La comédie mêlée d’ariettes, genre d’opéra-comique apparu au milieu du XVIIIe siècle, fait l’objet d’un regain d’intérêt depuis les années 1990 de la part des artistes et des chercheurs. Elle naît dans des circonstances marquées par le renouvellement de la comédie, et par l’apparition de l’esthétique en tant que discipline philosophique. De ce fait, elle témoigne d’une prise de distance vis-à-vis de la poétique classique, et d’un déplacement des critères d’évaluation de l’oeuvre d’art : la critique se détourne en partie de l’objet pour considérer le sujet : l’oeuvre est désormais jugée du point de vue de l’effet qu’elle produit. Dans ce contexte de libération vis-à-vis des normes académiques, la très grande diversité des pièces qui composent le répertoire de la comédie mêlée d’ariettes est telle que leur parenté ne va pas forcément de soi. Leur point commun le plus évident est l’alternance de dialogues parlés et d’airs, qui crée une discontinuité formelle à laquelle il faut ajouter une discontinuité stylistique et générique. Pour toutes ces raisons, on lui refuse parfois la qualité de « genre ». Il s’avère en tout cas qu’elle se dérobe à toute tentative de poétique. Toutefois, l’analyse des effets produits sur le public par la comédie mêlée d’ariettes met en évidence l’unité du répertoire et la cohérence interne à chaque pièce. Il semble donc pertinent d’adopter une approche esthétique plus que poétique, c’est-à-dire d’élaborer une dramaturgie du genre, en privilégiant une logique impressive qui conduit à opérer des rapprochements avec la peinture et le roman. La progression dramatique non linéaire du genre apparaît alors comme la conséquence d’une esthétique polarisée autour de « tableaux », autrement appelés « situations ». Ceux-ci favorisent l’irruption de la sensibilité au sein du réel prosaïque, et l’émergence d’une voix poétique, au service de l’expression d’une nostalgie dont la poésie lyrique traditionnelle n’est plus à même de se faire l’écho. / The comédie mêlée d’ariettes is a type of opéra-comique which emerged in the middle of the 18th century in France. Since the 1990s, artists and academics have shown renewed interest for this genre which came into being in a context characterized by the renewal of comedy and the emergence of aesthetics as a philosophical discipline. As a consequence, the comédie mêlée d’ariettes illustrates a shift of focus away from classical poetics and a significant change in the criteria used to judge the value of a work of art: critics partly turned away from the object in order focus on the subject – from then on, what mattered in the assessment of a work of art was the effect it produced. As playwrights let go of academics standards, the comédie mêlée d’ariettes repertoire is very diverse and therefore the kinship between the various plays is not self-evident. Their most obvious common point is the alternation of spoken dialogues and aria – or tunes, which creates a formal discontinuity that is to be added to the stylistic and generic discontinuity. For all these reasons, the comédie mêlée d’ariettes has often been denied the name of a “genre”. In any case, it proves difficult to formalize it into a poetics. However, analyzing the impact the comédie mêlée d’ariettes made on the public highlights both the unity of the repertoire and the internal coherence of each play. Consequently, it seems relevant to adopt an aesthetical rather than a poetical approach, that is to say to elaborate a dramatic theory of the genre favouring an impressionist logic which leads to comparisons with painting and the novel. The non-linear dramatic progression of the genre therefore appears to be the consequence of an aesthetics polarized around “stage pictures” (tableaux) also called “situations” The latter encourage both the sudden emergence of sensitivity amid the trivial reality and the apparition of a poetical voice which expressed a nostalgia that traditional lyrical poetry could no more voice.

Que se passe-t-il au cœur de la mêlée ? Si cette question se pose au néophyte, elle fait aussi débat au sein des institutions. Il s’agit à la fois de garantir la sécurité du joueur et d’assurer les conditions d’une mêlée performante. Notre questionnement est issu de notre pratique de joueuse de première ligne. La mêlée s’est avérée à la fois source de satisfaction et de douleur, de plaisir de l’impact et de peur de la blessure… ces ressentis évoluant au fur et à mesure de l’expérience construite. Si différentes recherches étudient la mêlée, les développements scientifiques se focalisent sur des facteurs anatomiques et biomécaniques de la blessure. En écho avec des préoccupations de la Fédération Française de Rugby, nous proposons une autre approche plaçant au centre le point de vue du joueur et ses pratiques effectives en mêlée. Une étude exploratoire menée auprès de cinq experts nous a permis d’entrevoir différentes conceptions de la performance en mêlée et d’envisager, au moins dans le discours, plusieurs modalités de pratique. S’est alors posée la question de la diversité des pratiques effectives et de ce qui les organise. Nous avons donc étudié ce qui se joue en mêlée pour un joueur de première ligne. Nous nous inscrivons dans une perspective énactive qui considère la vie, selon un processus d’autopoïèse, en tant qu’auto production et auto affirmation d’une identité produisant, par ses interactions, un soi cognitif et son monde adéquat. L’humain est considéré comme un complexe de micro-identités construites au sein de contextes socioculturels. Une philosophie des normes et des valeurs s’est avérée nécessaire pour envisager la manière dont s’expriment ces micro-identités et selon laquelle elles organisent les pratiques. Ceci nous a conduite à l’hypothèse d’une sensibilité à en tant que sens structurant, c’est-à-dire l’existence d’une norme prévalente assurant une orientation d’ensemble dominant les actes et les organisant à partir d’une valeur directrice. Pour documenter le sens de l’expérience, nous avons investigué la signification incarnée à partir de matériaux d’observation et d’entretiens d’autoconfrontation et en re-situ subjectif. Dix joueurs ont volontairement participé à l’étude : un d’entre eux évoluait en Fédérale 2 (catégorie C), les autres en Espoirs, Fédérale 1, Pro D2, Top 14 ou Top 10 (catégorie A).Nous avons identifié chez les joueurs de première ligne différentes sensibilités à : sensibilité à l’impact, au gain du ballon, à l’arbitrage de la mêlée, au duel individuel ou collectif, au fait d’avancer/ne pas reculer. Ainsi, plusieurs micro-mondes de pratique ont été mis à jour, révélant différentes modalités de la performance en mêlée. Ces dernières se sont parfois avérées en tension avec les attentes de l’entraîneur pour un poste donné et avec des consignes et exigences de sécurité. Ce travail a aussi permis de mettre à jour la complexité des jeux de norme. En effet, chez tous les joueurs, les normes qui organisent leur activité au cours de la mêlée sont plurielles, voire en débat : des normes plus contingentes ont été repérées. Enfin, une même sensibilité à particulière peut être de différentes natures : vitale, de devoir social ou d’exécution. En esquissant différentes sensibilités à, nos travaux proposent une nouvelle typologie des joueurs à risques et enrichissent les perspectives de prévention des blessures en mêlée. Les joueurs ayant des facteurs de risque importants paraissent être ceux pour qui la norme prévalente revêt un enjeu de viabilité identitaire ; ils prennent alors « inconsidérément » des risques démesurés pour leur intégrité physique ou celle des partenaires et adversaires, car leur micro-monde s’organise autour d’autres préoccupations qui font que ces risques restent largement inaperçus. / What exactly takes place in a scrum? Not only will a neophyte ask this question, but it will also be debated among various institutions. Making sure the player’s security and the conditions of a performing scrum are guaranteed is at the core of the question. This enquiry has been undertaken thanks to our front row rugby player practice. Playing in scrum has been an experience of both satisfaction and suffering, pleasure of impact and fear of injury... All this has, of course, evolved as experience was gained. The different studies concerning rugby scrums mostly focus on the anatomical and biomechanical aspects of injuries whereas, echoing the French Rugby Board’s concerns, we suggest another approach centered around the player’s point of view and his actual practice of scrum. An exploratory study made with five experts has allowed us to foresee different conceptions of performance in a scrum and to view different forms of practice. Then, the question of the diversity of actual practices and what organizes them was asked. This is why we have studied what is at stake in a scrum for a front line player.In order to document the meaning of this experience, we have investigated the embodied significance from materials of observation and interviews of auto-confrontation and in re-situ subjective. Ten players have voluntarily participated in the study: one of them played in Federal 2 (category C), the others in “Hopes”, Federal 1, Pro D2, Top14 or Top 10 (category A).Among front line players we have identified different sensibilities to: the sensibility to impact, to the fact of winning the ball, to scrum refereeing, to individual or collective duel, to the fact of moving forward / not backward. Thus, different practices have been revealed, showing different forms of performance in a scrum. The latter have sometimes been questioned by some coaches for a given post and with security instructions and requirements. This work has also allowedan enhancement of the complexity of normed games. It is true that, for any player, the norms that organize his activity in the mid of a scrum are diverse, sometimes even controversial: more contingent norms have been spotted. Finally, it has been demonstrated that the same specific sensibility to can actually be of different kinds.By outlining different sensibilities to, our workbrings a new typology of high risk players and allows new perspectives concerning the prevention of scrum injuries. As a matter of fact, those players tend to take disproportionate risks “thoughtlessly”, thus putting at risk their physical integrity or their partners’ or opponents ‘just because their micro-world is organized around concerns that make those risks largely unnoticed.

Que se passe-t-il au cœur de la mêlée ? Si cette question se pose au néophyte, elle fait aussi débat au sein des institutions. Il s'agit à la fois de garantir la sécurité du joueur et d'assurer les conditions d'une mêlée performante. Notre questionnement est issu de notre pratique de joueuse de première ligne. La mêlée s'est avérée à la fois source de satisfaction et de douleur, de plaisir de l'impact et de peur de la blessure... ces ressentis évoluant au fur et à mesure de l'expérience construite. Si différentes recherches étudient la mêlée, les développements scientifiques se focalisent sur des facteurs anatomiques et biomécaniques de la blessure. En écho avec des préoccupations de la Fédération Française de Rugby, nous proposons une autre approche plaçant au centre le point de vue du joueur et ses pratiques effectives en mêlée. Une étude exploratoire menée auprès de cinq experts nous a permis d'entrevoir différentes conceptions de la performance en mêlée et d'envisager, au moins dans le discours, plusieurs modalités de pratique. S'est alors posée la question de la diversité des pratiques effectives et de ce qui les organise. Nous avons donc étudié ce qui se joue en mêlée pour un joueur de première ligne. Nous nous inscrivons dans une perspective énactive qui considère la vie, selon un processus d'autopoïèse, en tant qu'auto production et auto affirmation d'une identité produisant, par ses interactions, un soi cognitif et son monde adéquat. L'humain est considéré comme un complexe de micro-identités construites au sein de contextes socioculturels. Une philosophie des normes et des valeurs s'est avérée nécessaire pour envisager la manière dont s'expriment ces micro-identités et selon laquelle elles organisent les pratiques. Ceci nous a conduite à l'hypothèse d'une sensibilité à en tant que sens structurant, c'est-à-dire l'existence d'une norme prévalente assurant une orientation d'ensemble dominant les actes et les organisant à partir d'une valeur directrice. Pour documenter le sens de l'expérience, nous avons investigué la signification incarnée à partir de matériaux d'observation et d'entretiens d'autoconfrontation et en re-situ subjectif. Dix joueurs ont volontairement participé à l'étude : un d'entre eux évoluait en Fédérale 2 (catégorie C), les autres en Espoirs, Fédérale 1, Pro D2, Top 14 ou Top 10 (catégorie A).Nous avons identifié chez les joueurs de première ligne différentes sensibilités à : sensibilité à l'impact, au gain du ballon, à l'arbitrage de la mêlée, au duel individuel ou collectif, au fait d'avancer/ne pas reculer. Ainsi, plusieurs micro-mondes de pratique ont été mis à jour, révélant différentes modalités de la performance en mêlée. Ces dernières se sont parfois avérées en tension avec les attentes de l'entraîneur pour un poste donné et avec des consignes et exigences de sécurité. Ce travail a aussi permis de mettre à jour la complexité des jeux de norme. En effet, chez tous les joueurs, les normes qui organisent leur activité au cours de la mêlée sont plurielles, voire en débat : des normes plus contingentes ont été repérées. Enfin, une même sensibilité à particulière peut être de différentes natures : vitale, de devoir social ou d'exécution. En esquissant différentes sensibilités à, nos travaux proposent une nouvelle typologie des joueurs à risques et enrichissent les perspectives de prévention des blessures en mêlée. Les joueurs ayant des facteurs de risque importants paraissent être ceux pour qui la norme prévalente revêt un enjeu de viabilité identitaire ; ils prennent alors " inconsidérément " des risques démesurés pour leur intégrité physique ou celle des partenaires et adversaires, car leur micro-monde s'organise autour d'autres préoccupations qui font que ces risques restent largement inaperçus.

L'objectif général de ce projet était d'analyser l'activité lors de compétitions de niveau international en rugby à XV et d'explorer l'évolution du niveau d'activité au cours du match pour quantifier la fatigue. Dans une première étude il a été démontré que le niveau d'activité ne variait pas de façon significative au cours du match si l'on quantifiait l'activité des joueurs par l'analyse de la vitesse et du rapport entre la durée d'activité et la durée de la récupération. Par contre, on observe une diminution significative de l'accélération moyenne sur la deuxième mi-temps, cette diminution étant plus particulièrement marquée pour le groupe constitué des troisièmes lignes et des talonneurs. Dans une deuxième étude, nous avons proposé d'étudier la fatigue lors de 12 répétitions d'exercice statique simulant la poussée en mêlée. Les résultats démontrent une diminution significative de la force produite de 11,7 % ce qui est relativement faible si l'on considère le protocole qui consistait à répéter 12 fois 5 s de poussée maximale entrecoupées de périodes de récupération de 15 s. Le faible coût métabolique de la contraction isométrique en comparaison de la contraction concentrique pourrait expliquer la diminution relativement faible de la force produite. L'ensemble de ces résultats suggère que l'enchaînement des séquences de jeu statiques et dynamiques et des périodes de récupération lors d'une compétition internationale permet de maintenir le niveau global d'activité / The overall objective of this project was to analyze the activity at international level competitions in rugby union and to explore the evolution of the level of activity during the match to quantify fatigue. In the first study it was demonstrated that the level of activity did not vary significantly during the match if velocity and the ratio between duration of activity and of recovery periods were analyzed. A significant decrease in the average acceleration in the second half was evidenced; this decrease was particularly marked for the group constituted by back rows and hookers. In a second study, we proposed to study fatigue during static exercise simulating the scrum. The results show a significant decrease in the force produced by 11.7 %, which is relatively low considering that the protocol consisted in 12 time 5 s of maximum effort interspersed with recovery periods of 15 s. The low metabolic cost of isometric contraction compared to concentric contraction could explain the relatively small decrease of the force produced. Taken together, these results suggest that the players’ combinations of action, static or dynamic, and recovery times were optimal for preventing large decrease in physical performance