Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8230_Elvira Martins - Dissertação - Versão Final 11 10 2016.pdf: 1536673 bytes, checksum: 490ddf7dd323378a91beb9666eeb055e (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / CAPES / Este trabalho faz uma análise evolucionária sobre a reestruturação que a indústria da música vem presenciando desde o ano 2000. Compreende-se que a indústria da música está passando por um processo de mudança e de ruptura econômica e institucional acarretado principalmente pelo surgimento e disseminação das novas tecnologias de informação e comunicação (TIC). As inovações digitais e virtuais provocaram uma tempestade de destruição criadora ao afetar o principal produto que movimentava essa indústria, no caso, o disco, que está sendo substituído por outras modalidades de consumo da música, como o download, o streaming e os shows. Essa revolução tecnológica gerou uma crise na indústria fonográfica, ao afetar suas instituições e um modelo de negócios que perdurava desde a década de 1950. Se as grandes gravadoras perderam seu poder sobre o processo de inovação no seu mercado e viram suas receitas diminuírem, por outro lado, foi presenciado o surgimento de uma rede de serviços com novos atores econômicos e novos modelos de negócios ligados as novas tecnologias de informação e comunicação. Logo, observa-se que a indústria fonográfica está gradualmente sendo substituída por uma rede serviços da música. O objetivo desde trabalho é compreender a dinâmica desta transição sob a ótica evolucionária, de forma a entender a relação dos agentes desta indústria (gravadoras e músicos) com os novos intermediários da música gravada e refletir sobre as principais tendências da nova realidade do mercado da música gravada. / This research is an evolutionary analysis of the music industry restructuring that has been occurring since 2000. It understands that the music industry is going through a process of change and disruption in economic and institutional spheres brought about by the emergence and spread of new information and communication technologies (ICT). Digital and virtual innovations caused a "storm" of creative destruction that affected the main product that moved this industry, the disc, which is being replaced by other consumer forms of music, such as download, streaming and shows. This technological revolution originated a crisis in the music industry and its institutions and changed a business model that had existed since the 1950s. If the record companies loosed their power over the innovation process in your market and have seen their revenue decrease, on the other hand, it has seen the emergence of services network with new economic actors and new business models linked to new information and communication technologies. Thus, it is observed that the recording industry is gradually being replaced by network music services. The objective of this research is to understand the dynamics of this transition in the evolutionary perspective, in order to understand the relationship of the agents of this industry (record labels and musicians) with the new intermediates of recorded music and reflect on the main trends of the new reality of the global recorded music market

Submitted by Vanessa Okada Kikko (nessinhakikko@hotmail.com) on 2012-10-29T16:12:12Z No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) / Approved for entry into archive by Eliene Soares da Silva (eliene.silva@fgv.br) on 2012-10-29T17:10:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-29T17:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) Previous issue date: 2012-10-23 / The music industry has been facing great changes in the past years. Although the sector has always showed to be very dynamic, especially with the constant rise of new technologies, the current trend seems to be substantially different from the previous ones. The first technologies such as cassettes and vinyl LP’s, started to lose their shares to CD’s when it was introduced in the market in the beginning of the 80’s (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). However, the way the business worked, remained the same. The record labels were still the big players in the sector, and did not face any external competition. This scenario changed in the end of the 20th century. MP3 files, which were developed in 1989 but did not reached in large scale the American market until 1999, started to gain more popularity (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). With that popularity, also came the illegal online downloading and huge losses to the record labels. Given this dynamic characteristic, the purpose of this work is to analyze not the present or the current trends of this industry, but instead prospect possible future scenarios for the next years in Brazil. In other words, show different possibilities of how the industry can look like in the next years. Thus, this work will use the scenario planning methodology, and interviews with experts in the field to help unfolding these alternative scenarios. / A indústria da música tem enfrentado grandes mudanças e transformações nos últimos anos. O setor sempre se caracterizou por ser muito dinâmico, especialmente com o constante advento de novas tecnologias. Contudo, a tendência atual tem se demonstrado substancialmente diferente das passadas. As primeiras tecnologias como as fitas cassetes e discos de vinil começaram a perder espaço para o CD quando este foi introduzido no mercado no início dos anos 80 (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). Contudo, o modelo de negócio da indústria permaneceu o mesmo, as grandes gravadoras continuavam a ser os grandes players do setor, e não enfrentavam competições externas. Este cenário mudou no final do século XX. Os arquivos de MP3, que foram desenvolvidos em 1989, mas que não alcançaram grande escala no mercado Americano até 1999, começaram a ganhar popularidade (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). Aliada a esta popularidade, surgem também os downloads ilegais de arquivos e grandes perdas financeiras para as grandes gravadoras. Dado este cenário dinâmico e indefinido, este trabalho propõe focar-se no futuro da indústria da música e não nas tendências atuais ou passadas. O objetivo é prospectar e analisar possíveis cenários futuros para os próximos anos no Brasil. Em outras palavras, mostrar diferentes possibilidades e características que o setor possa apresentar em alguns anos. Para isso, este trabalho usará a metodologia de cenários prospectivos, além de entrevistas com experts da indústria que possibilitarão o desenvolvimento e a descoberta destes possíveis cenários.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-11-06T19:28:24Z No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-06T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIGUEL FABRICIO DE OLIVEIRA ALVES.pdf: 4255347 bytes, checksum: 47de13ed193e78d6f30026f5b9cfcef0 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31 / After finally leaving the tour in 1966 at a time when his career reached high levels of public and market, thus causing a certain break with the parameters of the cultural industry, the Beatles began to concentrate their work in the studio producing what the critic considers as their more important works, evidencing a maturation that would show itself from his compositions and arrangements. Such compositions become more complex, representing their passage from commercial pop music to more elaborate, experimental and avant-garde music, exposing influences to various musical currents and references to their experiences with LSD. It is the purpose of this study to analyze the context in which these changes occurred, the relationship of the Beatles to their time, psychedelia, oriental mysticism and avant-garde rock sections. / Após deixarem definitivamente as turnês em 1966, no momento em que sua carreira atingia altos níveis de público e mercado, os Beatles trouxeram certa ruptura com os parâmetros da indústria cultural. O famoso quarteto passou a concentrar seu trabalho no estúdio produzindo o que a crítica considera como suas mais importantes obras, evidenciando um amadurecimento que se mostraria a partir de suas composições e arranjos. Tais composições passam a ficar mais complexas, representando assim sua passagem da música comercial pop para uma música mais elaborada, experimental e de vanguarda. Nestas composições, expõem influências de diversas correntes musicais e referências às suas experiências com drogas e com outras culturas. O objetivo desse estudo é analisar o contexto em que essas mudanças ocorreram, a relação dos Beatles com o seu tempo, com a psicodelia, com o misticismo oriental e com setores vanguardistas da música.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The dissertation under consideration aims to analyze the possibilities of preserving cultural memoir through the internet, studying the case of José Augusto “Sergipano”, a singer, who was nationally and internationally famous during the 1960s and 1970s. This artist recorded for Chantecler, one of the most important recording companies in Brazil at the time, 19 LPs and 10 compact singles, in addition to performing more than five hundred shows. After his death, in a car accident in 1981, his trajectory began to lose prominence, transforming the former idol into an “honourable strange”. The following specific objectives were established for this study: to discuss music as a cultural product; to relate the biography of singer José Augusto “Sergipano” with the evolution of the media, especially radio and television; to debate the role of Chantecler label in the dissemination of Brazilian popular music, especially the so-called romantic music; to conceptualize cultural memoir and to analyze the use of the internet as a platform for the preservation of cultural memoir. The research is articulated around the following questions: Can the internet be used as a platform for preserving cultural memoir? Can social networks, through their fanpages, contribute to the preservation of cultural memoir? How has the music industry been handling the distribution of digital cultural products? Have the changes in the music industry made it indispensable for artists to be present in the networks in order to preserve their trajectories memories? The methodological assumptions are based on literature review and the principles of netnography. The review was based on the works of researchers in the areas of culture, music, memory, convergence and social networks (…). In this paper, we present a review of the literature on the use of the Internet and netnography, taken here as proposed by Kozinets (1997), which was structured in four phases: cultural Entrée; data collection and analysis; research ethics; feedback and checking of information. The cultural entrée, which represents the first contact with the field, had as its central instruments the construction of a website and a fanpage about the singer, which were followed up for about six months before the beginning of the data collection. The following three phases of overlapping collections have taken place: online questionnaire through the SurveyMonkey platform, sites and blogs, and YouTube. The ethics of research, feedback and information checking were strictly observed. The data indicate that the cultural memoir of the singer José Augusto “Sergipano” has found in the Internet an important ally, mainly through the action of fans or not who act within the scope of a participatory culture. / A presente dissertação tem por objetivo analisar as possibilidades de preservação da memória cultural através da internet, estudando o caso do cantor José Augusto “Sergipano”. O artista fez sucesso no cenário nacional e internacional durante as décadas de 1960 e 1970, tendo gravado pela Chantecler, uma das mais importantes gravadoras do Brasil à época, 19 LPs e 10 compactos (singles), além de realizar mais de quinhentos shows. Após sua morte, em um acidente de carro em 1981, a trajetória do cantor foi perdendo destaque, transformando o antes ídolo em “ilustre desconhecido”. Para o estudo de caso, foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: abordar a música como um produto cultural; relacionar a biografia do cantor José Augusto “Sergipano” com a evolução dos meios de comunicação, em especial o rádio e a televisão; discutir o papel da gravadora Chantecler na divulgação da música popular brasileira, sobretudo da chamada música romântica; conceituar memória cultural e analisar o uso da internet como plataforma de preservação da memória cultural. A pesquisa articula-se em torno das seguintes perguntas: A internet pode ser utilizada como plataforma de preservação da memória cultural? As redes sociais, através de suas fanpages, podem contribuir para a preservação da memória cultural? Como a indústria da música vem tratando a distribuição de produtos culturais digitais? A presença nas redes tornou-se indispensável para a preservação da memória de trajetórias artísticas com as mudanças na indústria da música? Os pressupostos metodológicos fundamentam-se na revisão da literatura e nos princípios da netnografia. A revisão foi pautada nas obras de pesquisadores das áreas de cultura, música, memória, convergência e redes sociais (ADORNO e HORKHEIMER, 1982; BENJAMIN 1994; LOTMAN, 1979; VICENTE, 2010; HALBWACHS, 2006; ASSMANN, A., 2008, 2011, 2011b; ASSMANN, Jan. 2005, 2008b; ASSMANN e CZAPLICKA, 1995; JENKINS 1992; 2006ª, 2006b e 2008; AMARAL, 2007; AMARAL, RECUERO E MONTARDO, 2009 e RECUERO, 2009). A netnografia, tomada na acepção de Kozinets (1997), estruturou-se em quatro fases: Entrée cultural; Coleta e análise de dados; Ética de pesquisa; Feedback e checagem de informações. A entrée cultural, que representa o primeiro contato com o campo, teve como instrumentos centrais a construção de um site e de uma fanpage sobre o cantor analisado, que foram acompanhados por cerca de seis meses antes do início da coleta de dados. A seguir iniciaram-se três fases de coletas sobrepostas: questionários online através da plataforma SurveyMonkey, sites, blogs e YouTube. Os princípios de ética de pesquisa, feedback e checagem de informações foram estritamente observados. Os dados indicam que a memória cultural do cantor José Augusto “Sergipano” tem encontrado na internet um importante aliado no sentido de sua preservação, assegurada, sobretudo, pela ação de fãs ou não que agem no âmbito de uma cultura participativa.