Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-13T20:05:32Z No. of bitstreams: 1 2017_TomásTeixeiradeSouza.pdf: 3828640 bytes, checksum: b0c7897c510e546308e18c7e9cc20b0b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-08T20:42:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TomásTeixeiradeSouza.pdf: 3828640 bytes, checksum: b0c7897c510e546308e18c7e9cc20b0b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-08T20:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TomásTeixeiradeSouza.pdf: 3828640 bytes, checksum: b0c7897c510e546308e18c7e9cc20b0b (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / MOOCs (Massive Open Online Course) são cursos online, abertos e massivos. O objetivo da presente pesquisa é planejar e implementar o MOOC Laboratório Online de Música e Tecnologia (LOMT), um ambiente virtual de aprendizagem (AVA) criado para os alunos do curso de Licenciatura em Música da UnB, na modalidade à distância. O referencial teórico é o modelo C(L)A(S)P, uma proposta de educação musical do educador Keith Swanwick. Foram associados módulos do MOOC LOMT a cada uma das atividades do modelo C(L)A(S)P (composição, literatura, apreciação musical, desenvolvimento da técnica e performance/execução) para avaliar como essas atividades poderiam ser aplicadas online de forma integrada. O estudo foi desenvolvido através de uma pesquisa-ação que, a partir de uma abordagem qualitativa, teve como técnicas de coleta de dados a observação participante, um questionário e a extração de dados textuais do sistema de postagem do MOOC LOMT. Como resultado, com o uso de recursos como os softwares online, o Gráfico de Percepção Espacial e o MOOC LOMT, associados às atividades de composição, leitura, apreciação, técnica e performance, foi possível planejar e implementar o MOOC LOMT com base na proposta pedagógica integrada do modelo C(L)A(S)P. Com o resultado da pesquisa, espera-se, que sejam trabalhadas novas formas de aplicar o modelo C(L)A(S)P no ensino musical online; novas tecnologias musicais sejam exploradas para desenvolver as competências e habilidades musicais online, programas de capacitação de professores possam ser atualizados prevendo o uso de ferramentas online e tecnologias digitais para o ensino da música. / MOOCs (Massive open online course) are online, open and massive courses. The objective of this research is to plan and implement the MOOC Online Laboratory of Music and Technology (LOMT), a virtual learning environment (AVA) created for students of the undergraduate course in music of the University of Brasília, in the distance mode. The theoretical reference is the C(L)A(S)P model, a proposal of musical education of the educator Keith Swanwick. Modules of the MOOC LOMT were associated with each of the activities of the C(L)A(S)P model (composition, literature, musical appreciation, development of the technique and performance/execution) to evaluate how these activities could be applied online in an integrated way. The study was developed through a research-action that, from a qualitative approach, had as techniques of data collection the participant observation, a questionnaire and the extraction of textual data from the postage system of MOOC LOMT. As a result, with the use of resources such as online software, the spatial perception chart and the MOOC LOMT, associated with the activities of composition, reading, appreciation, technique and performance, it was possible to plan and implement the MOOC LOMT based on the C(L)A(S)P model integrated proposal. With the result of the research, it is hoped that new ways of applying the C(L)A(S)P in the online music education are expected to be worked, new musical technologies are explored to develop online music skills, teacher training programs can be upgraded by predicting the use of online tools and digital technologies for teaching music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Música, 2010. / Submitted by wiliam de oliveira aguiar (wiliam@bce.unb.br) on 2011-06-20T16:38:48Z No. of bitstreams: 1 2010_MarceloCarvalhodeOliveira.pdf: 3128375 bytes, checksum: a37ac89aaca22bc978bdc8e61cca5397 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-06-20T16:58:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarceloCarvalhodeOliveira.pdf: 3128375 bytes, checksum: a37ac89aaca22bc978bdc8e61cca5397 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-20T16:58:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MarceloCarvalhodeOliveira.pdf: 3128375 bytes, checksum: a37ac89aaca22bc978bdc8e61cca5397 (MD5) / Este trabalho é um estudo da forma como as inovações tecnológicas introduzidas e popularizadas a partir do final da década de 1990 têm interferido na produção fonográfica atual. Definimos o termo produção fonográfica (MARTIN, 2002) como o processo utilizado com a finalidade de transformar concepções artísticas e idéias lítero-musicais em fonogramas, que por sua vez são a incorporação da criação musical por meio da gravação em um suporte físico. Para melhor observar o universo de nossa pesquisa, decidimos focar no selo GRV Discos, de Brasília, e delimitar o alcance do estudo à primeira década do século XXI. A empresa escolhida atua também como editora musical, produtora de eventos e agência de empresariamento artístico – local, nacional e internacionalmente –, estando deste modo no centro de um sistema de produção fonográfica. Os músicos têm hoje à disposição recursos tecnológicos que possibilitam a realização de suas idéias musicais com rapidez, economia e qualidade inimagináveis em décadas passadas. Ao mesmo tempo, esses processos tornam difusas as fronteiras entre emissor e receptor da comunicação musical, ensejando o culto ao amadorismo na música e impondo novos desafios à atividade do músico profissional. Avaliamos o impacto das inovações tecnológicas no conceito de propriedade intelectual e as conseqüências econômicas e culturais desse fenômeno, de modo a compreender como as mudanças ocorridas na forma de se ouvir música – e, em sentido mais amplo, de se fruir música, como ―ritual, representação, reprodução e composição‖, de acordo com a definição de Attali (1985) – têm influenciado mudanças nas formas de se produzir música. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a study of how the technological innovations introduced and popularized towards the end of the 1990s decade have affected present day phonographic production. We define this term as the process of turning musical concepts and ideas into sound recordings (Martin 2002), which in turn are incorporations of such musical compositions on a physical medium. To set the scope of our research we have decided to focus on the music label GRV Discos — from Brazil‘s capital city, Brasília — in the first decade of 21st century. The focused company, operating as a record label, music publisher, shows promoter and artist management agency — locally, nationally and internationally — is thus at the heart of a music production system. Musicians today have at their disposal technological resources which enable the realization of their musical ideas with speed, economy and quality unimaginable in decades past. At the same time, these new tools also help blur the boundaries between source and target in musical communication, allowing for the cult of amateurism (Keen 2007) in music production and posing new challenges to the professional musician. We assess the impact of technology on the concept of intellectual property, with economic and cultural consequences, in order to try and understand how changes in the ways of listening to music — and, more broadly, to enjoy music as ―ritual, representation, reproduction and composition,‖ according Attali‘s (1985) definition — have influenced changes in the ways of producing music.

Submitted by Vanessa Okada Kikko (nessinhakikko@hotmail.com) on 2012-10-29T16:12:12Z No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) / Approved for entry into archive by Eliene Soares da Silva (eliene.silva@fgv.br) on 2012-10-29T17:10:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-29T17:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) Previous issue date: 2012-10-23 / The music industry has been facing great changes in the past years. Although the sector has always showed to be very dynamic, especially with the constant rise of new technologies, the current trend seems to be substantially different from the previous ones. The first technologies such as cassettes and vinyl LP’s, started to lose their shares to CD’s when it was introduced in the market in the beginning of the 80’s (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). However, the way the business worked, remained the same. The record labels were still the big players in the sector, and did not face any external competition. This scenario changed in the end of the 20th century. MP3 files, which were developed in 1989 but did not reached in large scale the American market until 1999, started to gain more popularity (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). With that popularity, also came the illegal online downloading and huge losses to the record labels. Given this dynamic characteristic, the purpose of this work is to analyze not the present or the current trends of this industry, but instead prospect possible future scenarios for the next years in Brazil. In other words, show different possibilities of how the industry can look like in the next years. Thus, this work will use the scenario planning methodology, and interviews with experts in the field to help unfolding these alternative scenarios. / A indústria da música tem enfrentado grandes mudanças e transformações nos últimos anos. O setor sempre se caracterizou por ser muito dinâmico, especialmente com o constante advento de novas tecnologias. Contudo, a tendência atual tem se demonstrado substancialmente diferente das passadas. As primeiras tecnologias como as fitas cassetes e discos de vinil começaram a perder espaço para o CD quando este foi introduzido no mercado no início dos anos 80 (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). Contudo, o modelo de negócio da indústria permaneceu o mesmo, as grandes gravadoras continuavam a ser os grandes players do setor, e não enfrentavam competições externas. Este cenário mudou no final do século XX. Os arquivos de MP3, que foram desenvolvidos em 1989, mas que não alcançaram grande escala no mercado Americano até 1999, começaram a ganhar popularidade (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). Aliada a esta popularidade, surgem também os downloads ilegais de arquivos e grandes perdas financeiras para as grandes gravadoras. Dado este cenário dinâmico e indefinido, este trabalho propõe focar-se no futuro da indústria da música e não nas tendências atuais ou passadas. O objetivo é prospectar e analisar possíveis cenários futuros para os próximos anos no Brasil. Em outras palavras, mostrar diferentes possibilidades e características que o setor possa apresentar em alguns anos. Para isso, este trabalho usará a metodologia de cenários prospectivos, além de entrevistas com experts da indústria que possibilitarão o desenvolvimento e a descoberta destes possíveis cenários.