Submitted by Tiago Carvalho (tiago.carvalho@yahoo.com.br) on 2017-10-24T17:14:15Z No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-10-26T13:59:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T13:59:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A cidade de Sobral é um contexto amplo, repleto de práticas musicais que são representativas de diferentes percepções e modos de articulação social. Da mesma forma se processam as práticas que advém das perspectivas de jovens na cidade. A compreensão dos modos de articulação musical desses indivíduos e seus grupamentos sociais é, portanto, importante para a ampliação da percepção de como práticas como essa modelam as concepções do que venha a ser sobralense. Este trabalho objetiva compreender como se articulam as práticas musicais juvenis no universo do Coletivo Ocuparte em Sobral-CE. Para tanto, empreendeu-se uma metodologia que abrangeu pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, sobretudo no ciberespaço, bem como utilização de questionários, entrevistas e observação nos contextos em que essas práticas acontecem. Como resultado, percebe-se que há nesse "universo" uma ampla diversidade, já que este agrega diferentes formas de práticas artísticas. Essa diversidade está expressa nas: 1) diferentes concepções de música e prática musical a partir dos contextos de cada banda; 2) trajetórias individuais daqueles que compõem essas práticas, denotando modos específicos de se ser jovem, associados às trajetórias históricas desses e a presença de música como elemento cotidiano e; 3) públicos, que, participando ativamente, definem os rumos das práticas musicais. Compreende-se, portanto, que o universo musical juvenil formado a partir da atuação do Coletivo Ocuparte em Sobral está ligado a concepções mais amplas da cidade, bem como com os modos de participação social/musical, nas práticas em questão, marcando, por sua vez, um contexto que opera a partir da diferença intracultural. / The city of Sobral is a broad context full of musical practices that are representative of different perceptions and ways of social articulation. Likewise there's practices that comes from the perspectives of young people in the city. Understanding the musical articulation f modes of young people in Sobral city is therefore important to expand the perception of how such practices shape the conceptions of what will be Sobralense. This study aims to understand how youth musical practices occur in Collective Ocuparte universe in Sobral-CE. Therefore, it undertook a methodology that included a literature review, documentary research, especially in cyberspace, as well as use of questionnaires, interviews and observation in the contexts which these practices occur. As a result, it is perceived that there's wide diversity in this "universe", since it aggregates different forms of artistic practices. This diversity is expressed in: 1) different conceptions of music and musical practice from the contexts of each band; 2) individual trajectories of those who make up these practices, denoting specific ways to be young, associated with the historical trajectories of these and the presence of music as everyday life element and; 3) public, which, actively participating, define the direction of musical practices. It is understandable, therefore, that the youth musical universe formed from the Collective Ocuparte in Sobral performance is linked to broader conceptions of the city, as well as modes of social/musical participation, the practices in question, marking, in time, a context that operates from the intracultural difference.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kety Viana.pdf: 1464542 bytes, checksum: baa0515e56bd658c339d8b0ad3af6f39 (MD5) Previous issue date: 2011-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims at investigating, through a critical perspective and through an educational approach from Freire s liberating views, the possibilities of building a critical syllabus, specifically a syllabus proposal for the Education of Youth and Adults, fundamented on the epistemological, ethic and politic theories stated by Freire through music and movies such as codifiers and decodifiers of generating themes in the curriculum of the EJA. Therefore, the study is performed at CIEJA Santana-Tucuruvi, with a Literacy class in the Human Science area. The theoretical referential about education and syllabus relies on the study of critical tradition authors such as Apple, Goodson, Arroyo, Sacristán, Saul and Silva. The action research and the methodology adopted are fundamented on Thiollent and on the epistemological and methodological categories by Freire in order to check the critical rationality necessary on the proposal. The results focus on the concrete possibilities of a critical syllabus guided by the dialogical, participating, ethic and political principles. The limitations and problems faced on building a critical syllabus still exist such as the rigid organization of school time and space, lack of group work among the educators making it difficult to perform interdisciplinary work and the lack of investment in the critical education of teachers / O trabalho pretende investigar, a partir de uma perspectiva crítica e mediante uma abordagem da educação libertadora freireana, as possibilidades de construção de um currículo crítico, em específico, uma proposta curricular para a Educação de Jovens e Adultos, fundamentada nos pressupostos epistemológicos, éticos e políticos propostos por Freire por meio de músicas e filmes como codificadores e descodificadores de temas geradores no currículo da EJA. Para tanto, o estudo é realizado no CIEJA Santana-Tucuruvi, com uma turma de Alfabetização, na área de Ciências Humanas. O referencial teórico sobre educação e currículo apóia-se em estudo de autores da tradição crítica, como Apple, Goodson, Arroyo, Sacristán, Saul e Silva. A pesquisa-ação, metodologia adotada, fundamenta-se em Thiollent e nas categorias epistemológicas e metodológicas de Freire, a fim de conferir a racionalidade crítica necessária à proposta. Os resultados apontam para possibilidades concretas da construção de um currículo crítico, orientado pelos princípios dialógicos, participativos, éticos e políticos. Os limites e entraves para a construção de um currículo crítico ainda se fazem presentes, como a organização rígida dos tempos e espaços escolares; ausência do trabalho coletivo entre os educadores, dificultando um trabalho interdisciplinar e a falta de investimento na formação crítica de professores

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-04-11T14:10:06Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3810925 bytes, checksum: 305092a05365641ba3c4cc5b8a957ce9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T14:10:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3810925 bytes, checksum: 305092a05365641ba3c4cc5b8a957ce9 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The music has become an important didactic resource to improve the teaching, helping the students to have access to a qualified formation. It is not very used by the didactic books, and when it is used, it is just to analyze gramma questions. The manuals that proposes to discuss deeply the themes in the lyrics are rare. We know that the student must recognize its poetical worth to have a significant interpretation of the composition, jump in its original country culture, at the time it was written and, mainly, in the transmitted ideas. This information are many times off the didactic books, it is, therefore, interesting that the study of these texts do not be limited to only these manuals to ensure relevant knowledge to the students. In this case, this work intend to develop a intervention project, through the reading and interpretation of both lyrics: Admirável gado novo, by Zé Ramalho and Vozes da seca, by Luiz Gonzaga and Zé Dantas, in Portuguese classes, in a 9th grade class of Fundamental School. The objective is to execute the comprehension of its constitutive, in order to provide a better vision of the world and a better cultural repertory for the students. Therefore, we will make a study about the lyrics in this work – the poetry. We will accomplish the theorist studies to reach the proposed finality, in order to support the importance of the literacy through the compositions. The authors that contributed for the development of our proposal was: Soares (2009) and Kleiman (2012) about the literacy definitions and its peculiarity; Cosso (2014), Abreu (2006) and Candido (2011) about the literary text approaches in class; Tinhorão (2010), Aguiar (1993) and Ribeiro Neto (2011), about the lyrics and poetry relation; Severiano (2013), about the identity and the popular brazilian music social context. / A música tem se tornado um importante recurso didático para a melhoria do ensino, auxiliando para que os estudantes tenham acesso a uma formação qualitativa. Mas ela é pouco utilizada nos livros didáticos e, ainda assim, com o intuito de analisar tão somente questões gramaticais. Raros são os manuais que se propõem a realizar discussões mais profundas sobre os temas abordados nas letras de músicas. Sabemos que para interpretar significativamente uma composição, o estudante deve reconhecer seu valor poético, mergulhar na cultura do país de origem, na época em que ela foi escrita e, principalmente, nas ideias transmitidas. Essas informações, muitas vezes, estão ausentes nos livros didáticos, por isso é interessante que o estudo desses textos não se restrinja apenas a estes manuais para garantir os conhecimentos relevantes dos alunos. Assim sendo, o presente trabalho pretende desenvolver um projeto de intervenção, através da leitura e interpretação de duas letras de músicas do cancioneiro popular: Admirável gado novo, de Zé Ramalho e Vozes da seca, de Luiz Gonzaga e Zé Dantas, em aulas de Língua Portuguesa, em uma turma do 9° ano do Ensino Fundamental. O objetivo é realizar a compreensão de seus constitutivos, a fim de proporcionar uma melhor visão de mundo e um melhor repertório cultural dos educandos. Portanto, faremos, nesse trabalho, um estudo sobre as letras das músicas – a poesia. Para alcançar a finalidade proposta, realizamos os estudos de suporte teórico, a fim de respaldar a importância do letramento através das composições. Contribuíram para o desenvolvimento da nossa proposta, dentre outros, os estudos de Soares (2009) e Kleiman (2012), no que se refere às definições de letramento e suas peculiaridades; Cosson (2014), Abreu (2006) e Candido (2011) sobre as abordagens do texto literário em sala de aula; Tinhorão (2010), Aguiar (1993) e Ribeiro Neto (2011), no que se refere à relação entre letra de música e poesia; Severiano (2013), no tocante à identidade e o contexto social da música popular brasileira.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-24T18:10:50Z No. of bitstreams: 2 Dissertação_Annemeire A. Lima.pdf: 16044547 bytes, checksum: 355cab9740f6b0143acc5fecf756336b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-24T18:11:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação_Annemeire A. Lima.pdf: 16044547 bytes, checksum: 355cab9740f6b0143acc5fecf756336b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-24T18:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação_Annemeire A. Lima.pdf: 16044547 bytes, checksum: 355cab9740f6b0143acc5fecf756336b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-11-24 / This dissertation is the result of studies carried out within Discourse Analysis in the Bakhtinian dialogical perspective and aims to understand the discursive voices expressed in thirteen lyrics of protest songs written in the United States from 1905 to 2014. For having admitted that text is not only a sequence of sentences but a communicative unit formed by interrelated language-subject-history, the approach applied to the object of analysis (which in this research communicates with the researcher) has demonstrated that it makes sense because of the social voices present on its verbal material. These voices belong to excluded groups, to religious discourses, to authoritarian rulers, to those who are in favor (and against) the war. These voices also denounce the omission that touches some, the prejudice that humiliates others and cause protest music to communicate interactions that go beyond the class struggle concerning the economic aspects of it but, in addition and presenting new categories of this struggle, have multiplied senses coming from and to the struggles, from and to the subjects and from and to the songs as the decades advanced. To apprehend the meanings of what is verbally enunciated through this chain of relations is becoming more and more necessary to studies that cherish a less dichotomous view of language. / Esta dissertação é resultado de estudos realizados no âmbito da Análise de Discurso sob a perspectiva dialógica bakhtiniana e tem por objetivo compreender os discursos manifestos em treze letras de músicas de protesto escritas nos Estados Unidos no período de 1905 a 2014. Por admitir que todo texto se constitui por sua relação com outros textos e que, por esta razão, não é somente uma sequência de frases mas uma unidade comunicativa formada por linguagem,sujeito e história inter-relacionados, a abordagem aplicada ao objeto em análise (que nesta pesquisa se comunica com o pesquisador) demonstrou que o sentido nele se dá por vozes sociais manifestas em seu material verbal. Essas vozes pertencem a grupos excluídos, a religiosos,a governantes autoritários, aos que são a favor (e aos que são contra) a guerra, denunciam a omissão que atinge alguns, o preconceito que humilha outros e fazem com que a música de protesto comunique interações que ultrapassam a luta de classes do ponto de vista econômico e que, ao apresentar novas categorias desta luta,se modificam e modificam a sociedade através das décadas. Apreender os sentidos do que se enuncia verbalmente por meio desta cadeia de relações vem se tornando cada vez mais necessário aos estudos que prezem por um olhar menos dicotômico de linguagem.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Leme de Souza.pdf: 3166084 bytes, checksum: 6921e296427fbe5f360338a8dbe4e523 (MD5) Previous issue date: 2014-08-07 / This dissertation consists of the report of the pedagogical experiment conducted with children 6-7 years, involving children's songs from oral tradition understood as cultural event at school in classes Art / Music EMEF Minister Aníbal Freire, located in São Paulo. This is a case study that seeks to uncover the teaching career from the look of peculiar expressions in each of the songs, games and singing games by group of children. The research aimed to find what kind of repertoire that best watched musical encounters with children. Due to the diversity of musical manifestations found in our culture and in order to emphasize the value of their presence in educational spaces, it became necessary to choose some songs divided in: Toys melodic, rhythmic Toys, Toys and Toys Rhythmic-melodic Melodic- rhythmic. Therefore, it was essential to understand the nature, historical trajectory and the presence of these elements today. The objectives of the research focused on: conceptualizing the importance of games and singing games in childhood pedagogical actions from the perspective of cultural and implicated etnopesquisa; pointing their diversity in educational practices; characterize its defining elements; point to it as a cultural manifestation modified by the phenomenon of cultural circularity. We conclude the dissertation with analysis and meeting the pedagogical practice experienced with documents that guide the teaching of music and projects to current Municipal Education in São Paulo. The theoretical foundation of the research was based on studies of Violet Gainza, Marisa Fonterrada, Lydia Hortélio, among others. The research indicated the musical pedagogical practice and the music of oral transmission of childhood as a manifestation blowing different languages and triggers rational and sensible instances of its participants, representing expression of harmony and individual and collective joy. The importance of practice in the construction of personal and cultural identity of the students, these should be better known, publicized and practiced in school spaces and teacher training. / Esta dissertação consiste no relato da experiência pedagógica realizada com crianças de 6 a 7 anos, envolvendo músicas infantis de tradição oral entendidas como manifestação cultural no ambiente escolar nas aulas de Arte/Música da EMEF Ministro Aníbal Freire, situada na cidade de São Paulo. Trata-se de um estudo de caso, que busca descortinar o percurso docente a partir do olhar das expressões peculiares em cada uma das canções, jogos e brincadeiras cantadas pelo grupo de crianças. A pesquisa pretendeu verificar qual tipo de repertório musical que melhor contemplava os encontros musicais com as crianças. Devido à diversidade de manifestações musicais encontradas em nossa cultura e no intuito de ressaltar o valor de suas presenças nos espaços educacionais, tornou-se necessária a escolha de algumas canções divididas em: Brinquedos Melódicos, Brinquedos Ritmados, Brinquedos Rítmico-Melódicos e Brinquedos Melódico-Rítmicos. Para tanto, foi fundamental compreender a natureza, a trajetória histórica e a presença desses elementos na atualidade. Os objetivos da investigação concentraram-se em: conceituar a importância dos jogos e das brincadeiras cantadas na infância em ações pedagógicas na perspectiva da etnopesquisa implicada e cultural; apontar a sua diversidade nas práticas educacionais; caracterizar seus elementos definidores; apontá-la como uma manifestação cultural modificada pelo fenômeno da circularidade cultural. Concluímos a dissertação com a análise e o encontro da prática pedagógica vivenciada com documentos que norteiam o ensino de música e de projetos para Educação Municipal atual em São Paulo. A fundamentação teórica da pesquisa pautou-se nos estudos de Violeta Gainza, Marisa Fonterrada, Lydia Hortélio, entre outros. A pesquisa indicou a prática pedagógica musical e a música de transmissão oral da infância como manifestação que funde diferentes linguagens e aciona instâncias racionais e sensíveis de seus participantes, constituindo expressão de congraçamento e alegria individual e coletiva. Pela importância das práticas na construção da identidade pessoal e cultural dos educandos, essas devem ser mais conhecidas, divulgadas e praticadas nos espaços escolares e de formação de professores.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-27T12:17:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Manoel Sotero Caio Netto.pdf: 4608372 bytes, checksum: fd548901bb9c98b7b4235d69efb206a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:17:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Manoel Sotero Caio Netto.pdf: 4608372 bytes, checksum: fd548901bb9c98b7b4235d69efb206a6 (MD5) Previous issue date: 2016-02-21 / CAPES / Este estudo se propõe analisar os campos de forças (Benjamin, 2007) dinâmicos resultantes de práticas culturais motivadas em contextos periférico-urbanos, bem como refletir sobre as inter-relações, confrontos e interpelações decorrentes desses processos sociais agenciados coletivamente (Becker, 1977). Diante desse contexto, esta pesquisa irá se debruçar sobre o Kuduro angolano e a Cumbia villera argentina, uma vez que estes compõem arranjos identitários (Hall, 2004) articulados no espaço urbano contemporâneo sob a intensa mediação e apropriação de artefatos tecnológicos. Em consonância com Hennion (2002), a perspectiva ventilada aqui é que tanto os grupos sociais como os artistas estão simultaneamente à procura da construção de suas identidades, e que estas giram em torno de certas práticas artísticas Neste sentido, ressalto a importância dessas movimentações que provocaram outras disposições da produção musical, haja vista as inscrições locais e suas práticas discursivas - condições de produção e consumo de textos particulares (Fairclough, 2001). Em síntese, busquei compreender como se dão os processos de identificação e legitimação de práticas culturais em contextos periféricos-urbanos (Kuduro e Cumbia Villera) dentro da intricada relação que envolve o globalismo da apropriação musical, os processos de identificação locais, a negativização dos aspectos culturais dos agentes e a ambivalência que transita entre desejo e recusa de integração. Desta maneira, analiso a construção de repertórios discursivos que produzem deslocamentos sobre a periferia (Frúgoli, 2005) e contrapontos por meio da leitura transfigurada do cotidiano. / This study aims to analyse the dynamic force fields (Benjamin, 2007) resulting from cultural practices induced in peripheral-urban contexts, as well as how to reflect on the interrelations, confrontations and interpellations deriving from these collectively factored social processes (Becker, 1977). Before this context, this research will delve into the Angolan Kuduro and the Argentinian Cumbia Villera, since these compose identity arrangements (Hall, 2004) articulated in the contemporary urban space under the intense mediation and appropriation of technological artifacts. Attuned with Hennion (2002), the perspective aired here is that the social groups as well as the artists are simultaneously in search of the construction of their identities, and that these swirl around certain artistic practices. In this sense, I emphasize the importance of these movements that provoked other dispositions in musical production, considering the local inscriptions and their discursive practices - conditions for the production and consumption of particular texts (Fairclough, 2001). In short, I aimed to comprehend how the processes of identification and legitimation of these cultural practices are set in their respective contexts within the relation, always complex, among the globalism of musical appropriation, the regionalism of belongings, the stigmatizing of the musical culture itself and the ambivalence that transits between the desire for and the refusal of integration. In this manner, I analyse the construction of discursive repertoires that create translations over the periphery (Frúgoli, 2005) and counterpoints through the transfigured reading of everyday life.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Paulo Fagundes Ledo.pdf: 2296565 bytes, checksum: 90bbb53818c7b880a585f19f8bcd8b1b (MD5) Previous issue date: 2012-05-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this dissertation is to present a reception research carried out by relating the sound track of the soap opera Passione(RedeGlobo), the digital platform youtube.com, and the creation of musical narrative, through the appropriation of the internet by holdings through the cracks, gave us verify how some relations ships are mediated by the media in cyberspace, and the reports and discussions of internet source of primary analytical work, where the cultural matrix of a cultural product, especially melodrama, are evidenced by possibility of emerging digital. The research is based on theoretical British Cultural Studies, especially in the figure of Raymond Williams, in addition to studies concerning Latin American School, where work and the theory of mediation of Jesus Martin-Barbero were used as main reference forthe topic discussed here, references as well as Michel de Certeau on appropriations. Alson in this context, the work of Pierre Lévy and Henry Jenkins about cyberspace, cyber culture and convergence culture, were used by the prospect of understanding how the new digital presents on the internet with the creation of digital narratives / O objetivo desta dissertação é apresentar uma pesquisa de recepção realizada através da relação entre a trilha sonora da telenovela Passione (Rede Globo) e sua mediações e, consequentemente, apropriações na plataforma digital youtube.com. A constituição de uma narrativa musical, através das apropriações dos internautas por meio de participações pelas brechas, proporcionou-nos verificar como se constituem algumas relações mediadas pelo audiovisual no ciberespaço. Foram os relatos e as discussões desses internautas a fonte analítica principal deste trabalho, no qualas matrizes culturais de um produto cultural, principalmente o melodrama, são evidenciados através da possibilidade do emergente digital. A pesquisa toma por base teórica os Estudos Culturais ingleses, principalmente os de Raymond Williams; os estudos da chamada Escola Latino-americana, representada pelos trabalhos e teoria das mediações de Jésus Martín-Barbero, que foram utilizados como referência principal para o tema aqui abordado; etambém as referências de Michel de Certeau sobre as apropriações. Ainda como fundamentação teórica, os trabalhos de Pierre Lévy e Henry Jenkins sobre ciberespaço, cibercultura e cultura da convergência foram utilizados com a perspectiva de entendermos como o novo digital se apresenta na internet com a constituição de narrativas digitais

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-08-05T21:32:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe Eugênio Vinhal - 2016.pdf: 13070063 bytes, checksum: 6f02a1046fdf00d2f7a9348cb74a9593 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-08T13:37:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe Eugênio Vinhal - 2016.pdf: 13070063 bytes, checksum: 6f02a1046fdf00d2f7a9348cb74a9593 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T13:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe Eugênio Vinhal - 2016.pdf: 13070063 bytes, checksum: 6f02a1046fdf00d2f7a9348cb74a9593 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The object of study of this dissertation is the music of two cultural manifestations which happens separately, contrary to what is usual to observe in another regions of the country and the state, in the historic city of Niquelândia, Goiás, the Congada and the Holy Spirit Festival, perceived in the aspects of the battles of representations (CHARTIER, 1990) and the identity processes (HALL, 2006) that forged and had been resignificating them in that social-cultural framework. A qualitative approach was selected, aiming the use of some elements of a Thick Description cited by Geertz (1989) and some elements of the notion of genre of discourse from Bakhtin (2003). The data were collected, analyzed and interpreted considering the contextualization of them, through steps that implicated: a bibliographical, documental and archives survey, field research, interviews with various agents of the festivities, and musical transcriptions, analyses and interpretations. The results revealed that the Holy Spirit Festival and the congada from Niquelândia were built in a historic and current process of encounters and battles of representations among groups from different socio-cultural fields. Meanings and significances were related, so, not only with the festivals, but also with a hybrid musical complex, religious and profane, Afro-Brazilian and European, most considerable representation of the multiple identities that compose the agents of the two festivals studied. Therefore, it was possible to prove that the festivals and the music studied are a result of investment in the city of Niquelândia because they integrate identity processes in this scenario, processes implicated with battles of social representations which forces that these cultural manifestations happen separately, in two different dates and locations. / O objeto de estudo deste trabalho é a música integrante de duas manifestações culturais religioso-populares que acontecem de forma separada na histórica cidade de Niquelândia-GO, ao contrário do que se costuma observar em outras regiões do país e do estado: a Congada e a Festa do Divino, percebidas sob o enfoque das lutas de representações (CHARTIER, 1990) e dos processos identitários (HALL, 2006) que as forjaram e as tem ressignificado nessa trama sociocultural. Um enfoque de base qualitativa foi adotado, tendo em vista a utilização de alguns elementos de uma descrição densa mencionada por Geertz (1989) e de alguns elementos da noção de gênero do discurso de Bakhtin (2003). Os dados foram coletados, analisados e interpretados levando em consideração a contextualização dos mesmos, numa trajetória que implicou levantamento bibliográfico, documental e arquivístico, pesquisa de campo, realização de entrevistas com diferentes atores das festividades, transcrições, análise e interpretação musicais. Os resultados da pesquisa revelaram que a festa do Divino e a congada niquelandenses, de forma especial as músicas que as integram, foram construídas num processo histórico e atual de encontros e lutas de representações entre grupos pertencentes a esferas socioculturais distintas. Sentidos e significados foram relacionados, portanto, não somente às festas, mas também a um repertório musical híbrido, religioso e profano, afro-brasileiro e europeu, representativo de processos identitários efetivados por atores das duas festas estudadas. Assim, foi possível comprovar a pressuposição de que as festas e as músicas estudadas são fruto de investimento na cidade de Niquelândia porque integram processos identitários nesse cenário, processos esses implicados com lutas de representações sociais que fazem com que essas manifestações culturais aconteçam separadas, em datas e locais diferentes.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-04-09T19:37:26Z No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Abuscapornovidadesmusicais,sejamelasmúsicas,álbunsouartistas,éumaspectocentral no hábito das pessoas quando se trata de música. E esta procura aumentou principalmente porcausadagrandequantidadedemúsicadisponívelecomfácilacessoproporcionadopelo avanço de tecnologias como Last.FM, Spotify, Youtube, Itunes, entre outros. Porém, devido a esta grande disponibilidade, nem sempre é fácil a descoberta de novidades que sejam relevantes. Para resolver este problema, muitos esforços foram elaborados. O presente trabalho tenta expandir estes esforços tratando a novidade de maneira multidimensional, de acordo com dois aspectos: familiaridade (o quanto o ouvinte conhece outras músicas/ artistas similares à novidade) e popularidade (o quão essa música / artista é conhecida pelos ouvintes em geral). Esta visão multidimensional da novidade é uma visão mais rica e pode aperfeiçoar ferramentas que dão suporte a descoberta de novidades para ouvintes, como sistemas de recomendação, sites, fóruns, etc. Desta maneira analisamos as preferências dos ouvintes por artistas com novidade (artistas que nunca foram escutados anteriormente pelo ouvinte) baseadas nestes dois aspectos. Para isso foi estudado os hábitos de escuta dos usuários do Last.FM, rede social musical que registra o que os usuários escutam. Os resultados sugerem que não existe uma preferência geral dos ouvintes po ralguma specto das novidades. Os ouvintes tendem a formar grupos baseados nas preferências pelos aspectos das novidades. Estes resultados sugerem um tratamento específico para estes grupos de ouvintes, como um sistema de recomendação que leve em conta estas preferências. Outro estudo realizado neste trabalho compara as preferências dos ouvintes pelos aspectos tanto dos artistas com novidade quanto dos artistas já conhecidos. Este estudo apontou que as preferências dos ouvintes para estes dois âmbitos são diferentes, onde os ouvintes tendem a formar grupos baseados nestas diferentes preferências. Este resultado implica que o âmbito das novidades e o âmbito do que já se conhece não deve ser tratado da mesma maneira. / The search for new music, e.g. songs tracks, albums or artists, is a central aspect in the people’s listening habit. And this pursuit increased because of the large amount of available music and the easy access provided by the advance of technologies like Last.FM, Sportify, Youtube, Itunes. However, due to this high music availability, it is not always easy to discover relevant novelties. This study attempts to expand the studies about music novelties by investigating how the music preferences of listeners are affected by two different aspects of novel artists: familiarity (how much the listener knows other artists similar to the novelty) and popularity (how this artist is known by listeners in general). The study supports this multidimensional view of novelty, which is a richer view and it enables the improvement of tools that support the discovery of music novelties for listeners, as recommender systems, websites,forums,etc. WecollectedandanalyzedhistoricaldatafromLast.fmusers,apopular online music discovery service. The results suggest that there is not a general preference for some aspect of novelty. Listeners tend to form groups based on the preferences for the novelty aspects. These results suggest a specific treatment for these groups of listeners, e.g., a recommendation system considering these preferences. Another study performed compares the listeners preferences by aspects of both novelty artists and artists already known. This study showed that the listeners preferences for these two spheres are different, where listeners tend to form groups based on these different preferences. This result implies that the scope of novelty and the scope of what is already known should not be treated the same way.

L’Exception Culturelle marque le point de départ des questions soulevées à propos de la singularité de l’industrie culturelle sur fond de traités commerciaux de libre-échange, débats qui aboutiront à une réponse de la part de la communauté internationale avec la Convention en faveur de la Protection et de la Promotion de la Diversité des Expressions Culturelles approuvée par l’Unesco en 2005. D’autre part, la réforme constitutionnelle de 1991 entreprise en Colombie affirme le caractère multiethnique et pluriculturel du pays, reconnaissant du même coup de façon officielle la diversité des expressions culturelles au sein de la nation. Enfin, les ressources technologiques dont peuvent disposer les musiciens à partir des années 1990 sont le troisième facteur fondamental au cœur de notre thèse. La convergence de ces faits nous ont conduits à nous interroger sur la réalité de la production indépendante de musiques traditionnelles en Colombie, dans les régions andine et caribéenne en particulier. La Théorie Critique, l’Economie Politique, les Cultural Studies ainsi que les apports d’auteurs latino-américains portant sur la relation existante entre Communication et Culture ont borné le cadre théorique de nos recherches. Nous avons choisi les récits de vie comme outil méthodologique pour mieux appréhender les expériences vécues par les producteurs indépendants de musiques traditionnelles. Cette thèse met en lumière les formes et pratiques de différents types de production qui vont de l’autoproduction jusqu’aux productions des maisons indépendantes. En outre, nous exposons les tensions existantes entre les indépendants et la grande industrie, les médias et le phénomène de la piraterie. Notre travail soumet et propose un concept nouveau: La Production en Confrérie, pour mieux caractériser les liens qui se tissent entre musiciens, producteurs, fans et institutions qui tendent à faciliter la production indépendante de musiques traditionnelles. / The debate about the singularity of the cultural industry in the times of free trade has been happening since the Cultural Exception. The international community has been contributing to this debate through the Convention for the Promotion and Protection of the Diversity of Cultural Expressions, endorsed by the UNESCO in 2005. In parallel, the 1991 amendment to the Colombian constitution acknowledges a multiethnic and multicultural country, that is, it recognizes diversity in the nation´s cultural expressions. The third factor that influences this thesis are the technologic resources shared by music producers from the 90s. These facts made us wonder about the current situation of independent traditional music production in Colombia, the Andean Region and in the Caribbean. The theoretical framework was guided by the Critical Theory, the Political Economy, the Cultural Studies and the inputs from Latin-American authors on the relationship between Communication and Culture. The methodology used life stories in order to get to know the experience of traditional music independent producers. This thesis shows the production methods, from self-production to independent music producers. Besides, it shows the tension between independent producers and big companies, mass media and piracy. This research introduces the concept of Brotherhood Production in order to explain the relationships among musicians, producers, fans and institutions. These relationships make possible the production of independent traditional music. / El debate sobre la singularidad de la industria cultural en tiempos de libre comercio viene dándose desde la Excepción Cultural y tiene una respuesta de la comunidad internacional con la Convención por la Protección y Promoción de la Diversidad de Expresiones Culturales aprobada en la UNESCO en el 2005. De otro lado, en Colombia, la reforma constitucional de 1991 afirma el carácter multiétnico y multicultural del país, es decir reconoce la diversidad de expresiones culturales de la nación. El tercer hecho que marca esta tesis son los recursos tecnológicos que tienen los productores de música a partir de los 90´s. Estos hechos nos llevaron a preguntarnos por la realidad de la producción independiente de músicas tradicionales en Colombia, en la Región Andina y en la Región Caribe. La Teoría Crítica, la Economía Política, los Cultural Studies y los aportes de los autores latinoamericanos sobre la relación entre Comunicación y Cultura orientaron el marco conceptual. Las historias de vida fueron la metodología seleccionada para conocer la experiencia de los productores independientes de música tradicional. Esta tesis evidencia las formas de producción desde la autoproducción hasta las productoras de música independiente. Además, muestra las tensiones de los independientes con la gran industria, los medios de comunicación y la piratería. Esta investigación propone el concepto Produccion de Cofradía para explicar las relaciones que se tejen entre músicos, productores, fans e instituciones para posibilitar la producción independiente de música tradicional.