Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-27T17:40:22Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaSilvadaSilvaAmaral.pdf: 1322028 bytes, checksum: cba65be7fd18bf2e33d4382070b6b7fe (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-15T17:43:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaSilvadaSilvaAmaral.pdf: 1322028 bytes, checksum: cba65be7fd18bf2e33d4382070b6b7fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T17:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaSilvadaSilvaAmaral.pdf: 1322028 bytes, checksum: cba65be7fd18bf2e33d4382070b6b7fe (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / Este estudo investiga o processo inicial de implementação do curso de licenciatura em música da universidade do estado do Amapá. Buscou-se, como objetivo geral, mapear as influências do habitus conservatorial no processo de implementação desta licenciatura utilizando os conceitos de Habitus (BOURDIEU, 1983) e Habitus Conservatorial (PEREIRA, 2012) como ferramentas analíticas. Delineou-se como objetivos específicos: contextualizar a criação deste curso no movimento histórico da Educação Musical no Estado do Amapá; conhecer as trajetórias pessoal e profissional na área da música dos agentes participantes na elaboração da primeira proposta de Projeto Pedagógico do Curso (PPC); desvelar quais concepções curriculares nortearam a elaboração deste projeto, bem como outras estratégias de implementação desta licenciatura. Nesta perspectiva, a pesquisa se apresenta com uma abordagem metodológica de natureza qualitativa, de cunho exploratório e descritivo, na forma de estudo de caso, caracterizada a partir das proposições de Gil (2002), Yin (2001), Chizzotti (2006) e, Bogdan e Biklen (1994), com utilização da pesquisa documental e entrevista semiestruturada como técnicas de coletas de dados, seguidas da análise documental e análise de conteúdo. Na pesquisa documental foram levantados os principais documentos que integraram este processo de implementação, tais como: PDI, PPI, PPC, edital do concurso, PPC (reformulado) e edital de vestibular, para conhecimento da história da UEAP e para a obtenção de informações sobre o processo de constituição do curso de Licenciatura em Música. As entrevistas foram utilizadas para ouvir os sujeitos participantes na elaboração do PPC, dados que após levantados, passaram por análise documental e análise de conteúdo. A análise esteve pautada na principal referência para análise de conteúdo, Bardin (1977) e pelo mapeamento de influências do habitus conservatorial no processo de implementação, ou seja, pela busca de traços da tradição dos conservatórios que, muitas vezes, tornam-se problemáticos na formação de professores. Os resultados das entrevistas mostraram que 4 (quatro) professores elaboradores da proposta tiveram contato com a instituição tradicional de ensino da música, o conservatório, ou com práticas ligadas a ele. O currículo demonstrou a reprodução das disciplinas historicamente estudadas nesta instituição, confirmando a hipótese inicial para o estudo: de que o habitus conservatorial está presente no campo universitário, atualizando-se no subcampo da Licenciatura em Música e que este habitus influenciou o processo de implementação da Licenciatura em Música da UEAP. Houveram tentativas de rompimento com a tradição conservatorial, por meio da atenção dada à música popular, música folclórica e à educação básica. Contudo, a presença da tradição é muito intensa na estrutura do currículo desta licenciatura, o que acabou refletindo no perfil do professor, nos temas das provas, bibliografia e prova prática no edital do concurso, produzindo uma estrutura semelhante à dos conservatórios. Espera-se que o estudo contribua com a formação de professores de música no Estado do Amapá e, por conseguinte, para a escrita de uma história do ensino de música nas escolas de educação básica deste estado, evitando que os problemas advindos das práticas conservatoriais descontextualizadas possam prejudicar estes processos. / This study investigates the initial process of implementation of the graduation course in music of the University of the State of Amapá. As a general objective, we sought to map the influences of the conservatorial habitus in the process of implementing this degree using the concepts of Habitus (BOURDIEU, 1983) and Habitus Conservatorial (PEREIRA, 2012) as analytical tools. It was outlined as specific objectives: to contextualize the creation of this course in the historical movement of music education in the State of Amapá; to know the personal and professional trajectories in the area of music of the agents participating in the elaboration of the first proposal of the Pedagogical Project of the Course (PPC); to unveil which curricular conceptions guided the elaboration of this project, as well as other strategies of implementation of this degree. In this perspective, the research presents a methodological approach of a qualitative nature with an exploratory and descriptive character, in the form of a case study, characterized by the propositions of Gil (2002), Yin (2001), Chizzotti (2006) and Bogdan e Biklen (1994), with the use of documentary research and interview as techniques of data collection, followed by documentary analysis and content analysis. In documentary research, the main documents that integrated this process of implementation, such as: PDI, PPI, PPC, tender edict, PPC (reformulated) and edict of entrance examination were drawn up, to learn about UEAP's history and to obtain information about the process of constitution of the course of graduation in Music. The interviews were used to listen to the subjects involved in the preparation of the PPC, data that after being passed through documentary analysis and content analysis. The analysis was based on the main reference for content analysis, Bardin (1977) and the mapping of influences of the conservatorial habitus in the implementation process, that is, searching for traits of the tradition of conservatories that often become problematic in the teacher training. The results of the interviews showed that 4 (four) teachers of the proposal had contact with the traditional institution of music teaching, the conservatory, or with practices related to it. The curriculum demonstrated the reproduction of the disciplines historically studied in this institution, confirming the initial hypothesis for the study: that the conservatory habitus is present in the university field, updating itself in the subfield of the graduation in Music and that this habitus influenced the process of implementation of the Degree in Music from UEAP. There have been attempts to break with the conservative tradition, through the attention given to popular music, folk music, and basic education. However, the presence of tradition is very intense in the structure of the curriculum of this degree, which ended up reflecting in the profile of the teacher, in the subjects of the tests, bibliography and practical test in the edict of the contest, producing a structure similar to that of the conservatories. It is expected that this study will contribute to the training of music teachers in the State of Amapá and, consequently, to the writing of a history of music teaching in primary schools of this state, avoiding that the problems arising from decontextualized practices may jeopardize these processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-13T20:05:32Z No. of bitstreams: 1 2017_TomásTeixeiradeSouza.pdf: 3828640 bytes, checksum: b0c7897c510e546308e18c7e9cc20b0b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-08T20:42:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TomásTeixeiradeSouza.pdf: 3828640 bytes, checksum: b0c7897c510e546308e18c7e9cc20b0b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-08T20:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TomásTeixeiradeSouza.pdf: 3828640 bytes, checksum: b0c7897c510e546308e18c7e9cc20b0b (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / MOOCs (Massive Open Online Course) são cursos online, abertos e massivos. O objetivo da presente pesquisa é planejar e implementar o MOOC Laboratório Online de Música e Tecnologia (LOMT), um ambiente virtual de aprendizagem (AVA) criado para os alunos do curso de Licenciatura em Música da UnB, na modalidade à distância. O referencial teórico é o modelo C(L)A(S)P, uma proposta de educação musical do educador Keith Swanwick. Foram associados módulos do MOOC LOMT a cada uma das atividades do modelo C(L)A(S)P (composição, literatura, apreciação musical, desenvolvimento da técnica e performance/execução) para avaliar como essas atividades poderiam ser aplicadas online de forma integrada. O estudo foi desenvolvido através de uma pesquisa-ação que, a partir de uma abordagem qualitativa, teve como técnicas de coleta de dados a observação participante, um questionário e a extração de dados textuais do sistema de postagem do MOOC LOMT. Como resultado, com o uso de recursos como os softwares online, o Gráfico de Percepção Espacial e o MOOC LOMT, associados às atividades de composição, leitura, apreciação, técnica e performance, foi possível planejar e implementar o MOOC LOMT com base na proposta pedagógica integrada do modelo C(L)A(S)P. Com o resultado da pesquisa, espera-se, que sejam trabalhadas novas formas de aplicar o modelo C(L)A(S)P no ensino musical online; novas tecnologias musicais sejam exploradas para desenvolver as competências e habilidades musicais online, programas de capacitação de professores possam ser atualizados prevendo o uso de ferramentas online e tecnologias digitais para o ensino da música. / MOOCs (Massive open online course) are online, open and massive courses. The objective of this research is to plan and implement the MOOC Online Laboratory of Music and Technology (LOMT), a virtual learning environment (AVA) created for students of the undergraduate course in music of the University of Brasília, in the distance mode. The theoretical reference is the C(L)A(S)P model, a proposal of musical education of the educator Keith Swanwick. Modules of the MOOC LOMT were associated with each of the activities of the C(L)A(S)P model (composition, literature, musical appreciation, development of the technique and performance/execution) to evaluate how these activities could be applied online in an integrated way. The study was developed through a research-action that, from a qualitative approach, had as techniques of data collection the participant observation, a questionnaire and the extraction of textual data from the postage system of MOOC LOMT. As a result, with the use of resources such as online software, the spatial perception chart and the MOOC LOMT, associated with the activities of composition, reading, appreciation, technique and performance, it was possible to plan and implement the MOOC LOMT based on the C(L)A(S)P model integrated proposal. With the result of the research, it is hoped that new ways of applying the C(L)A(S)P in the online music education are expected to be worked, new musical technologies are explored to develop online music skills, teacher training programs can be upgraded by predicting the use of online tools and digital technologies for teaching music.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-09-12T10:36:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria José Martins Capuzzo - 2016.pdf: 1366559 bytes, checksum: 828d007a7de1167d23ad1bcae0b1a6fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-12T14:24:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria José Martins Capuzzo - 2016.pdf: 1366559 bytes, checksum: 828d007a7de1167d23ad1bcae0b1a6fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T14:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria José Martins Capuzzo - 2016.pdf: 1366559 bytes, checksum: 828d007a7de1167d23ad1bcae0b1a6fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / This research has as study object the Music Course - Graduate School of Music and Performing Arts (EMAC) of the Federal University of Goiás (UFG). The objectives are researches: a) Investigate the profile of the academic music course - Bachelor of EMAC / UFG; b) Analyze the commitment and performance of students in order to understand the reasons that lead to dropping out of the course; c) To analyze how the Educational Project Course meets the expectations and professional needs of its students and to what extent can influence the withdrawal of the course; d) Explain the process of permanent, temporary or permanent withdrawal of academics in these courses. It is important to consider some factors that may influence the relationship between the academic and the course, as the reconciliation of work and study, the interference of the family and society in the dropout process, as well as the expectations and professional needs of these students on the Educational Project. The methodology used in this research is based on qualitative and quantitative paradigm, whose procedures for data collection made real through: a) Documentary research and field research with questionnaires and interviews. The results indicate that the university has contributed, in part, so that they achieve their goals for the courses. Most students made suggestions to contribute positively to the success of the Degree in Music Course. Expected to reignite debate about the applicant's evasion problem in higher music course in Brazil, more specifically, about the degrees in music, including the interrelationships between student, Higher Education Institution (HEI) and society. / A presente pesquisa tem como objeto de estudo o Curso de Música - Licenciatura da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG). Constituem-se objetivos desta pesquisa: a) Investigar o perfil do acadêmico do Curso de Música – Licenciatura da EMAC/UFG; b) Analisar o compromisso e desempenho dos discentes no sentido de compreender os motivos que levam à desistência do curso; c) Analisar como o Projeto Pedagógico dos Cursos atende às expectativas e necessidades profissionais dos seus alunos e até que ponto pode influenciar na desistência do curso; d) Explicar o processo de permanência, interrupção temporária ou definitiva dos acadêmicos nos referidos cursos. É importante considerar alguns fatores que podem influenciar na relação entre o acadêmico e o curso, como a conciliação entre estudo e trabalho, a interferência da família e sociedade no processo de evasão, assim como as expectativas e necessidades profissionais desses alunos diante do Projeto Pedagógico. A metodologia utilizada nesta pesquisa está baseada no paradigma quali-quantitativo, cujos procedimentos para a coleta de dados se deram por meio de: a) Pesquisa documental e pesquisa de campo com aplicação de questionários e entrevistas. Os resultados indicam que a universidade tem contribuído, parcialmente, para que eles atinjam seus objetivos em relação aos cursos. A maioria dos alunos fez sugestões no sentido de contribuírem positivamente para o sucesso do Curso de Licenciatura em Música. Espera-se reascender debates sobre o problema recorrente da evasão no curso superior de música no Brasil, mais especificamente, sobre as licenciaturas em música, incluindo as inter-relações entre aluno, Instituição de Ensino Superior (IES) e sociedade.

estágio, na literatura da área da educação musical, é entendido como atividade privilegiada para mobilizar e articular saberes, desenvolver os saberes da experiência, integrar teoria e prática, se aproximar das realidades escolares ou dos diferentes espaços educativos para melhor compreendê-los e neles agir. O estágio possibilita que professores em formação incorporem competências e gestos profissionais em direção ao desenvolvimento de uma profissionalidade. Com base nessa perspectiva, esta dissertação teve como objetivo geral investigar indícios da emergência da profissionalidade de estagiários de um curso de licenciatura em música. Como objetivos específicos, buscou identificar, nas concepções e ações desses estagiários, indícios de reconhecimento da função de ensinar; indícios de reconhecimento de um saber específico da profissão; indícios de tomadas de decisão e de autonomia no exercício da função de ensinar; e indícios de um sentido de pertencimento a um corpo coletivo que exerce a profissão. O referencial teórico do estudo é constituído pelo conceito de profissionalidade emergente, de Anne Jorro, e pelos descritores de profissionalidade apresentados por Maria do Céu Roldão. A pesquisa, de abordagem qualitativa, se caracterizou como um estudo de caso, cujos dados foram coletados por meio de observações, entrevistas semiestruturadas e análise de documentos. Os resultados deste trabalho indicam que o estágio pode envolver, para além dos saberes docentes, outros aspectos que caracterizam a profissão professor de música. Ao buscar aprofundar a compreensão do processo de emergência da profissionalidade que acontece no estágio, esta pesquisa caracteriza, ao menos parcialmente, a aproximação do licenciando em música com a profissão para a qual está se formando. A pesquisa indica, ainda, algumas condições que podem ser propiciadas aos licenciandos em período de estágio que podem contribuir para fazer emergir a profissionalidade. / According to music education literature, teaching practice, as a component of teacher training, is a privileged activity to mobilize and articulate different types of knowledge, to develop experiential knowledge, to integrate theory and practice and to approach educational realities in order to better understand them and acting on them. Teaching practice allows student teachers to incorporate professional skills and gestures towards the development of a professionality. Based on this perspective, this dissertation aimed at to investigate signs of the emergence of the professionality of student teachers enrolled in a bachelor degree program in music education. More specifically, it aimed at to identify, in the conceptions and actions of these student teachers, signs of recognition of the teaching function; signs of recognition of a specific knowledge of the profession; signs of decision-making and autonomy in the performance of the teaching function; and signs of a sense of belonging to a collective body that practices a profession. The concept of emergent professionality, by Anne Jorro, and the descriptors of teaching professionality, presented by Maria do Céu Roldão, constituted the study´s theoretical framework. A qualitative case study was carried out, with data being collected through observations, semi-structured interviews and analysis of documents. The results indicate that the teaching practice may involve, besides types of knowledge, other aspects that characterize the music teacher profession. Through seeking to deepen the understanding of the emergency process of the professionality that happens during the teaching practice, this research characterizes, at least partially, how the music student teacher comes close to the profession for which he/she is being trained. The results also indicate some conditions that can be offered to student teachers that can contribute to the emergence of the professionality.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-02-18T09:22:30Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-18T09:42:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T09:42:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-14 / This paper discusses the education of music teachers who work with Elementary Education and have attended to undergraduate courses of Universities from Middle-west Region of Brazil. The goal was to acquaint the formative project of such courses, particularly: training conception and action proposed in the political pedagogical projects (PPP) of each course, identifying possible similarities and distinctness they might present. To achieve such goal, there is a discussion on curriculum documents – curriculum matrix and political pedagogical projects (PPP) – of the Music Education Courses of the Federal University of Goiás (UFG), Federal University of Mato Grosso do Sul (UFMS), Federal University of Mato Grosso (UFMT) and University of Brasília (UnB).The discussion was through the study of National policies for teacher training (implemented in the National Curriculum Guidelines for undergraduate courses in Music and for the training of teachers for Basic Education) and its contextualization in teachers training courses in the Middle-west Region (as a development of this legislation in the PPPs of the Undergraduate programs in Music from the Universities of the region). The methodology included bibliographical review, documental research and interviews. The discussions proposed in this research considered as reference the works of authors who research teachers’ education such as Freitas (2002) and Brzezinski (1996a, 1996b, 1996c, 1999 and 2008). In the curriculum field works by Moreira (2003, 2009) and Apple (1994a, 1994b, 2006) were used as reference. In the education politics and legislation Works by Cury (2002, 2009), Catani, Oliveira and Dourado (2001), Carvalho (2011), Dourado (2002), Oliveira (2009), Sguissardi (2000), Silva Júnior (2002), Silva Júnior and Sguissardi (2001, 2005) were considered. In the music education and the education of the music teacher works by Penna (2007, 2010) and Pereira (2012, 2013) were adopted. Among the most significant similarities verified throughout this research, the promptness of the Superior Education Institutions (IES) on accepting totally or partially the statements of the National Curriculum Guidelines for Undergraduate courses in music and for the teaching training programs for Music Education. Also important to mention the emphasis given to musical practice in its different ways of expression in the curriculum. The differences found are punctual and they might be attribute to the specific characteristics and/or problems of each IES. / Este trabalho trata da formação de professores de Música que atuam no Ensino Fundamental, formados nos cursos de Licenciatura em Música das Universidades na Região Centro-Oeste do Brasil. Pretendeu-se conhecer o projeto formativo destes cursos destacando-se: concepções de formação e de práticas assumidas nos projetos político-pedagógicos (PPP) dos cursos, identificando possíveis semelhanças e distinções que apresentam entre si. Para tanto foram discutidos os documentos curriculares – matrizes curriculares e Projetos Político-Pedagógicos (PPP) – dos cursos de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Goiás (UFG), da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS), da Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT) e da Universidade de Brasília (UnB). Esta discussão se deu através do estudo das políticas nacionais para a formação de professores (concretizadas nas Diretrizes Curriculares Nacionais para os cursos de graduação em Música e para a formação de professores para a Educação Básica) e sua contextualização nos cursos de formação de professores de Música na região Centro-Oeste (como desdobramento desta legislação nos PPPs dos Cursos de Licenciatura em Música das Universidades da região). Foram adotados como procedimentos metodológicos a revisão bibliográfica, pesquisa documental e a realização de entrevistas. Para a fundamentação das discussões propostas nesta pesquisa tomou-se como referência a produção de autores que trabalham a formação de professores, tais como Freitas (2002) e Brzezinski (1996a, 1996b, 1996c, 1999 e 2008). Na área do currículo recorreu-se aos trabalhos de Moreira (2003, 2009), e Apple (1994a, 1994b, 2006). Na área de políticas educacionais e legislação tomou-se como referência Cury (2002, 2009), Catani, Oliveira e Dourado (2001), Carvalho (2011), Dourado (2002), Oliveira (2009), Sguissardi (2000), Silva Júnior (2002), Silva Júnior e Sguissardi (2001, 2005). Na área da Educação Musical e da formação do professor de Música, os referenciais adotados foram Penna (2007, 2010) e Pereira (2012, 2013). Dentre as semelhanças mais significativas verificadas ao longo da pesquisa podemos citar a disposição das Instituições de Ensino Superior (IES) na aceitação total, ou quase total, do que se encontra disposto nas Diretrizes Curriculares Nacionais para os cursos de graduação em Música e para a formação de professores para a Educação Básica. Há também que se mencionar a ênfase dada nos currículos às práticas musicais em suas diferentes formas de expressão. As distinções elencadas são pontuais e podem ser atribuídas às características e/ou problemas específicos de cada IES.

estágio, na literatura da área da educação musical, é entendido como atividade privilegiada para mobilizar e articular saberes, desenvolver os saberes da experiência, integrar teoria e prática, se aproximar das realidades escolares ou dos diferentes espaços educativos para melhor compreendê-los e neles agir. O estágio possibilita que professores em formação incorporem competências e gestos profissionais em direção ao desenvolvimento de uma profissionalidade. Com base nessa perspectiva, esta dissertação teve como objetivo geral investigar indícios da emergência da profissionalidade de estagiários de um curso de licenciatura em música. Como objetivos específicos, buscou identificar, nas concepções e ações desses estagiários, indícios de reconhecimento da função de ensinar; indícios de reconhecimento de um saber específico da profissão; indícios de tomadas de decisão e de autonomia no exercício da função de ensinar; e indícios de um sentido de pertencimento a um corpo coletivo que exerce a profissão. O referencial teórico do estudo é constituído pelo conceito de profissionalidade emergente, de Anne Jorro, e pelos descritores de profissionalidade apresentados por Maria do Céu Roldão. A pesquisa, de abordagem qualitativa, se caracterizou como um estudo de caso, cujos dados foram coletados por meio de observações, entrevistas semiestruturadas e análise de documentos. Os resultados deste trabalho indicam que o estágio pode envolver, para além dos saberes docentes, outros aspectos que caracterizam a profissão professor de música. Ao buscar aprofundar a compreensão do processo de emergência da profissionalidade que acontece no estágio, esta pesquisa caracteriza, ao menos parcialmente, a aproximação do licenciando em música com a profissão para a qual está se formando. A pesquisa indica, ainda, algumas condições que podem ser propiciadas aos licenciandos em período de estágio que podem contribuir para fazer emergir a profissionalidade. / According to music education literature, teaching practice, as a component of teacher training, is a privileged activity to mobilize and articulate different types of knowledge, to develop experiential knowledge, to integrate theory and practice and to approach educational realities in order to better understand them and acting on them. Teaching practice allows student teachers to incorporate professional skills and gestures towards the development of a professionality. Based on this perspective, this dissertation aimed at to investigate signs of the emergence of the professionality of student teachers enrolled in a bachelor degree program in music education. More specifically, it aimed at to identify, in the conceptions and actions of these student teachers, signs of recognition of the teaching function; signs of recognition of a specific knowledge of the profession; signs of decision-making and autonomy in the performance of the teaching function; and signs of a sense of belonging to a collective body that practices a profession. The concept of emergent professionality, by Anne Jorro, and the descriptors of teaching professionality, presented by Maria do Céu Roldão, constituted the study´s theoretical framework. A qualitative case study was carried out, with data being collected through observations, semi-structured interviews and analysis of documents. The results indicate that the teaching practice may involve, besides types of knowledge, other aspects that characterize the music teacher profession. Through seeking to deepen the understanding of the emergency process of the professionality that happens during the teaching practice, this research characterizes, at least partially, how the music student teacher comes close to the profession for which he/she is being trained. The results also indicate some conditions that can be offered to student teachers that can contribute to the emergence of the professionality.

estágio, na literatura da área da educação musical, é entendido como atividade privilegiada para mobilizar e articular saberes, desenvolver os saberes da experiência, integrar teoria e prática, se aproximar das realidades escolares ou dos diferentes espaços educativos para melhor compreendê-los e neles agir. O estágio possibilita que professores em formação incorporem competências e gestos profissionais em direção ao desenvolvimento de uma profissionalidade. Com base nessa perspectiva, esta dissertação teve como objetivo geral investigar indícios da emergência da profissionalidade de estagiários de um curso de licenciatura em música. Como objetivos específicos, buscou identificar, nas concepções e ações desses estagiários, indícios de reconhecimento da função de ensinar; indícios de reconhecimento de um saber específico da profissão; indícios de tomadas de decisão e de autonomia no exercício da função de ensinar; e indícios de um sentido de pertencimento a um corpo coletivo que exerce a profissão. O referencial teórico do estudo é constituído pelo conceito de profissionalidade emergente, de Anne Jorro, e pelos descritores de profissionalidade apresentados por Maria do Céu Roldão. A pesquisa, de abordagem qualitativa, se caracterizou como um estudo de caso, cujos dados foram coletados por meio de observações, entrevistas semiestruturadas e análise de documentos. Os resultados deste trabalho indicam que o estágio pode envolver, para além dos saberes docentes, outros aspectos que caracterizam a profissão professor de música. Ao buscar aprofundar a compreensão do processo de emergência da profissionalidade que acontece no estágio, esta pesquisa caracteriza, ao menos parcialmente, a aproximação do licenciando em música com a profissão para a qual está se formando. A pesquisa indica, ainda, algumas condições que podem ser propiciadas aos licenciandos em período de estágio que podem contribuir para fazer emergir a profissionalidade. / According to music education literature, teaching practice, as a component of teacher training, is a privileged activity to mobilize and articulate different types of knowledge, to develop experiential knowledge, to integrate theory and practice and to approach educational realities in order to better understand them and acting on them. Teaching practice allows student teachers to incorporate professional skills and gestures towards the development of a professionality. Based on this perspective, this dissertation aimed at to investigate signs of the emergence of the professionality of student teachers enrolled in a bachelor degree program in music education. More specifically, it aimed at to identify, in the conceptions and actions of these student teachers, signs of recognition of the teaching function; signs of recognition of a specific knowledge of the profession; signs of decision-making and autonomy in the performance of the teaching function; and signs of a sense of belonging to a collective body that practices a profession. The concept of emergent professionality, by Anne Jorro, and the descriptors of teaching professionality, presented by Maria do Céu Roldão, constituted the study´s theoretical framework. A qualitative case study was carried out, with data being collected through observations, semi-structured interviews and analysis of documents. The results indicate that the teaching practice may involve, besides types of knowledge, other aspects that characterize the music teacher profession. Through seeking to deepen the understanding of the emergency process of the professionality that happens during the teaching practice, this research characterizes, at least partially, how the music student teacher comes close to the profession for which he/she is being trained. The results also indicate some conditions that can be offered to student teachers that can contribute to the emergence of the professionality.

O objetivo desta pesquisa foi verificar a potência das Licenciaturas em Música em ressocializar o indivíduo em sua formação musical. Propôs-se a verificação de como esta instância socializadora sanciona a composição do habitus e a construção identitária de jovens professores de música. O estudo abrangeu todas as instituições com o curso de Licenciatura em Música na modalidade presencial no Estado do Paraná, região sul do Brasil. A pesquisa contou com cento e sessenta indivíduos investigados na primeira fase (2015), os quais eram estudantes das séries finais do curso; e destes, dezessete indivíduos foram selecionados para uma entrevista em profundidade, concretizada na segunda fase do estudo (2017). A primeira etapa analítica recebeu um tratamento quantitativo, privilegiando a análise descritiva, seguida da Análise de Correspondências Múltiplas (ACM) e da Análise de Clusters. Esta abordagem visou realizar um mapeamento do gosto cultural dos sujeitos da pesquisa revelando diferentes perfis de gostos e práticas. A segunda etapa analítica teve um processamento de caráter qualitativo, e permitiu encontrar pluralidades de formas de socialização no mundo contemporâneo, que promoveram a construção de identidades com disposições híbridas de habitus, forjadas a partir de diversas matrizes de cultura e em interações humanas significativas. As trajetórias de vida foram marcadas pela presença da música, em situações permeadas de afetos, que colaboraram para a construção de uma linguagem na área. Essa linguagem foi sendo aprimorada a cada fase da vida, num tempo vivido, à medida que os acontecimentos permitiram condições de possibilidades. As Licenciaturas em Música do Paraná foram capazes de promover uma percepção mais crítica e reflexiva acerca do universo musical, o que implicou na manutenção, transformação e ruptura de gostos e práticas. Verificou-se também, que essas socializações universitárias corroboraram na construção de identidades profissionais docentes na área da música. Desta forma, a presente tese contribui com os estudos sociológicos que buscam demonstrar a dualidade de forças entre estruturas e agentes, entre as realidades materiais e as subjetividades. / The objective of this research was to verify the power of the university graduate of Music Education of the State of Paraná (Southern Brazil) in resocialization the musical education of the individuals. It was proposed to analyse how this instance of socialization participated in the composition of habitus of the agents and to construction of identities of young music teachers. The study covered all the institutions with the Bachelor in Music in the State of Paraná, southern region of Brazil. First, a questionnaire was administered to a 160 participants, who were completing their bachelor\'s degree. Then a sub-sample of seventeen participants was selected to do a depth interview. To define profiles of musical tastes and practices, a Multiple Correspondence Analysis (MCA) was performed, suited by a Clusters Analysis to define types of participants, according their profiles. The qualitative approach of the research allowed to identify pluralities of forms of socialization in the contemporary world, which promoted the construction of identities with hybrid dispositions of habitus, it was minted for many different instances of socialization and in significant human interactions. The life trajectories were stamped by the presence of the music, in situations permeated by affections that collaborated to the construction of a language in the area. This language was being upgraded every stage of life, in a lived time, as the realities promoted conditions of possibilities. The Bachelors in Music in the State of Paraná were able to foment a more critical and reflexive perception about the musical universe, which implied in the maintenance, transformation and rupture of tastes and practices. It was also verified that these university socializations corroborated in the construction of professional identities in the area of music. In this way, the present thesis contribute with the sociological studies that search to demonstrate that the structure and agency as complementary forces.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egon Eduardo Sebben.pdf: 1754219 bytes, checksum: 34532e318099a98f37b3689897537ddb (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / The present work has as general objective to analyze the teaching activity of teachers of Music of Basic Education in the State of Paraná, problematizing the relationship between formation and practice and considering the public policies for the teaching of Art and Music in the educational reality of capitalist society. As specific objectives were defined: to analyze, through the curricula, the proposals of teacher training of courses of Music Teaching of State Universities at Paraná State; Analyze how graduates evaluate their training; To investigate in what way the teaching practice of the graduates has been constituted, specifically in the schools of Basic Education; To deepen studies on the potential of humanization through Art from the explanation of Marxian concepts. The research is based on the theoretical and methodological assumptions of historical and dialectical materialism, with Marx, Engels, Lukács and Vázquez as the main authors, as well as the works of Lessa, Tonet, Martins, Moraes, Saviani and Pimenta, which support the theoretical-empirical analyzes and seek to understand the object in the face of the broader conditioning of society. The particularities of Art and Music education are discussed based on the researches of Penna, Subtil, Peixoto, Figueiredo, França and others. The field of research was delimited to four Music Teaching courses of state universities of Paraná - Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Universidade Estadual de Maringá (UEM) e Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). The data are composed of documentary sources, represented by the political-pedagogical projects of the Music Teaching courses investigated and graduated from the courses, acting as teachers in Basic Education in the following modalities: Art Discipline; Discipline of Music and Music Project. The data were collected through an open questionnaire. From the data, the analysis argues that the educational policies, training in Music teaching courses and teachers' teaching practice ultimately respond to the imperatives of the market and capital. The research indicates that teacher training and practice have been appropriate elements oriented to utilitarianism and pragmatism and postmodern elaborations, which also reflects the theoretical appropriations carried out by the field of Music Education in general. Such findings show that Teacher Training courses lack broader sociohistorical theories that support the artistic, aesthetic and pedagogical interpretation of the students. In this perspective, the courses need to be understood as a mediation element for the elevation of the teacher's training and teaching practice to the condition of teaching praxis and as spaces of resistance and political formation, based on the conscience of práxis. It is from the dialectical relation between the singularity of Music, the particularity of the training courses and the universality of the Art, having as mediator the praxis, that the research argues about the possibility of concrete advances for the area of Music education. / O presente trabalho tem como objetivo geral analisar a atividade docente de professores de Música da Educação Básica no Estado do Paraná, problematizando a relação entre formação e prática e considerando as políticas públicas para o ensino de Arte e Música na realidade educacional da sociedade capitalista. Como objetivos específicos foram definidos: analisar, por meio dos currículos, as propostas de formação de professores de cursos de Licenciatura em Música de Universidades Estaduais do Paraná; Analisar como os egressos dos cursos avaliam sua formação; Investigar de que maneira tem se constituído a prática docente dos egressos, especificamente nas escolas de Educação Básica; Aprofundar estudos sobre a potencialidade de humanização pela Arte a partir da explicitação de conceitos marxianos. A pesquisa se fundamenta nos pressupostos teórico-metodológicos do materialismo histórico e dialético, tendo como autores principais Marx, Engels, Lukács e Vázquez, assim como os trabalhos de Lessa, Tonet, Martins, Moraes, Saviani e Pimenta, os quais dão suporte às análises teórico-empíricas e buscam compreender o objeto frente aos condicionamentos mais amplos da sociedade. As particularidades da Arte e da Educação musical são discutidas com base nas pesquisas de Penna, Subtil, Peixoto, Figueiredo, França entre outros. O campo de pesquisa foi delimitado a quatro cursos de Licenciatura em Música de universidades estaduais do Paraná – Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Universidade Estadual de Maringá (UEM) e Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). Os dados são compostos de fontes documentais, representadas pelos projetos político-pedagógicos dos cursos de Licenciatura em Música investigados e egressos dos cursos, atuantes como professores na Educação Básica nas seguintes modalidades: Disciplina de Arte; Disciplina de Música e Projeto de Música. Os dados foram coletados por meio de questionário de perguntas abertas. A partir dos dados, as análises apresentam subsídios para argumentar que as políticas educacionais, a formação nos cursos de Licenciatura em Música e a prática docente dos professores respondem, em última instância, aos imperativos do mercado e do capital. A pesquisa indica que formação e prática docente têm se apropriado de elementos voltados ao utilitarismo e pragmatismo e às elaborações de cunho pós-moderno, o que reflete igualmente as apropriações teóricas realizadas pelo campo da Educação Musical em geral. Tais constatações mostram que as licenciaturas carecem de teorias sócio-históricas mais amplas que fundamentem a interpretação artística, estética e pedagógica dos professores. Nessa perspectiva, os cursos necessitam ser compreendidos como elementos de mediação para a elevação da formação e prática docente do professor de Música à condição de práxis docente e enquanto espaços de resistência e formação política, tendo como fundamento a consciência da práxis. É a partir da relação dialética entre a singularidade da Música, a particularidade dos cursos de formação e a universalidade da Arte, tendo como mediadora a práxis, que a pesquisa argumenta sobre a possibilidade de avanços concretos para a área da educação musical.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-08T11:33:30Z No. of bitstreams: 1 Flavia Albano de Lima.pdf: 58523197 bytes, checksum: 8acc848649032154e8acf972840779b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T11:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Albano de Lima.pdf: 58523197 bytes, checksum: 8acc848649032154e8acf972840779b1 (MD5) Previous issue date: 2017-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research was born from reflections that are related to the teaching of music, to its practice, to interdisciplinarity applied to Education and, more specifically, to that employed in undergraduate courses of Music in Brazil. Ambiguity was thought as a metaphor for this research, quite present in the professional trajectory of the ones Who wish to act both in the teaching ofmusic and in musical performance. The issues that have led to its implementation have given rise to the following issues: 1- How to reconcile the musical education received in the undergraduate courses of music that, in the great majority of cases, contemplate subjects directed to the learning of the musical language (pedagogical technicism), with a professional performance that extends not only for the performance but for the teaching? 2- Considering the courses and curricular bases for undergraduate courses in music, how to adapt the curricula ofthese courses in music to an interdisciplinary pedagogy, which would be able to attend, on equal terms, both the exercise ofteaching and the learning ofthe musical language? These issues have motivated the need to review the researcher's artistic performance, the musical education she has obtained and her role as coordinator and music teacher in the Music Education Course at "Grupo Educacional UNIESP". The aim of this research is focused on the Music Licensing Courses, in order to evaluate its mnction and usefulness for society and education. In order to do so, the regulations that govern these courses were analysed and testimonials from teachers were evaluated. The literature review has included texts by researchers from Education, Music Education and Interdisciplinarity. This research brings to the Academy, reflections on the importance of adopting thoughts and interdisciplinary measures in these courses as a possibility to assist music teachers both in their daily activities and in the research they produce, as well as remodeling their Educational standards. The theoretical line followed was that of a case study, with a visible bibliographical and documentary component. In addition to the Introduction and Final Considerations the thesis presents five chapters containing theoretical framework, current regulations in Education, issues on the teaching of Undergraduate courses in Music, the concept of curriculum, Interdisciplinarity, and a detailed analysis of the Undergraduate Music Course of "Grupo Educacional UNIESP / Esta pesquisa nasce de reflexões que intermedeiam o ensino musical, a prática musical, a interdisciplinaridade aplicada à Educação e, mais especificamente, aquela empregada nos Cursos de Licenciatura em Música no Brasil. Foi pensado como metáfora da pesquisa, a ambiguidade, bastante presente na trajetória profissional daquele que deseja atuar tanto na docência musical como na performance musical. As problemáticas que motivaram sua realização deram origem as seguintes questões: 1- Como conciliar a formação musical recebida nos cursos superiores de música que contemplam, em maior parte, disciplinas voltadas para o aprendizado da linguagem musical (tecnicismo pedagógico), com um desempenho profissional que se estende tanto para a performance como para a docência? 2- Considerando os ordenamentos e bases curriculares para os cursos de licenciatura em música, como adequar os currículos das licenciaturas em música à uma pedagogia interdisciplinar, sendo, capaz de atender em igualdade de condições tanto o exercício da docência como o aprendizado da linguagem musical? Essas questões motivaram a necessidade de rever a atuação artística da pesquisadora, a formação musical obtida e sua função como coordenadora e professora de música no Curso de Licenciatura em Música do Grupo Educacional UNIESP, que se configurou como um estudo de caso. O objeto da pesquisa concentrou-se nos Cursos de Licenciatura em Música, com o intuito de avaliar a sua função e utilidade sentido na Sociedade e na Educação. Para tanto foram consultados os ordenamentos que regem esses cursos, tomados depoimentos de professores que atuam no Curso de Licenciatura em Música avaliado. O levantamento bibliográfico contou com textos de pesquisadores da Educação, Educação Musical e Interdisciplinaridade. A pesquisa traz para a Academia, reflexões sobre a importância de se adotar pensamentos e medidas interdisciplinares nos cursos de licenciatura em música como possibilidade de auxiliar os docentes de música tanto em suas atividades diárias, como nas pesquisas que venham a produzir, bem como, remodelar padrões educacionais engessados. Trata-se de um estudo de caso, com visível componente bibliográfico e documental. Além da Introdução e Considerações Finais, a tese apresenta 5 capítulos contendo referencial teórico, ordenamentos vigentes na Educação e nas Licenciaturas, o conceito de currículo, de interdisciplinaridade, e a análise detalhada do Curso de Licenciatura em Música do Grupo Educacional UNIESP