This thesis discusses the relationship between mockumentaries and the music industry. Because this subject has yet to be studied in depth, the original contribution to knowledge is to further examine this relationship. To do so, a literature review documenting what has thus far been written about mockumentaries is provided. This audiovisual strategy is also contextualized within contemporary practices. In the next section, the music industry is discussed in broad terms. Firstly, the relationship between cinema and music is addressed. Then, music is depicted as a cultural phenomenon, with recent issues also being brought to light. In the last chapter, four music-related mockumentaries are analysed. Then, extensive conclusions are drawn. / Esta tesis analiza la relación entre la industria de la música y los falsos documentales. Teniendo en cuenta que esta cuestión todavía no se ha estudiado en profundidad, la contribución original al conocimiento es centrarse en el análisis de esta relación. Para ello, una revisión de la literatura se proporciona, discutiendo lo que hasta ahora se ha escrito acerca de falsos documentales. Esta estrategia audiovisual también se estudia en el contexto de otras prácticas audiovisuales contemporáneas. En la siguiente sección, la industria musical es tratada en términos generales. En primer lugar se aborda la relación entre la música y el cine. A continuación, la industria de la música es analizada como un fenómeno cultural, y además se abordan cuestiones actuales. En el último capítulo cuatro falsos documentales relacionados con la música son analizados y por último se presentan una serie conclusiones.

Music was the first mass-market industry to be completely restructured by digital technology, and today we can have access to thousands of tracks stored locally on our smartphone and millions of tracks through cloud-based music services. Given the vast quantity of music at our fingertips, we now require novel ways of describing, indexing, searching and interacting with musical content. In this thesis we focus on a technology that opens the door to a wide range of such applications: automatically estimating the pitch sequence of the melody directly from the audio signal of a polyphonic music recording, also referred to as melody extraction. Whilst identifying the pitch of the melody is something human listeners can do quite well, doing this automatically is highly challenging. We present a novel method for melody extraction based on the tracking and characterisation of the pitch contours that form the melodic line of a piece. We show how different contour characteristics can be exploited in combination with auditory streaming cues to identify the melody out of all the pitch content in a music recording using both heuristic and model-based approaches. The performance of our method is assessed in an international evaluation campaign where it is shown to obtain state-of-the-art results. In fact, it achieves the highest mean overall accuracy obtained by any algorithm that has participated in the campaign to date. We demonstrate the applicability of our method both for research and end-user applications by developing systems that exploit the extracted melody pitch sequence for similarity-based music retrieval (version identification and query-by-humming), genre classification, automatic transcription and computational music analysis. The thesis also provides a comprehensive comparative analysis and review of the current state-of-the-art in melody extraction and a first of its kind analysis of melody extraction evaluation methodology. / La industria de la música fue una de las primeras en verse completamente reestructurada por los avances de la tecnología digital, y hoy en día tenemos acceso a miles de canciones almacenadas en nuestros dispositivos móviles y a millones más a través de servicios en la nube. Dada esta inmensa cantidad de música al nuestro alcance, necesitamos nuevas maneras de describir, indexar, buscar e interactuar con el contenido musical. Esta tesis se centra en una tecnología que abre las puertas a nuevas aplicaciones en este área: la extracción automática de la melodía a partir de una grabación musical polifónica. Mientras que identificar la melodía de una pieza es algo que los humanos pueden hacer relativamente bien, hacerlo de forma automática presenta mucha complejidad, ya que requiere combinar conocimiento de procesado de señal, acústica, aprendizaje automático y percepción sonora. Esta tarea se conoce en el ámbito de investigación como “extracción de melodía”, y consiste técnicamente en estimar la secuencia de alturas correspondiente a la melodía predominante de una pieza musical a partir del análisis de la señal de audio. Esta tesis presenta un método innovador para la extracción de la melodía basado en el seguimiento y caracterización de contornos tonales. En la tesis, mostramos cómo se pueden explotar las características de contornos en combinación con reglas basadas en la percepción auditiva, para identificar la melodía a partir de todo el contenido tonal de una grabación, tanto de manera heurística como a través de modelos aprendidos automáticamente. A través de una iniciativa internacional de evaluación comparativa de algoritmos, comprobamos además que el método propuesto obtiene resultados punteros. De hecho, logra la precisión más alta de todos los algoritmos que han participado en la iniciativa hasta la fecha. Además, la tesis demuestra la utilidad de nuestro método en diversas aplicaciones tanto de investigación como para usuarios finales, desarrollando una serie de sistemas que aprovechan la melodía extraída para la búsqueda de música por semejanza (identificación de versiones y búsqueda por tarareo), la clasificación del estilo musical, la transcripción o conversión de audio a partitura, y el análisis musical con métodos computacionales. La tesis también incluye un amplio análisis comparativo del estado de la cuestión en extracción de melodía y el primer análisis crítico existente de la metodología de evaluación de algoritmos de este tipo / La indústria musical va ser una de les primeres a veure's completament reestructurada pels avenços de la tecnologia digital, i avui en dia tenim accés a milers de cançons emmagatzemades als nostres dispositius mòbils i a milions més a través de serveis en xarxa. Al tenir aquesta immensa quantitat de música al nostre abast, necessitem noves maneres de descriure, indexar, buscar i interactuar amb el contingut musical. Aquesta tesi es centra en una tecnologia que obre les portes a noves aplicacions en aquesta àrea: l'extracció automàtica de la melodia a partir d'una gravació musical polifònica. Tot i que identificar la melodia d'una peça és quelcom que els humans podem fer relativament fàcilment, fer-ho de forma automàtica presenta una alta complexitat, ja que requereix combinar coneixement de processament del senyal, acústica, aprenentatge automàtic i percepció sonora. Aquesta tasca es coneix dins de l'àmbit d'investigació com a “extracció de melodia”, i consisteix tècnicament a estimar la seqüència de altures tonals corresponents a la melodia predominant d'una peça musical a partir de l'anàlisi del senyal d'àudio. Aquesta tesi presenta un mètode innovador per a l'extracció de la melodia basat en el seguiment i caracterització de contorns tonals. Per a fer-ho, mostrem com es poden explotar les característiques de contorns combinades amb regles basades en la percepció auditiva per a identificar la melodia a partir de tot el contingut tonal d'una gravació, tant de manera heurística com a través de models apresos automàticament. A més d'això, comprovem a través d'una iniciativa internacional d'avaluació comparativa d'algoritmes que el mètode proposat obté resultats punters. De fet, obté la precisió més alta de tots els algoritmes proposats fins la data d'avui. A demés, la tesi demostra la utilitat del mètode en diverses aplicacions tant d'investigació com per a usuaris finals, desenvolupant una sèrie de sistemes que aprofiten la melodia extreta per a la cerca de música per semblança (identificació de versions i cerca per taral•larà), la classificació de l'estil musical, la transcripció o conversió d'àudio a partitura, i l'anàlisi musical amb mètodes computacionals. La tesi també inclou una àmplia anàlisi comparativa de l'estat de l'art en extracció de melodia i la primera anàlisi crítica existent de la metodologia d'avaluació d'algoritmes d'aquesta mena.

Esta tesis explora la alteración que la presencia de una fórmula repetitiva en una pieza musical tiene sobre el proceso de escucha. El marco en que ello se estudia no está delimitado por un determinado tipo de música, sino por las condiciones generales en que se da la escucha musical en la sociedad occidental a principios del siglo XXI, tal como la describen, principalmente, Peter Szendy y Seth Kim-Cohen. A partir de la caracterización de la escucha funcional que han propuesto Theodor W. Adorno y Daniel Charles, se estudia el desplazamiento que la escucha expuesta a la repetición musical experimenta hacia una disposición más abierta (que es descrita a partir del concepto de escucha plástica de Szendy). En virtud de esta apertura de la escucha, la repetición musical se revela un procedimiento que, pese a que puede describirse en términos estrictamente sonoros, involucra de un modo significativo el contexto en el proceso de escucha. / This thesis explores the alteration that the presence of a repetitive formula in a piece of music produces on the listening process. This is studied not in the context of a particular type of music, but according to the general conditions of music listening in Western society in the early 21st century, as described, mainly, by Peter Szendy and Seth Kim-Cohen. With the description of functional listening by Theodor W. Adorno and Daniel Charles as a reference, it studies the displacement to a more open listening (which is described from Szendy's concept of plastic listening) due to musical repetition. Under this open listening, the process of musical repetition, although it can be described in purely sonic terms, turns out to relate in a significant manner to the context in the listening process.

Submitted by JOHN PAUL GALLEGOS CARRION (gallegos_john@hotmail.com) on 2018-05-08T02:29:18Z No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:54:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / Na atualidade, o mundo do trabalho musical apresenta grandes desafios. O objetivo deste trabalho é estudar e analisar o mercado consumidor de música ao vivo, entendendo as preferências e os anseios do público de acordo com a localização e o estilo musical, para assim poder melhorar a participação no mercado. O estudo será feito compilando uma pesquisa de mercado (qualitativa/quantitativa) sobre o perfil e as preferências do público do dueto Rock n’ Rumba, no intuito de ser replicada por músicos, com a participação de um(a) profissional da estatística, para poder interpretar os resultados obtidos. Com os resultados da pesquisa será possível determinar com maior exatidão se o tipo de música proposta pelo grupo é compatível com as preferências do público que o assiste, podendo assim: ajustar repertório, melhorar as intenções na interpretação das músicas, efetivar a comunicação com o público, e avaliar o potencial de projeção do projeto. Essa informação permite divulgar o trabalho do grupo de forma mais eficaz, nos canais midiáticos certos, que atendam melhor às necessidades do seu público, para que o empreendimento musical possa ter uma participação consistente no mercado. Palavras-chave: pesquisa de mercado, música ao vivo, preferências do público. / Nowadays, the musical Market is filled with challenges, especially when a musical group decides to make music outside of Mass media-driven music market, where structures for carrer growth are better defined. The objective of this work is to study and analyze the music consumer market focusing in the live music scene so as to understand the preferences and desires of the public based on a specific venue and musical style. We pretend to do this by summarizing and showing the process of execution of a market survey of a musical show (qualitative and quantitative) with the intention to better understand the public. This process could be replicated with the participation of an statician to find out if the music proposed by the musical group matches the preferences of its customers, making the experience even better for them, with the end result of consistent market share for the musical group and repeated business. Keywords: Market research, live music, preferences of an audience.

Esta pesquisa teve por objetivo investigar as práticas musicais extra-escolares de adolescentes que freqüentam ensino médio na cidade de Londrina/PR. Utilizando metodologia de survey, com uma amostra estratificada de 364 estudantes, procurou-se identificar regularidades e diferenças nas práticas musicais dessa população, a qual foi constituída a partir de uma estratificação por sexo e por diferentes níveis de status econômico. A partir da análise dos dados recolhidos através de um questionário auto-administrado com maioria de questões fechadas, descreve-se os hábitos musicais dos adolescentes pesquisados, em relação à quantidade e assiduidade das práticas de fruição e produção direta de música, bem como são identificados os lugares e recursos por eles utilizados para desenvolvê-las. A análise dos dados revela que a acessibilidade a determinados recursos e/ou práticas tende a evidenciar índices diferenciados de fazeres musicais realizados pelos diferentes estratos sociais. Revela ainda que, entre os diferentes estratos, existem similaridades nos índices de execução de algumas práticas, a exemplo do canto, e diferenças acentuadas em outras, como no caso da execução instrumental. A partir da análise da totalidade dos dados recolhidos, pode-se confirmar a intensa assiduidade com que a música é praticada pelos adolescentes fora do ambiente escolar, seja através de sua fruição, seja através de sua execução ou criação.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-06T13:02:30Z No. of bitstreams: 1 tese_cristianofigueiro_versao_impressao.pdf: 17415077 bytes, checksum: ee0e5dcfb4815506abe3b86a2c821e73 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-06T13:19:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_cristianofigueiro_versao_impressao.pdf: 17415077 bytes, checksum: ee0e5dcfb4815506abe3b86a2c821e73 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-06T13:19:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_cristianofigueiro_versao_impressao.pdf: 17415077 bytes, checksum: ee0e5dcfb4815506abe3b86a2c821e73 (MD5) / A criação de música interativa é uma tarefa que envolve diversos conhecimentos como técnicas de composição musical, s´ıntese sonora, an´alise e processamento de sinal digital e design de interface. Nos ´ultimos anos, diversos projetos vem sendo desenvolvidos e adotados pela comunidade de compositores interessados em compˆor m´usica baseada na interac¸ ˜ao homem-m´aquina. Notadamente a linguagem Pure data (Pd), vem sendo amplamente adotada pela flexibilidade de extens˜ao de objetos e capacidade de se integrar a outras linguagens e soluções existentes no campo da computação musical. Pd ´e uma linguagem gr´afica orientada ao objeto e escrita com a linguagem C. Mesmo possibilitando diversas solucções ao compositor, o Pd exige o estudo formal de sua gram´atica tal qual qualquer linguagem de programação. Muitas das soluções apresentadas pela comunidade s˜ao espec´ıficas e dificilmente adapt´aveis a problemas gerais de composic¸ ˜ao. Nesta pesquisa investigamos o problema da criac¸ ˜ao de uma biblioteca de utilit´arios que auxiliam a criac¸ ˜ao de m´usica interativa. A biblioteca foi batizada como SInCoPA, acrˆonimo de Sistema Interativo de Composição, Performance e An´alise. A utilização de SInCoPA permite soluções h´ıbridas interligando diversas outras bibliotecas gerais e espec´ıficas desenvolvidas pela comunidade. O uso de SInCoPA propicia ao compositor uma r´apida prototipagem em m´usica interativa e integração com outros fluxos de trabalho, ao mesmo tempo em que permite um estudo mais aprofundado da linguagem e customização da própria biblioteca apresentada aqui. / Salvador

Esta pesquisa teve por objetivo investigar as práticas musicais extra-escolares de adolescentes que freqüentam ensino médio na cidade de Londrina/PR. Utilizando metodologia de survey, com uma amostra estratificada de 364 estudantes, procurou-se identificar regularidades e diferenças nas práticas musicais dessa população, a qual foi constituída a partir de uma estratificação por sexo e por diferentes níveis de status econômico. A partir da análise dos dados recolhidos através de um questionário auto-administrado com maioria de questões fechadas, descreve-se os hábitos musicais dos adolescentes pesquisados, em relação à quantidade e assiduidade das práticas de fruição e produção direta de música, bem como são identificados os lugares e recursos por eles utilizados para desenvolvê-las. A análise dos dados revela que a acessibilidade a determinados recursos e/ou práticas tende a evidenciar índices diferenciados de fazeres musicais realizados pelos diferentes estratos sociais. Revela ainda que, entre os diferentes estratos, existem similaridades nos índices de execução de algumas práticas, a exemplo do canto, e diferenças acentuadas em outras, como no caso da execução instrumental. A partir da análise da totalidade dos dados recolhidos, pode-se confirmar a intensa assiduidade com que a música é praticada pelos adolescentes fora do ambiente escolar, seja através de sua fruição, seja através de sua execução ou criação.

Postítulo en composición musical / Esta obra nace de un motor creativo extramusical basado en mi admiración por la naturaleza, la belleza y la majestuosidad emanada del mundo submarino. Me planteé el desafío de expresar imágenes, sensaciones y emociones a través de la música; con la idea de lo desconocido y los misterios del mar. El formato de trabajo consistió en hacer una música programática dándole prioridad a lo descriptivo, evocativo, y el hecho de ser intérprete en guitarra orientó mi decisión de hacer una obra para este instrumento, a manera de contribución a su repertorio. Está constituida por cuatro piezas donde se pueden encontrar elementos asociados a mundos afectivos muy cercanos en mi formación, desde una guitarra decidida, efectista y delicada, abierta a sus distintos timbres y volúmenes; con una armonía libre para abordar el discurso a través de la descripción de ideas físicas y emocionales.

Orientador : Edwin Ricardo Pitre-Vasquez / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 22/02/2017 / Inclui referências : f. 115-120 / Resumo: Este é um trabalho acerca da música da Folia do divino paranaense. Um estudo sobre seus elementos musicais: padrões de ritmo, harmonia e melodia, aspectos técnicos de performance e de construção dos instrumentos, além de seus elementos extramusicais que compõem todo o ambiente e contexto em que a música é realizada.O trabalho é realizado em conformidade com as perspectivas da etnomusicologia e da metodologia conhecida como "bimusicalidade" (HOOD, 1960) ou "aprender a performar" (BAILY, 2001), que consistem em estudar uma determinada música através de seu aprendizado prático.Foram observados dois grupos romeiros do litoral paranaense, um de Guaratuba e outro de Paranaguá. Este último além de abrir as portas para a realização do trabalho de campo também me deu o privilégio de acompanha-lo como músico da Folia do Divino.Durante quatro anos de pesquisa e amizade com os caiçaras (2012 - 2016) e após acompanhar por três anos o percurso da Folia, pude aprender sobre vários aspectos do fazer musical dos caiçaras. Palavras-chave: 1 - Folia do Divino. 2 - Música Caiçara. 3 - Etnomusicologia. 4 - Bi-musicalidade. 5 - Cultura Popular do Litoral Paranaense. / Abstract:This is a work about the music of the Divine's Folia in Paraná. A study about its musical elements: rhythm, harmony and melody patterns, perform techniques aspects and instruments construction, besides its extra musical elements, that compose the environment in wich the music is made.The research is made under a ethnomusicological perspective and the method knwon as "bi-musicality" (HOOD, 1960) or "learn to perform" (BAILY, 2001), that consists on studying a given kind of music through its practical learning.Two groups on Paraná's shore were observed: one from Guaratuba and the other one from Paranaguá. This one opened its doors for my fieldwork and also, as a privilege, allowed me to follow the Folia as a musician.During four years of research and friendship with the caiçaras (2012 - 2016), and after accompanying them for three years along the route of the Folia, I learned about several aspects of their music making. Key-words: 1 - Divine's Folia. 2 - Caiçara's Music. 3 - Ethnomusicology. 4 - Bi-musicality. 5 - Popular Culture. 6 - Paraná's coast.

Orientador : Profa. Dra. Zélia Chueke / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 06/03/2017 / Inclui referências : f. 112-122 / Resumo: O Salão Essenfelder era um espaço dedicado a apresentações musicais no Rio de Janeiro, fundado pelo fotógrafo Nicolas Alagemovits dentro de seu estúdio, conhecido como Studio Nicolas. Esse espaço ganhou destaque por abrigar diversas manifestações artísticas e, especificamente no âmbito musical, por oferecer programação variada que incluía concertos, conferências e palestras com músicos de renome nacional e internacional. Alguns deles foram fotografados por Nicolas que, além de fotógrafo, era pianista e compositor. Ressalta-se também a sua atuação como incentivador de cultura através da associação artística criada por ele com esse objetivo, o Movimento Artístico Brasileiro. As informações sobre as apresentações podem ser encontradas de forma fragmentada através da imprensa musical e de programas de concerto. Tendo como foco as apresentações musicais com a participação de pianistas, percebeu-se que estes se apresentavam no Salão Essenfelder e em outros locais de prestígio do Rio de Janeiro. Portanto, o objetivo do presente trabalho é demonstrar a inserção do Salão Essenfelder no cenário artístico do Rio de Janeiro no período entre 1931 e 1940 (respectivamente o ano de sua fundação e o da morte de seu fundador) através das apresentações musicais com a participação de pianistas. A metodologia adotada inclui pesquisa documental seguida de análise documental e de conteúdo. Tendo como fonte principal a imprensa musical, a pesquisa revela a importância do papel desempenhado por este fotógrafo de origem romena, com sua personalidade artística e prestígio, e pelos pianistas que se apresentaram em seu Salão, no processo de inserção deste estabelecimento na vida musical do Rio de Janeiro. Palavras-chave: Salão Essenfelder; Nicolas Alagemovits; Movimento Artístico Brasileiro; Pianos Essenfelder; pianistas brasileiros. / Abstract: The Salão Essenfelder was a space dedicated to musical performances in Rio de Janeiro, founded by photographer Nicolas Alagemovits in his studio, known as Studio Nicolas. This space gained prominence for hosting various artistic events and, specifically in the musical area, for offering varied programming that included concerts, conferences and lectures with musicians of national and international renown. Some of them were photographed by Nicolas who, in addition to being a photographer, was a pianist and composer. He also emphasizes his role as an incentive for culture through the artistic association he created for this purpose, the Movimento Artístico Brasileiro. Information about presentations can be found in a fragmented way through the music press and concert programs. Focusing on the musical presentations with the participation of pianists, it was noticed that these appeared in the Salão Essenfelder and other prestigious places of Rio de Janeiro. Therefore, the objective of this work is to demonstrate the insertion of the Salão Essenfelder in the artistic scene of Rio de Janeiro in the period between 1931 and 1940 (respectively the year of its foundation and the death of its founder) through the musical presentations with the participation of pianists. The methodology adopted includes documentary research followed by documentary and content analysis. Having as main source the musical press, the research reveals the importance of the role played by this photographer of Romanian origin, with his artistic personality and prestige, and by the pianists who presented themselves in his Salão Essenfelder, in the process of insertion of this establishment in the musical life of the Rio de Janeiro. Keywords: Salão Essenfelder; Nicolas Alagemovits; Movimento Artístico Brasileiro; Essenfelder Pianos; Brazilian pianists.