Made available in DSpace on 2016-08-29T15:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9555_DISSERTAÇÃO_Rafaela Belo - Final.pdf: 3597237 bytes, checksum: 69d4bf97b2a4d2f5c57a09173cd39e62 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Capes / A pesquisa tem como objetivo analisar a divulgação dos videoclipes dos artistas do funk ostentação do ponto de vista formal e mercadológico para se compreender o lugar que esse objeto cultural o funk ostentação ocupa no campo musical popular brasileiro hoje, e como sua lógica de produção e de midiatização a partir dos usos dos videoclipes na web estabelece modelos alternativos de inserção na indústria cultural para, após o sucesso, ser apropriado pela grande indústria fonográfica. A pesquisa analisa o campo do funk ostentação através do sucesso dos videoclipes divulgados por MC Gui e MC Guimê, artistas que alcançaram grande repercussão no YouTube e também se caracterizam por terem ganhado espaço em outras mídias, principalmente TV e rádio. A partir do caminho histórico que percorremos no decorrer do trabalho, compreendemos que o funk surgido no Rio de Janeiro chegou a São Paulo e foi adaptado com o rap em meio a um cenário de expansão da classe média, desenvolvimento econômico, maior acesso à internet, profissionalização dos agentes, surgimento de ferramentas de edição de vídeos que possuem interface facilitada para o usuário e ascensão das redes sociais, originando o funk ostentação nas periferias da maior metrópole brasileira. O funk ostentação está inserido em um sistema de circulação musical mainstream e enquadra-se nas estruturas da pop music, através do sucesso dos videoclipes disponibilizados na internet, mas também faz parte de um cenário independente com artistas que produzem e divulgam os seus próprios trabalhos. A pesquisa conclui que o videoclipe é essencial para a popularização do funk ostentação, através da dinâmica de circulação e divulgação de videoclipes no YouTube e há uma aproximação com os rappers dos EUA por meio da indumentária, da temática e dos objetos presentes nos videoclipes. / The research aims to analyze the release of videoclips from artists of ostentation funk from the formal and market perspective to understand the place that cultural object - the ostentation funk - occupies in Brazilian popular music field today and how their production logic and media coverage from the uses of video clips on the web establishes alternative models of integration in the cultural industry, for after the success to be appropriate by the larger music industry. The research analyzes the ostentation funk field through the success of videoclips released by MC Gui and MC Guimê, artists who have achieved great repercussion on YouTube and are also characterized by having gained ground in other media, especially TV and radio. From the historical background in the course of work, we understand that the funk that emerged in Rio de Janeiro arrived in São Paulo and was adapted to the rap amid a backdrop of expanding middle class, economic development, larger access to the internet,professionalization of agents, emergence of video editing tools that have facilitated user interface and rise of social networking, creating the ostentation funk on the outskirts of Brazil's largest metropolis. The ostentation funk is housed in a mainstream musical circulation system and is part of the structures of pop music, through the success of videoclips available on the Internet, but also it's part of an independent scenario with artists who produce and publish their own work. The research concludes that the videoclip is essential for the popularization of ostentation funk, through the dynamics of movement and dissemination of videos on YouTube and there is a rapprochement with US rappers through clothing, the theme and the objects present in the videoclips.

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-08-15T22:00:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Neves Cunha.pdf: 1533343 bytes, checksum: 5ccb639a75b061e685d0ffe961112be1 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-21T17:32:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Neves Cunha.pdf: 1533343 bytes, checksum: 5ccb639a75b061e685d0ffe961112be1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T17:32:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Thiago Neves Cunha.pdf: 1533343 bytes, checksum: 5ccb639a75b061e685d0ffe961112be1 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / CAPES / CNPq / Nas últimas décadas, as organizações têm sofrido transformações tecnológicas estruturantes que se refletem em novos modelos de gestão atrelados a interações que acontecem no campo do simbólico. O desafio de reposicionar os deslocamentos teóricos em torno do campo do simbólico remetem a [re]condução das esferas da cultura e economia e aos aspectos significativos da produção cultural. A indústria da música desvela um processo de transição impulsionado pelo advento da internet com o suporte de novas tecnologias de produção cultural. Sob o arcabouço teórico dos Estudos Culturais, foi utilizado um modelo teórico-metodológico pautado no chamado “circuito da cultura” que proporcionou a investigação da ação do empreendedor cultural na [re]configuração da indústria da música por meio das novas tecnologias de informação e comunicação. O estudo foi desenvolvido com base num estudo de caso do cantor, compositor e músico pernambucano Sérgio Roberto Veloso de Oliveira, conhecido pelo nome artístico de Siba. As estratégias empresariais utilizadas por Siba revelam sua ação empreendedora cultural voltada para um modelo de gestão que viabiliza sua articulação com suporte de novas tecnologias de informação e comunicação mediando a absorção de práticas inovadoras emergentes no setor da produção musical. O suporte dessas novas tecnologias de informação e comunicação potencializa seu esforço de comunicação a ponto de conduzir o público a reflexões com respeito às assimetrias de poder vigentes na dimensão política dos agenciamentos da música na cultura popular. Essa prática sociopolítica proporciona seu reconhecimento artístico pelos fãs e o fortalecimento de sua dinâmica de identificação na esfera da sociedade como empreendedor cultural engajado em ações sociais emancipadoras do sujeito no universo musical. / Over recent decades, the assimilation of new technologies has caused many organizations to be restructured, resulting in new management models that incorporate the field of symbolic interactions. The challenge of repositioning the theoretical shifts to the field of symbolic interactions consists of constantly reconciling the spheres of culture and economy, as well as significant aspects of cultural production. The music industry is undergoing a transition triggered by the advent of the internet with the support of new cultural production technologies. Under the theoretical framework of Cultural Studies, a theoretical-methodological model based on so-called "circuit of culture" was applied. Such model allowed to investigate the course of action of the cultural entrepreneur in the reconfiguration of the music industry through new information and communication technologies. The study was developed based on a case study of Sergio Veloso Roberto de Oliveira, also known as Siba, who is a singer, composer and musician from the state of Pernambuco, Brazil. The business strategies undertaken by Siba reveal his entrepreneurial cultural action in the direction of a management model that enables his connection with support of new information and communication technologies, through the integration of emerging innovative practices in the sector of music production. The support of these new information and communication technologies enhances his ability to lead the public to a reflection about power asymmetries present in the political dimension of the music agencies in popular culture. This sociopolitical practice provides his artistic recognition by fans and the empowerment of his identity in the sphere of society as a cultural entrepreneur engaged in emancipatory social actions of an individual in the musical universe.

Made available in DSpace on 2016-07-01T13:10:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-11-05. Added 1 bitstream(s) on 2016-07-01T13:14:15Z : No. of bitstreams: 1 000866374.pdf: 1171956 bytes, checksum: 104a1a3ad77ba9a34e2f1803de82fcf1 (MD5) / Entre os finais da década de 1970 e meados de 1980 os bairros Vila Madalena e Pinheiros, em São Paulo, foram palco do surgimento de uma cena musical que foi nomeada pela imprensa da época, principalmente, como Vanguarda Paulista. Neste trabalho buscamos compreender de que maneira um grupo de (amigos) músicos encontrou-se na capital paulista e forjou uma estrutura de sentimento pautada sobre hábitos e valores legados por uma vivência contra cultural, a qual se expressou no comprometimento com o novo, em termos de esteticamente artísticos, e numa atitude crítica frente à lógica de produção da indústria fonográfica. A partir do enfoque sobre os discos Como Essa Mulher (Lira Paulistana, 1984) de Hermelino Neder, Sonora Garoa (1983, RCA) de Passoca e Outros Sons (Voo Livre, 1982) de Eliete Negreiros, visamos compreender de que modo essas obras são portadoras de projetos estéticos individuais e muito distintos entre si, mas que também podem ser lidos como vestígios de um projeto estético/político construído coletivamente por aqueles músicos que protagonizaram a Vanguarda Paulista / In the end of the 70's and the mid of the 80's the neighborhood of Vila Madalena and Pinheiros in São Paulo witnessed the emergence of a musical scene which was named by the press at that time, mainly, as Vanguarda Paulista. In this work, we aim to understand in which way a group of (friends) musicians got together in the capital of São Paulo and forged a structure of feelings supported on the habits and values inherited by a countercultural experience which expressed in the commitment to the new, in terms of artistic aesthetics, and in a critical attitude towards the logic of the music industry production. From the focus on the discs Como Essa Mulher (Lira Paulistana, 1984) of Hermelino Neder, Sonora Garoa (1983, RCA) of Passoca and Outros Sons (Voo Livre, 1982) of Eliete Negreiros, we aim to understand how these works are bearer of individual aesthetic projects and so different from each other, but which can be also read as traces of an aesthetic/political project collectively constructed by those musicians who staged Vanguarda Paulista

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Tania da Costa Garcia / Banca: Alessander Mário Kerber / Resumo: Entre os finais da década de 1970 e meados de 1980 os bairros Vila Madalena e Pinheiros, em São Paulo, foram palco do surgimento de uma cena musical que foi nomeada pela imprensa da época, principalmente, como Vanguarda Paulista. Neste trabalho buscamos compreender de que maneira um grupo de (amigos) músicos encontrou-se na capital paulista e forjou uma estrutura de sentimento pautada sobre hábitos e valores legados por uma vivência contra cultural, a qual se expressou no comprometimento com o novo, em termos de esteticamente artísticos, e numa atitude crítica frente à lógica de produção da indústria fonográfica. A partir do enfoque sobre os discos Como Essa Mulher (Lira Paulistana, 1984) de Hermelino Neder, Sonora Garoa (1983, RCA) de Passoca e Outros Sons (Voo Livre, 1982) de Eliete Negreiros, visamos compreender de que modo essas obras são portadoras de projetos estéticos individuais e muito distintos entre si, mas que também podem ser lidos como vestígios de um projeto estético/político construído coletivamente por aqueles músicos que protagonizaram a Vanguarda Paulista / Abstract: In the end of the 70's and the mid of the 80's the neighborhood of Vila Madalena and Pinheiros in São Paulo witnessed the emergence of a musical scene which was named by the press at that time, mainly, as Vanguarda Paulista. In this work, we aim to understand in which way a group of (friends) musicians got together in the capital of São Paulo and forged a structure of feelings supported on the habits and values inherited by a countercultural experience which expressed in the commitment to the new, in terms of artistic aesthetics, and in a critical attitude towards the logic of the music industry production. From the focus on the discs Como Essa Mulher (Lira Paulistana, 1984) of Hermelino Neder, Sonora Garoa (1983, RCA) of Passoca and Outros Sons (Voo Livre, 1982) of Eliete Negreiros, we aim to understand how these works are bearer of individual aesthetic projects and so different from each other, but which can be also read as traces of an aesthetic/political project collectively constructed by those musicians who staged Vanguarda Paulista / Mestre

Submitted by Vanessa Okada Kikko (nessinhakikko@hotmail.com) on 2012-10-29T16:12:12Z No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) / Approved for entry into archive by Eliene Soares da Silva (eliene.silva@fgv.br) on 2012-10-29T17:10:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-29T17:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese MPGI final.pdf: 6456629 bytes, checksum: f7dbe21ceecd75eef0629687ceaf2f25 (MD5) Previous issue date: 2012-10-23 / The music industry has been facing great changes in the past years. Although the sector has always showed to be very dynamic, especially with the constant rise of new technologies, the current trend seems to be substantially different from the previous ones. The first technologies such as cassettes and vinyl LP’s, started to lose their shares to CD’s when it was introduced in the market in the beginning of the 80’s (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). However, the way the business worked, remained the same. The record labels were still the big players in the sector, and did not face any external competition. This scenario changed in the end of the 20th century. MP3 files, which were developed in 1989 but did not reached in large scale the American market until 1999, started to gain more popularity (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). With that popularity, also came the illegal online downloading and huge losses to the record labels. Given this dynamic characteristic, the purpose of this work is to analyze not the present or the current trends of this industry, but instead prospect possible future scenarios for the next years in Brazil. In other words, show different possibilities of how the industry can look like in the next years. Thus, this work will use the scenario planning methodology, and interviews with experts in the field to help unfolding these alternative scenarios. / A indústria da música tem enfrentado grandes mudanças e transformações nos últimos anos. O setor sempre se caracterizou por ser muito dinâmico, especialmente com o constante advento de novas tecnologias. Contudo, a tendência atual tem se demonstrado substancialmente diferente das passadas. As primeiras tecnologias como as fitas cassetes e discos de vinil começaram a perder espaço para o CD quando este foi introduzido no mercado no início dos anos 80 (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). Contudo, o modelo de negócio da indústria permaneceu o mesmo, as grandes gravadoras continuavam a ser os grandes players do setor, e não enfrentavam competições externas. Este cenário mudou no final do século XX. Os arquivos de MP3, que foram desenvolvidos em 1989, mas que não alcançaram grande escala no mercado Americano até 1999, começaram a ganhar popularidade (PIKAS, PIKAS, & LYMBURNER, 2011). Aliada a esta popularidade, surgem também os downloads ilegais de arquivos e grandes perdas financeiras para as grandes gravadoras. Dado este cenário dinâmico e indefinido, este trabalho propõe focar-se no futuro da indústria da música e não nas tendências atuais ou passadas. O objetivo é prospectar e analisar possíveis cenários futuros para os próximos anos no Brasil. Em outras palavras, mostrar diferentes possibilidades e características que o setor possa apresentar em alguns anos. Para isso, este trabalho usará a metodologia de cenários prospectivos, além de entrevistas com experts da indústria que possibilitarão o desenvolvimento e a descoberta destes possíveis cenários.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-16T13:07:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaFantasmaOlhar.pdf: 1351895 bytes, checksum: b51e3ad004b17913ed816584962f5637 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-16T16:54:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaFantasmaOlhar.pdf: 1351895 bytes, checksum: b51e3ad004b17913ed816584962f5637 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T16:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaFantasmaOlhar.pdf: 1351895 bytes, checksum: b51e3ad004b17913ed816584962f5637 (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa a cena musical da cidade de Belém, estado do Pará, Amazônia, Brasil, a partir do conceito de Will Straw (1991). Desse ponto de partida, o estudo faz uma abordagem sensível e discursiva da cena, com base na fenomenologia de Alfred Schutz (2012) e Michel Maffesoli (2001), considerando seu espectro intersubjetivo entre os atores deste fenômeno, seus mediadores e uma audiência ―nacional‖. Tomando como base autores como Jacques Derrida (1994), Fabio Castro (2011), Frédéric Martel (2012), Renato Ortiz (2006) e Marcel Mauss (2004) analisa-se a presença de uma fantasmaticidade ―nativista‖ que interfere na sociabilidade e na economia total da dinâmica territorializada da cena, com reflexos em sua projeção midiática. Tomando também como base a experiência vivida do autor, e análises de amostras, são estudados produtos e materialidades gerados nesta cena durante o período que compreende o final dos anos 1960 até os anos 2000. Introdutoriamente, discute-se a fenomenologia como metodologia de pesquisa na Amazônia. / This dissertation analyzes the musical scene of the city of Belém, Pará State, Amazon, Brazil, using the concept from Will Straw (1991). From this starting point the study make a sensitive and discursive approach of this scene, based on the phenomenology of Alfred Schutz (2012) and Michel Maffesoli (2001), considering its intersubjective spectrum between the actors of this phenomenon, its mediators and a "national" audience. Based on authors Jacques Derrida (1994), Fabio Castro (2011 ), Frédéric Martel ( 2012), Renato Ortiz (2006) and Marcel Mauss (2004 ) it analyzes the presence of a nativist phantasmagory that interferes on the sociability and the total economy of territorialized dynamic scene, with reflects on their media projection. Taking also based on the experience of the author and analyses of samples, products and materiality generated at this scene have studied on the period from the late 1960s until the 2000s. Introductorily discusses the phenomenology as a research methodology in the Amazon.

Submitted by Ivana Vivas (ivanavivas@hotmail.com) on 2018-04-13T14:07:08Z No. of bitstreams: 1 dissertação_ivana_vivas.pdf: 91885590 bytes, checksum: 4b8c5d53b0e7473777168dc7527f27bb (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-13T17:39:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação_ivana_vivas.pdf: 91885590 bytes, checksum: 4b8c5d53b0e7473777168dc7527f27bb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T17:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação_ivana_vivas.pdf: 91885590 bytes, checksum: 4b8c5d53b0e7473777168dc7527f27bb (MD5) / FAPESB / Esta dissertação apresenta um panorama do mercado da música independente na cidade de Salvador, na Bahia, e discute a repercussão das novas tecnologias e das mídias digitais para a produção e distribuição de fonogramas em sua cena musical. A pesquisa traz uma breve abordagem sobre os diversos equipamentos e formatos que transitaram pelo mercado ao longo do século XX até os anos 2000, e indica quais foram as principais mudanças promovidas na cadeia produtiva do mercado fonográfico. Observamos a relação intrínseca entre música e tecnologia e ainda de que forma a indústria do disco, representada pelas grandes gravadoras multinacionais, se apropriou e se adaptou às constantes modificações tecnológicas. Para compreender a cena musical de Salvador, enfocamos as principais discussões sobre música independente, mercado fonográfico e tecnologias digitais e traçamos um paralelo com o mercado fonográfico mainstream e indie no Brasil. A investigação realizada apresenta um estudo de caso com três artistas locais, que expuseram suas experiências e perspectivas artísticas sobre o uso das novas tecnologias digitais.

Submitted by Eduardo Bertussi (e.bertussi@globo.com) on 2016-04-04T00:14:58Z No. of bitstreams: 1 PDF Dissertação Eduardo Bertussi.pdf: 943498 bytes, checksum: 07b1f3ffba7bb6610c93ad97991e9a3a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-04-05T14:39:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Dissertação Eduardo Bertussi.pdf: 943498 bytes, checksum: 07b1f3ffba7bb6610c93ad97991e9a3a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-05T14:39:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Dissertação Eduardo Bertussi.pdf: 943498 bytes, checksum: 07b1f3ffba7bb6610c93ad97991e9a3a (MD5) / A presente pesquisa, do tipo bibliográfica, se propôs a realizar um estudo sobre as relações entre formação e atuação profissional do musico no Brasil, a partir do século XXI. Para tanto, a construção da pesquisa foi norteada pela seguinte questão: como se estabelecem as relações entre formação e atuação profissional do músico, a partir do século XXI, e como tais relações podem contribuir para a conquista da autonomia desse profissional frente aos ditames do capital? Inicialmente, pelo fato de que, a partir do advento da indústria fonográfica no século XX, não é mais possível se discutir o campo da música fora do contexto do atual modo de produção capitalista, a presente pesquisa realizou, nos primeiros capítulos, uma abordagem histórica acerca das relações entre música, trabalho e capital, desde os primordios da atividade musical até o surgimento de uma nova categoria de trabalhador musical – o músico-produtor – na atual conjuntura, em meio à reestruturação produtiva do capital. No final desse percurso, iniciou-se a abordagem acerca da formação deste novo músico-produtor. É exposto que, no âmbito das instituições particulares de ensino, as relações entre formação e atuação profissional encontram-se plenamente definidas e se estabelecem não no sentido de promover a autonomia do trabalhador musical sobre os meios de produção e distribuição, mas no sentido de transformá-lo em um produtor-empresário, parceiro das determinações da indústria fonográfica e, conseqüentemente, dos ditames do capital. Se no âmbito das instituições particulares de ensino as relações entre formação e atuação profissional estão plenamente estabelecidas, o mesmo não acontece no contexto das instituições públicas. Para comprovar tal fato, realizou-se, como capítulo final, um balanço da produção do conhecimento musical, a partir do século XXI, no qual utilizou-se como fonte de informação 7 pesquisas de pós-graduação strictu sensu, sendo 5 dissertações de Mestrado e 2 Teses de Doutorado, de diferentes programas de pós-graduação do país, cujas temáticas se aproximavam do objeto de estudo da presente pesquisa. Além da comprovada escassez de pesquisas que expõem abordagens e discussões sobre as relações entre formação e atuação profissional, foi possível constatar, através do balanço realizado, que tais relações ainda se estabelecem de maneira precária e distante da realidade, no âmbito das instituições públicas de ensino de música. O presente trabalho aponta para a necessidade em se avançar nas discussões sobre as relações entre a formação e a atuação profissional do músico, a fim de que seja eliminada a escassez que ainda se mantem no universo das pesquisas em pós-graduação no Brasil sobre este objeto de estudo e que a autonomia do músico-produtor se consolide no seio de uma formação pública de qualidade. / ABSTRACT This research, bibliographical, set out to conduct a study on the relationship between training and professional musician operations in Brazil, from the twenty-first century. Therefore, the construction of the research was based on the question: how to establish the relationship between training and professional musician performance from the twenty-first century, and how these relationships can contribute to the achievement of autonomy of this professional front to the dictates of capital ? Initially, the fact that, since the advent of the music industry in the twentieth century is no longer possible to discuss the field of music outside the context of current capitalist mode of production, this research conducted in the early chapters, a historical approach about the relationship between music, labor and capital, from the beginnings of musical activity to the emergence of a new category of musical work - the musician-producer - at this juncture, amid the productive restructuring of capital. At the end of that journey, it began to approach about the formation of this new musician-producer. It follows that, in the context of private educational institutions, the relationship between training and professional activities are fully defined and not established to promote the autonomy of the musical work on the means of production and distribution, but in the sense of turning it into a producer-entrepreneur, partner of the determinations of the music industry and, consequently, of the dictates of capital. Within the scope of private institutions of education relations between training and professional activities are fully established, the same does not happen in the context of public institutions. To prove this fact, there was, as the final chapter, a balance production of musical knowledge, from the twenty-first century, where it was used as a source of information 7 research postgraduate strict sense, 5 Master's dissertations 2 Theses and Doctoral, different country graduate programs, whose topics approached the study of this research subject. In addition to the proven lack of research that expose approaches and discussions on the relationship between training and professional performance, it was established through the balance held that such relationships are established still precarious and far way from reality, as part of educational public institutions music. This study points to the need to make progress in discussions on the relationship between training and the professional performance of the musician, to the elimination of the shortages that still keeps the universe of postgraduate research in Brazil on this object study and the autonomy of the musician-producer is consolidated within a public training quality.

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Paulo Augusto Castagna / Resumo: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A esco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical... / Mestre

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this study is to analyze the effect of changes occurring in the music industry in recent decades on the market shows in the state of Sergipe, from the analysis of the strategic realignment of the major labels and the performance of key players operating in this market the state and local entertainment companies. The central issue is to resume their theoretical and conceptual elements order developed under the Political Economy of Communication and Culture (EPC) to propose an abstract analytical model that allows to describe the structure of the music of Sergipe market from its multiplicity of elements determinants, hierarchical and conflict between its main agents relationships. The results show how the state and capital work in strengthening the market shows in Sergipe, seeking to ensure the conditions for accumulation and maintenance of political and ideological domination. In this sense, represented an improvement on the model of |supply chain| approach that has had some prominence in developing analyzes of the music market, which, however, faces the shortcomings of a topical, partial analysis. / O objetivo deste trabalho consiste em analisar o efeito das transformações ocorridas na indústria da música nas últimas décadas sobre o mercado de shows no estado de Sergipe, a partir da análise da readequação estratégica das grandes gravadoras e da atuação dos principais agentes que atuam no neste mercado, o Estado e empresas locais de entretenimento. A questão central é retomar elementos de ordem teórico-conceitual desenvolvidas no âmbito da Economia Política da Comunicação e da Cultura (EPC) para propor um modelo analítico abstrato, que possibilite descrever a estrutura do mercado da música de Sergipe a partir da sua multiplicidade de elementos determinantes, relações hierárquicas e de contradição entre os seus principais agentes. Os resultados evidenciam como o Estado e o capital atuam no fortalecimento do mercado de shows em Sergipe, buscando assegurar as condições para acumulação e manutenção da dominação político-ideológica. Nesse sentido, representou um avanço em relação ao modelo da cadeia produtiva , abordagem que tem tido certa proeminência no desenvolvimento de análises do mercado da música, que, no entanto, esbarra nas insuficiências de uma análise tópica, parcial.