da manifestação popular. O texto nasce como reflexão parcial do ensaio sobre as Treze canções de amor (1936-1937), de Camargo Guarnieri, iniciado por Mário de Andrade em 1944. Para pesquisarmos a evolução expressiva da canção, estabelecemos um diálogo com os textos do musicólogo, de modo a pontuar três aspectos principais sobre a criação: a gênese a partir do gesto, o desenvolvimento através do recitativo e a concepção formal organizada pelo ritmo. Por fim, analisamos em que medida Mário de Andrade poderia identificar no processo de criação de Chico Antônio, em Vida do cantador, uma possibilidade de compreender melhor a natureza e o propósito do princípio da criação a partir das manifestações primitivas da expressão artística. / The objective of this dissertation is the analysis of Mário de Andrade´s thought about the creation process from the popular manifestation. The text arises as a partial contemplation on the essay about the Thirteen love songs (Treze canções de amor), composed by Camargo Guarnieri, sketched by Mário de Andrade in 1944. In order to research the evolution of the artistic expression a dialogue has been established with the writings of the musicologist so that we can note three aspects of the creation: the genesis from the primitive gesture, the development through the recitative and the conception of the form through the rhythm. Finally, it has been analyzed how far Mário de Andrade could identify at the creation process of Chico Antônio (Vida do cantador) a possibility to understand better the nature and the purpose of the artistic creation from the primitive manifestation of the artistic expression.

O objeto deste trabalho consiste na transcrição, classificação e análise da marginália de Mário de Andrade (1893-1945) na poesia do romantismo brasileiro. A pesquisa dedicou-se ao estudo das notas de margem apostas pelo escritor modernista nas obras de Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Castro Alves conservadas em sua biblioteca. Como paratextos, as notas vinculam-se a diferentes projetos de crítica do romantismo, inacabados ou concluídos para publicação, assim como revelam matrizes do poeta e ficcionista. Pode-se afirmar que o estudo do autor de Macunaíma sobre os \"cinco grandes românticos\" nasce na marginália, nutre notas de trabalho, esboços e planos no arquivo - nos dossiês Amor e medo, Castro Alves e Artigos por escrever - e chega às versões publicadas - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" e \"Castro Alves\" - sem que os textos éditos esgotem a reflexão original. / This study consists of the transcription, classification and analysis of Mário de Andrade\'s marginalia (1893-1945) on Brazilian romantic poetry. The research has been focused on studying the notes made by the Brazilian modernist writer and critic on the books of Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela and Castro Alves, all of which are part of his personal library kept in IEB-USP. Considered as paratexts, the notes relate to different projects - either finished or unfinished - of studying Brazilian Romanticism, as well as reveal sources for the poet and novelist. It is possible to affirm that Mário de Andrade\'s study of the \"five grand romantics\" is born in the marginalia, nourishes notes, sketches and plans in his archives - manuscripts Amor e medo, Castro Alves and Artigos por escrever - and turns into the published versions of his works - \"Álvares de Azevedo I e II\", \"Mosqueiro nº 2\", \"Álvares de Azevedo I, II e III\", \"Momento\", \"Amor e medo\" and \"Castro Alves\" - without exhausting the original material.

Esta pesquisa tem como finalidade estimular uma reflexão sobre a busca incansável efetuada por Mário de Andrade pela descoberta da entidade nacional brasileira e da gênese do território nacional na obra Macunaíma o herói sem nenhum caráter. Escrita nos anos 1920, essa década é reconhecida como momento fundamental do aparecimento de uma concepção moderna de Brasil. No interior dessa concepção destacam-se aquelas ideias acerca da nacionalidade e da identidade brasileiras, trazendo consigo densa análise acerca da espacialidade. Apoiando-se nessa ideia, delineou-se, a partir da organização do espaço no Brasil, uma concepção de entidade e de formação territorial brasileiras em Mário de Andrade sinalizadas em Macunaíma, tido como um dos mais expressivos intelectuais brasileiros do período. Trata-se de um estudo em que a figura do indivíduo expressivo de Lucien Goldmann assim como a do intelectual de Antonio Gramsci constitui-se como roteiro metodológico básico. As transformações no seio da sociedade brasileira e suas manifestações sobre a produção do espaço na elaboração de uma identidade nacional ocupam neste trabalho uma das principais preocupações. / This research aims to stimulate a reflection on the tireless search made by Mário de Andrade for the discovery of the Brazilian national entity and the genesis of the national territory in the work Macunaíma - the hero with no character. Written in the 1920s, this decade is recognized as the fundamental moment of the emergence of a modern conception of Brazil. Within this conception stand out those ideas about Brazilian nationality and identity, bringing with it a dense analysis about spatiality. Based on this idea, a conception of Brazilian territorial entity and formation in Mário de Andrade, signaled in Macunaíma, was considered as one of the most expressive Brazilian intellectuals of the period. It is a study in which the figure of the expressive individual of Lucien Goldmann - as well as that of the intellectual of Antonio Gramsci - constitutes as basic methodological route. The transformations within Brazilian society and its manifestations on the production of space in the elaboration of a national identity occupy in this work one of the main concerns.

Mário de Andrade (1893-1945) é considerado um dos grandes artistas e intelectuais brasileiros, cuja prolífica atividade foi decisiva para literatura, artes plásticas e música da primeira metade do século XX no Brasil, tendo sido um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo. Para a elaboração desta dissertação, foram analisadas as representações em torno da questão nacional e o conceito de nacionalismo em sua obra literária, crítica, musicológica, bem como no conjunto de suas cartas, num período de 1922 a 1945. Em nosso levantamento bibliográfico incluímos obras de Mário de Andrade, bem como de outros pesquisadores que abordaram sua obra, e delimitamos fases no pensamento do autor em relação ao tratamento do conceito de nacionalismo. Cumpridas estas etapas de pesquisa, reavaliamos possíveis distorções em sua recepção. Ou seja, levantamos aqui problemas sobre a possível mecânica com a qual muitos musicólogos brasileiros citam Mário de Andrade, sempre atrelado a um suposto contexto nacionalista. A musicologia de Mário de Andrade influenciou os compositores de sua época e das gerações posteriores, desde Francisco Mignone, Luciano Gallet, Camargo Guarnieri e Fructuoso Vianna, bem como mesmo os mais recentes epígonos neofolcloristas. / Mário de Andrade (1893-1945), known as one of the greatest Brazilian artist and intellectual, whose prolific activity was decisive in literature, art and music in the first half of the twentieth century in Brazil, was one of the creators of the Week of Modern Art in 1922 in São Paulo.On the preparation of this work, we analyzed the representations of the national question and the concept of nationalism in his literary works, art criticism, musicology, as well as the set of his letters, in a period from 1922 to 1945. In our bibliographic survey we have included works by Mário de Andrade, as well as other researchers who discussed his work, and outlined steps on the author\'s thought regarding the treatment of the concept of nationalism. After these stages of research, we reevaluated any possible distortion on reception That is, raised here on the possible automatic issues with which many Brazilian musicologists mention Mário de Andrade, always linked to an alleged context of nationalism. Mário de Andrade´s Musicology influenced composers of his time and of later generations as Francisco Mignone, Luciano Gallet, Camargo Guarnieri and Fructuoso Vianna, and even the latest neofolklorist epigones.

Mais do que líder, Mário de Andrade pode ser entendido e estudado a partir da posição central que ocupou na produção do modernismo brasileiro. Um epicentro tanto nos termos da vastidão de temas e áreas culturais em que o poeta se empenhou para estabelecer sua obra artística e intelectual, suplantando os demais modernistas, como também um epicentro no aspecto das relações estabelecidas que surtiram tensões e interdependências variadas e ambos os casos contribuíram para realçar a influência do poeta e consolidar seu nome para a posteridade. Para demonstrar esse acento epicentral, propõe-se analisar as relações de sociabilidade do Grupo dos Cinco paulista, composto por Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, tendo como objeto de estudo a correspondência ativa e passiva de Mário de Andrade estabelecida com os integrantes do grupo. / More than leader, Mário de Andrade can be understood and studied from the central position he occupied in the production of Brazilian modernism. An epicenter both in terms of the vastness of themes and cultural areas in which the poet strove to establish his artistic and intellectual work, supplanting the other modernists, as well as an epicenter in the aspect of established relations that provided varied tensions and interdependencies - and both cases contributed to enhance the influence of the poet and to consolidate his name for posterity. In order to demonstrate this epicentral accent, it is proposed to analyze the sociability relations of the São Paulo Group of Five, composed by Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade and Menotti del Picchia, having as object of study the active and passive correspondence of Mário de Andrade established with the members of the group.

A dissertação dedica-se ao estudo do manuscrito Preto, um dos títulos que compõem a série Manuscritos Mário de Andrade, no arquivo do escritor, no IEB/USP. A análise dos documentos reunidos neste estudo inédito, cuja escritura durou cerca de 20 anos e foi interrompida pela morte do autor, valeu-se da crítica genética para montar o dossiê do manuscrito, de acordo com uma interpretação do processo de criação que se liga a um grande número de notas de trabalho, bem como a versões de texto em datiloscrito, em exemplar de trabalho e impressão em periódicos, não rasurada. A abordagem do manuscrito considera a criação do ensaísta na dimensão de Mário de Andrade antropólogo, debruçado sobre a questão do negro, munindo-se de notas que traduzem principalmente seu diálogo de leitor com um grande número de obras e autores, nos mais diversos campos do conhecimento. Obras que se configuram como matrizes de seu pensamento, e documentação por ele apropriada que fundamenta suas cogitações a respeito do preconceito de cor, externadas em três ensaios. / The dissertation is dedicated to the study of the manuscript Preto, one of the titles integrating the series Manuscritos Mário de Andrade, in the writers archive, at IEB/USP. The analysis of the documents gathered in this unpublished study, whose writing lasted for about 20 years, and was interrupted by the authors death, turned to Genetic Criticism to organize the dossier of the manuscript, in accordance with an interpretation of the creative process, which is connected to a great number of working annotations, as well as to typewritten versions of the text, to the edition belonging to the author, and to non-erasured publications in periodicals. The approach to the manuscript takes into account the creation of the essayist in the dimension of Mário de Andrade as an anthropologist, when he considered the issue of black people, supporting himself with annotations that translate, mainly, his dialogue as a reader with a great deal of books and writers, in several fields of knowledge. These books and magazines present themselves as sources of his thought, and the documentation incorporated by him, as a foundation of his reflections concerning colors line, expressed in three essays.

A dissertação dedica-se ao estudo do manuscrito Preto, um dos títulos que compõem a série Manuscritos Mário de Andrade, no arquivo do escritor, no IEB/USP. A análise dos documentos reunidos neste estudo inédito, cuja escritura durou cerca de 20 anos e foi interrompida pela morte do autor, valeu-se da crítica genética para montar o dossiê do manuscrito, de acordo com uma interpretação do processo de criação que se liga a um grande número de notas de trabalho, bem como a versões de texto em datiloscrito, em exemplar de trabalho e impressão em periódicos, não rasurada. A abordagem do manuscrito considera a criação do ensaísta na dimensão de Mário de Andrade antropólogo, debruçado sobre a questão do negro, munindo-se de notas que traduzem principalmente seu diálogo de leitor com um grande número de obras e autores, nos mais diversos campos do conhecimento. Obras que se configuram como matrizes de seu pensamento, e documentação por ele apropriada que fundamenta suas cogitações a respeito do preconceito de cor, externadas em três ensaios. / The dissertation is dedicated to the study of the manuscript Preto, one of the titles integrating the series Manuscritos Mário de Andrade, in the writers archive, at IEB/USP. The analysis of the documents gathered in this unpublished study, whose writing lasted for about 20 years, and was interrupted by the authors death, turned to Genetic Criticism to organize the dossier of the manuscript, in accordance with an interpretation of the creative process, which is connected to a great number of working annotations, as well as to typewritten versions of the text, to the edition belonging to the author, and to non-erasured publications in periodicals. The approach to the manuscript takes into account the creation of the essayist in the dimension of Mário de Andrade as an anthropologist, when he considered the issue of black people, supporting himself with annotations that translate, mainly, his dialogue as a reader with a great deal of books and writers, in several fields of knowledge. These books and magazines present themselves as sources of his thought, and the documentation incorporated by him, as a foundation of his reflections concerning colors line, expressed in three essays.