Magíster en artes con mención en composición musical / La presente tesis pretende dar cuenta como, en la música vocal occidental de arte, el tipo de texto empleado por el compositor condiciona aspectos relacionados con la utilización de la voz y la estructura formal de la obra musical. Comenzaremos con una mirada retrospectiva observando la voz en la antigüedad en donde los textos utilizados eran más bien narrativos y poéticos. Luego observaremos como las corrientes literarias de la primera mitad del siglo XX fueron produciendo textos en donde música y palabra logran cada vez más acercamientos desde el punto de vista sonoro además de otras problemáticas relativas a la forma y el significado. Finalmente analizando algunas obras vocales paradigmáticas de la segunda mitad del siglo XX podremos comprobar como los compositores trabajaron con esta herencia literaria dando solución a sus distintas problemáticas.

Esse estudo teve como objetivo central compreender por que os alunos do curso de licenciatura em música fizeram essa escolha profissional, centrando-se em questões como: Por que especificamente esse curso e não outro? O que esperavam encontrar nele? Que triagem fizeram? Como ele figurou em suas expectativas profissionais no momento de escolha? A opção metodológica foi o estudo de caso, por sua possibilidade de aprofundamento e distanciamento de visões pre-estabelecidas. A unidade de caso escolhida foi um grupo de doze ingressos do ano de 2003, do curso de licenciatura em música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. As referências teóricas centraram-se na concepção do indivíduo como ser social e da escolha profissional como um evento também social. Nesse sentido foram adotados alguns conceitos de Pierre Bourdieu (1979, 1980, 1983, 1987) como habitus, estilo de vida e campo e, também, considerações sobre escolha e identidade profissional vistas em Soares (2002) e Dubar (1997), respectivamente. O estudo contribuiu para uma visão mais aprofundada das motivações sociais-individuais que levaram a unidade de caso à escolha pela licenciatura. Indicou que, por vezes, os candidatos demonstraram não ter noção da formação profissional e dos objetivos prescípuos do curso que escolheram, tendo as identidades de músico e de professor delineadas harmônicas e, às vezes, conflitantes. Demonstrou também que, para alguns dos calouros, a escolha esteve vinculada inicialmente à possibilidade de continuar os estudos músico- instrumentais e que estes, no momento da escolha, tinham uma visão superficial da diferença entre os cursos de licenciatura e bacharelado em música, basicamente sustentada pelas imposições dos respectivos testes específicos anteriores ao ingresso e pela percepção que relacionava a licenciatura a melhores oportunidades no mercado de trabalho. Além disso o estilo de vida, na totalidade da unidade de caso pesquisada, revelou uma identificação precoce e um forte desejo de pertencimento ao mundo da cultura, da arte, do brilho artístico e da partilha de saberes a esse respeito como componente importante para a decisão profissional: pela música, em primeiro lugar, e, pela licenciatura, finalmente.

Submitted by GUEBER SANTOS (gpspostal1@hotmail.com) on 2018-05-11T20:09:45Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Versão Final.pdf: 3359353 bytes, checksum: e9c91f067d92b5757618892420bb34cb (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Versão Final.pdf: 3359353 bytes, checksum: e9c91f067d92b5757618892420bb34cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Versão Final.pdf: 3359353 bytes, checksum: e9c91f067d92b5757618892420bb34cb (MD5) / Este é um estudo analítico acerca dos aspectos estruturais de Quassus para clarineta solo, de Eli-Eri Moura. O trabalho foi realizado no sentido de oferecer subsídios que possam auxiliar o executante em suas escolhas interpretativas. O texto divide-se em sete capítulos, sendo os três primeiros destinados a introduzir os objetivos do trabalho, contextualizar e definir os termos envolvidos na pesquisa, e expor a metodologia empregada. Os capítulos 4 e 5 apresentam os processos composicionais utilizados por Moura na peça, comparando-a com outras obras do próprio compositor. O capítulo 6 realiza uma análise estrutural de Quassus à luz desses mesmos processos composicionais. Por fim, o capítulo 7 apresenta as considerações interpretativas que emergiram como resultado final do estudo realizado nos capítulos anteriores. / This is an analytical study about the structural aspects of Quassus for clarinet solo, by Eli-Eri Moura. The aim of the work was to propose suggestions and instructions that may assist the performer with his interpretative choices. The text is divided in seven chapters. The first three introduce the goals of the work, contextualize and define the terms concerning the research, and present the methodology employed. Chapters 4 and 5 explain the compositional processes used by Moura in the piece, establishing a comparison with other works by the same composer. Chapter 6 provides a structural analysis of Quassus in light of these same compositional processes. Finally, Chapter 7 presents some considerations on performance and interpretation that emerged as concluding results of the study carried out in the previous chapters.

Submitted by Everaldo Santos (everaldosantos1@yahoo.com.br) on 2018-05-25T20:47:04Z No. of bitstreams: 1 A MÚSICA DE CÂMARA DENTRO DAS FILARMÔNICAS- O APERFEIÇOAMENTO DO MÚSICO FILARMÔNICO ATRAVÉS DAS PRÁTICAS CAMERÍSTICAS. .pdf: 22015315 bytes, checksum: 55596e6e2f3731a18664fe39ef29c31b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:50:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A MÚSICA DE CÂMARA DENTRO DAS FILARMÔNICAS- O APERFEIÇOAMENTO DO MÚSICO FILARMÔNICO ATRAVÉS DAS PRÁTICAS CAMERÍSTICAS. .pdf: 22015315 bytes, checksum: 55596e6e2f3731a18664fe39ef29c31b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:50:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A MÚSICA DE CÂMARA DENTRO DAS FILARMÔNICAS- O APERFEIÇOAMENTO DO MÚSICO FILARMÔNICO ATRAVÉS DAS PRÁTICAS CAMERÍSTICAS. .pdf: 22015315 bytes, checksum: 55596e6e2f3731a18664fe39ef29c31b (MD5) / RESUMO O presente trabalho busca elencar a importância das práticas camerísticas dentro das filarmônicas, utilizando da revisão bibliográfica e questionário como procedimentos de pesquisa, afim de analisar de forma reflexiva o objeto de estudo, analisando os dados de forma indutiva e dirigidos para o entendimento do tema deste artigo. Além de propor adaptações e/ou reduções de peças filarmônicas para grupos de câmara de diferentes formações (trio, quarteto, quinteto...), visando a manutenção dos conhecimentos técnicos e artísticos, buscando aprimorar o desempenho do musico dentro da filarmônica ou como solista. Além disso, a formação desses grupos menores, podem possibilitar maior ocupação dos espaços públicos, proporcionando assim o aumento das produções artísticas das filarmônicas. Palavras chave: filarmônicas; música de câmara; aperfeiçoamento musical. / ABSTRACT This article seeks to highlight the importance of chamber music practices within the philharmonic bands, using bibliographical revision and questionnaire as research procedures, in order to analyze the object of study in a reflexive way, analyzing the data inductively focused to the understanding of the theme in this article. In addition to proposing adaptations and/or reductions of philharmonic band pieces for groups of different structures (trio, quartet, quintet ...), aiming to preserve the technical and artistic knowledge, seeking to improve the performance of the musician within the philharmonic or as soloist. In addition, the formation of these smaller groups may allow greater occupation of the public spaces, thus increasing the artistic productions of the philharmonic bands. Keywords: philharmonic band; chamber music; musical improvement.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2006. / Submitted by Luanna Maia (luanna@bce.unb.br) on 2009-03-04T11:39:28Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Elizabeth Alves Catapano.pdf: 1423562 bytes, checksum: d56eeb36eadfeff0e72e2bb857d10e83 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-03-04T13:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Elizabeth Alves Catapano.pdf: 1423562 bytes, checksum: d56eeb36eadfeff0e72e2bb857d10e83 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-03-04T13:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Elizabeth Alves Catapano.pdf: 1423562 bytes, checksum: d56eeb36eadfeff0e72e2bb857d10e83 (MD5) / A avaliação tem sido um tema bastante discutido na área da música. No campo da performance no canto lírico, há pouca pesquisa, embora haja uma grande diversidade de material que trata do assunto, como, por exemplo, editais, planos de curso, manuais de instrução ao aluno e/ou ao professor, chamadas para concurso, roteiros, guias e planilhas de avaliação. Em uma ampla revisão desse material, foi constatada uma multiplicidade de itens, musicais e extra-musicais, valorizados na avaliação da performance do canto lírico. O objetivo desta dissertação é apresentar e discutir esses itens, encontrados em materiais de 42 instituições de renome sediadas em diferentes países, como o Brasil, Portugal, os Estados Unidos, a Inglaterra, a Holanda, o Canadá, a Austrália e a África do Sul, bem como a Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen, diversos concursos de canto e 84 autores escolhidos entre cantores líricos, professores de canto, regentes, diretores musicais, diretores gerais de ópera, diretores de cena, críticos musicais, agentes, coordenadores artísticos, especialistas em pronúncia e dicção, pianistasacompanhadores e outros profissionais que trabalham diretamente com o canto e os cantores. A metodologia utilizada foi a análise de conteúdo, de forma a categorizar e analisar os dados da literatura. Como resultado, 14 categorias com itens específicos emergiram da utilização dessa metodologia. Os resultados apontam para uma diversidade de aspectos em acréscimo àqueles costumeiramente mencionados nas planilhas ou fichas de avaliação, tais como a compreensão da obra, seu contexto e as intenções expressivas do compositor, as escolhas interpretativas realizadas, a observação das indicações da partitura, a fidelidade ao estilo e ao período, a variedade e o nível de complexidade do repertório, a atitude corporal, a habilidade comunicativa, o grau de expressividade e o talento musical/artístico demonstrado pelo cantor, bem como sua qualidade vocal, habilidade técnica, conhecimentos teóricos, atitudes e comportamento. Entre os critérios que podem se tornar alvo de discussão por parte da banca, os resultados eventualmente apontam para a análise do progresso demonstrado pelo cantor e/ou de seu potencial de desenvolvimento. Por meio da análise de conteúdo, também foi possível comparar e analisar de que forma esses aspectos são definidos pelos diferentes grupos, com que freqüência e como são utilizados na avaliação da performance do canto lírico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the musical field, issues of assessment and evaluation have been the subject of great discussion. There seems to be relatively little research on matters relating to the performance of classical singing in spite of the great diversity of material such as learning and course outcomes, content standards, curriculum standards, program handbooks, syllabus booklets, practical examination requirements, scoring rubrics, descriptors and standards of excellence recommended by different institutions and authors. The main objective of the present study is to discuss the assessment of classical singing through the available literature, including the documents issued by 42 institutions distributed through eight different countries such as Brazil, Portugal, the United States, England, Holland, Canada, Australia and South Africa, as well as the Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen, several competitions and 84 authors chosen among well-known classical singers, teachers of singing, conductors, stage directors, general directors of opera, musical directors, agents, “stage coaches”, vocal coaches, language coaches and collaborative pianists. Due to the great number and variety of resources, a content analysis was conducted to create categories and show the dominant tendencies. As a result, through the use of this methodology, 14 categories were identified, such as the observance of performance directions, form, genre, style and period, the choice, level of difficulty and context of the repertoire, the observance of performance protocol, the level of communication, emotional expression, musical and artistic talent of the singer, vocal quality, vocal, mental and physical health, general attitude and behavior, theoretical knowledge, technical/practical ability, interpretive insight and apprehension of the expressive intentions of the composer. Other findings include the eventual assessment of the level of development demonstrated by the singer and capacity for future development. Through further use of this particular methodology it was also possible to analyze and compare how these elements are defined by different groups, as well as how often and how they are used in the assessment of classical singing. The results also revealed that besides the usual elements present in the scoring rubrics, there are certain aspects that are often discussed but not written in the official assessment records.

Submitted by Marcos Ferreira (musicaferreira@gmail.com) on 2017-12-20T13:53:21Z No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado da Bahia - FAPESB / Esta pesquisa teve como campo de investigação o ensino de música no Instituto Federal da Bahia (IFBA) e procurou responder a duas questões: como a educação musical se inseriu e se desenvolveu na estrutura curricular dos cursos da Educação Básica ministrados no IFBA? Os resultados apresentados no campus Vitória da Conquista quanto à formação musical e encaminhamento de estudantes ao ensino superior em música eram também encontrados nos demais campi onde havia ensino de música? Tais questões levaram à definição dos objetivos gerais da pesquisa: identificar e analisar a presença/ausência da educação musical como conteúdo na estrutura curricular do IFBA; descrever e analisar de que maneira o ensino de música era desenvolvido no âmbito da instituição. Tendo em vista tais objetivos, dados foram coletados entre diretores de ensino dos campi, na Pró-Reitoria de Ensino da Instituição, entre professores de música da instituição e estudantes egressos matriculados em cursos superiores de música. Os resultados preliminares permitiram traçar um panorama do ensino do componente curricular Arte na instituição e constatar que o ensino de música estava presente em apenas quatro campi (25%) da instituição. A pesquisa caracterizou-se como um estudo de caso e na fase inicial adotou expedientes relacionados à pesquisa quantitativa. Entretanto, após a exploração dos primeiros dados colhidos, prevaleceram os aspectos qualitativos na fase dominante da investigação. A metodologia da coleta de dados variou entre as técnicas de aplicação de questionários e a realização de entrevistas semiestruturadas. Paralelamente a esses procedimentos, foi realizada pesquisa bibliográfica, que resultou na apresentação e análise da inserção do ensino de música na Educação Básica em uma trajetória que foi marcada por diversas leis educacionais de abrangência nacional. Para entender essa trajetória, bem como a dinâmica do sistema legal, o estudo tomou como referência as abordagens do Ciclo de Políticas de Stephen Ball. Considerando que, no IFBA, o ensino de música está inserido como componente curricular do Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Técnica de Nível Médio (Ensino Integrado), a pesquisa também se dedicou à análise da criação e desenvolvimento dessa forma de ensino. A práxis musical desenvolvida pelos docentes do IFBA foi analisada à luz do modelo teórico musical C(L)A(S)P de Keyth Swanwick. Os dados recolhidos indicaram que as cinco etapas do processo de educação musical previstas na teoria de Swanwick estavam presentes no ensino de música praticado no IFBA. A pesquisa evidenciou, ainda, que os resultados da prática musical desenvolvida nos demais campi do IFBA são análogos aos resultados obtidos no campus Vitória da Conquista. / This research paper details the results of an investigation into the teaching of music as practiced in the Federal Institute of Bahia (IFBA). The investigation sought to answer two main questions: firstly, how was music education initiated and developed within the curricular structure of the Basic Education courses offered by IFBA and secondly, whether the results observed in the Vitoria da Conquista Campus regarding music training of students and their preparation for higher levels of music education were also found in other campuses where music teaching occurs. These issues led to the investigation of two additional topics, namely (a) the identification and analysis of the presence or absence of music education as an effective content within the IFBA curriculum structure; and (b) a description and analysis of how the teaching of music was practiced within the institution. In order to achieve these study goals, data was collected from the teaching directors of the various IFBA campuses, from the institution’s music teachers, and from the students enrolled in its higher-level music courses. In addition, an investigation was made within the IFBA Rectory. Among the research's preliminary results a spectrum of practice was observed within the institution regarding the "Art" teaching component, and Music teaching was identified in only four campuses, a percentage of 25%. The research's main feature should be considered as a “case study”. The initial research strategy was to adopt the quantitative aspect, but after the examination of the initial data, the qualitative aspects became more significant. Data collection techniques varied from the use of questionnaires to semi-structured interviews. The bibliographic research involved the presentation and analysis of the teaching of music panorama in the Brazilian elementary school system, defined by many national education laws. In order to understand such regulations this study used Stephen Ball’s policy cycle method as a reference. Considering that within the IFBA institution the teaching of music takes place within “Integrated Education” (High School integrated with the average level of professional technical education), the research also took into consideration the analysis of the creation and development of this form of education. The teachers' music praxis was analysed according to the music theory model C(L)A(S)P developed by Keyth Swanwick. Data collection indicated that the five stages of the music education process belonging to Swanwick’s theory were present in the teaching of music practiced in the IFBA. The research further demonstrated that the results of music education practices developed in the other IFBA campuses are analogous to the results obtained in the Vitória da Conquista campus.

Memoria para optar al título de Periodista / Habían pasado sólo 14 días desde que los estudiantes de la Universidad de Chile se tomaron luego de una movilización las inmediaciones de la Casa Central de la institución. Ese 24 de junio de 2011, Manuel García, ataviado de un chaleco negro y vistosos lentes de sol, se instaló con su banda en el frontis del insigne edificio que se muestra orgulloso en la Alameda, en las afueras de la estación de metro que lleva su nombre. Son tantos los estudiantes que están ocupando los lugares cercanos, que incluso hay instaladas unas rejas blancas para no dificultar la performance de artista chileno, quien en los próximos meses de la movilización, se transformaría en una de las figuras claves de apoyo a lo que terminó por ser un movimiento social. Al igual que Manuel García, serían muchos más los músicos cuya participación destacaría durante esos fríos meses de toma y de marchas que mes a mes repletaron los bandejones de las principales avenidas de Santiago y del resto de las regiones del país. Chile no veía un movimiento social de ese calibre desde el término de la dictadura, y los músicos parecían entenderlo. Las marchas se hicieron recurrentes cada semana, así como la participación de grandes figuras de la escena nacional, y especialmente de esa nueva movida de músicos chilenos, cuyos nombres se repetían. El mismo Manuel García, Nano Stern, Camila Moreno, Alex Andwadter, Javiera Mena, Javer Barría, Protistas, Gepe, Pedro Piedra, Juanafé, fueron sólo algunos de los que no dudaban en aceptar ser parte de la movilización, apoyando la causa con su arma de lucha: la música. Universitarios y secundarios de todos lados se reunían en el lugar de turno para ver tocar a los artistas chilenos. Seguramente, muchos de ellos llegaron sólo a ver al artista, pero sin saberlo terminaban siendo parte de movimiento. Desde hace varias décadas que no se veía con tanta claridad a un grupo de músicos involucrado activamente en un movimiento social. De hecho, la mayoría de los estudios sociales de música se detienen en los ’90, hasta el fin de la dictadura, con el Canto Nuevo o Los Prisioneros. Esta investigación nace de eso. De la necesidad de perfilar y entender a qué le cantan los músicos actuales, con qué fin, y con el objetivo de responder a una pregunta: ¿son los músicos chilenos de la última década comprometidos política o socialmente? En una hipótesis preliminar, la constante presencia de los artistas en los movimientos sociales —no sólo educacionales— parecieran dar a entender que sí. La música siempre está anclada a su época. Quienquiera que escuche los sonidos de algún tiempo, podrá entender parte de lo que pensaba esa sociedad en ese momento. Por eso la importancia de esta investigación. La música que los artistas nacionales escriben día a día está enmarcada en la contingencia de un país con triunfos, derrotas y desafíos. Especialmente uno como Chile, en donde se reconoce a través de las décadas un canto lastimero y melancólico, característico por ese afán de retratar, desde sus inicios más remotos, todo eso que le adolece a su pueblo.

Esse estudo teve como objetivo central compreender por que os alunos do curso de licenciatura em música fizeram essa escolha profissional, centrando-se em questões como: Por que especificamente esse curso e não outro? O que esperavam encontrar nele? Que triagem fizeram? Como ele figurou em suas expectativas profissionais no momento de escolha? A opção metodológica foi o estudo de caso, por sua possibilidade de aprofundamento e distanciamento de visões pre-estabelecidas. A unidade de caso escolhida foi um grupo de doze ingressos do ano de 2003, do curso de licenciatura em música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. As referências teóricas centraram-se na concepção do indivíduo como ser social e da escolha profissional como um evento também social. Nesse sentido foram adotados alguns conceitos de Pierre Bourdieu (1979, 1980, 1983, 1987) como habitus, estilo de vida e campo e, também, considerações sobre escolha e identidade profissional vistas em Soares (2002) e Dubar (1997), respectivamente. O estudo contribuiu para uma visão mais aprofundada das motivações sociais-individuais que levaram a unidade de caso à escolha pela licenciatura. Indicou que, por vezes, os candidatos demonstraram não ter noção da formação profissional e dos objetivos prescípuos do curso que escolheram, tendo as identidades de músico e de professor delineadas harmônicas e, às vezes, conflitantes. Demonstrou também que, para alguns dos calouros, a escolha esteve vinculada inicialmente à possibilidade de continuar os estudos músico- instrumentais e que estes, no momento da escolha, tinham uma visão superficial da diferença entre os cursos de licenciatura e bacharelado em música, basicamente sustentada pelas imposições dos respectivos testes específicos anteriores ao ingresso e pela percepção que relacionava a licenciatura a melhores oportunidades no mercado de trabalho. Além disso o estilo de vida, na totalidade da unidade de caso pesquisada, revelou uma identificação precoce e um forte desejo de pertencimento ao mundo da cultura, da arte, do brilho artístico e da partilha de saberes a esse respeito como componente importante para a decisão profissional: pela música, em primeiro lugar, e, pela licenciatura, finalmente.

Profesor especializado en teoría de la música / El presente Seminario de Título es un trabajo de recopilación y análisis basado en los procedimientos modulatorios utilizados en la música docta-europea y la música popular anglosajona. La parte medular del presente trabajo está seccionada en cinco capítulos que abordan en detalle cada procedimiento modulatorio. Todos los capítulos se inician con una explicación concisa del procedimiento correspondiente, para luego continuar con un ejemplo que clarifica e ilustra la definición. Finalmente se da paso a los extractos de las piezas musicales seleccionadas, donde se aprecia, de manera evidente a nuestro juicio, el procedimiento modulatorio y su respectivo análisis armónico. Para llevar a cabo este Seminario, se realizó una investigación exhaustiva de cada procedimiento modulatorio desde sus inicios, considerando su desarrollo a través de las distintas épocas, tanto de la música docta como de la música popular. Para esto se tomó en cuenta todo el material adquirido en nuestros años de estudio, sumado al resultado de la búsqueda bibliográfica realizada en la Biblioteca de Música y Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y por último un permanente análisis auditivo de diversas piezas y canciones de la música popular anglosajona. Nuestro objetivo principal es poner a disposición de toda la comunidad académica y estudiantil, un material que expone una variedad de ejemplos musicales que esperamos sea un aporte hacia una visión un poco mas amplia en el uso de los procedimientos modulatorios, más allá del espectro de la denominada “música de conservatorio”.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:56:16Z No. of bitstreams: 1 CAMILA WERLING.pdf: 3554462 bytes, checksum: cc2703023c2c3519d82a13ed13366163 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:56:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAMILA WERLING.pdf: 3554462 bytes, checksum: cc2703023c2c3519d82a13ed13366163 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Since the beginning of the formation of Blumenau - SC, while still a colony, the music helped in the organization of the physical space of the city and defining identity elements that established its symbolic plan. This dissertation discusses the interaction relationship of musical plurality established both by immigration in its domestic context - interstate - as reflected by reinserted between the 1970s and 1980s immigration in its external environment – German. By linking the coexistence of different musical events, whether or not linked to German culture with the processes of urbanization and globalization of post-war decades sought to understand the role of music in maintenance processes and denial of social imaginary and cultural German, investigating how the musical environment was structured in the urban area. The study of this music scene enabled rescue sound portraits practices sometimes unknown and forgotten by the city. It was observed that the construction of speeches that sought to homogenize identity and define urban spaces helped in the diaspora musical events not connected to the Germanic cultural imagination, ‘un-visibility’ them at the expense of the ideal of German identity, rebuilt from the 1970s and which culminated in the 80s with the creation of Oktoberfest in Blumenau - SC. / Desde o início da formação de Blumenau ? SC, enquanto ainda colônia, a música auxiliou na organização do espaço físico da cidade e na definição de elementos identitários que estabeleceram seu plano simbólico. Nessa dissertação é discutida a relação de interação da pluralidade musical instituída tanto pela imigração no seu contexto interno - interestadual - quanto pelos reflexos reinseridos entre as décadas de 1970 e 1980 da imigração em sua conjuntura externa - alemã. Ao relacionar a coexistência de diferentes manifestações musicais, ligadas ou não a cultura germânica com os processos de urbanização e globalização das décadas do pós-guerra buscou-se compreender a atuação da música nos processos de manutenção e negação do imaginário social e cultural germânico, investigando de que forma o ambiente musical se estruturava no tecido urbano. O estudo desse cenário musical possibilitou resgatar retratos sonoros de práticas por vezes desconhecidas e esquecidas pela cidade. Percebeu-se que a construção de discursos que buscavam homogeneizar a identidade e definir os espaços urbanos auxiliou na diáspora de manifestações musicais não conectadas ao imaginário cultural germânico, invisibilizando-as em detrimento do ideal de identidade alemã, reconstruído a partir da década de 1970 e que culminou na década de 80 com a criação da Oktoberfest em Blumenau ? SC.