Submitted by Eduardo Bertussi (e.bertussi@globo.com) on 2016-04-04T00:14:58Z No. of bitstreams: 1 PDF Dissertação Eduardo Bertussi.pdf: 943498 bytes, checksum: 07b1f3ffba7bb6610c93ad97991e9a3a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-04-05T14:39:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Dissertação Eduardo Bertussi.pdf: 943498 bytes, checksum: 07b1f3ffba7bb6610c93ad97991e9a3a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-05T14:39:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Dissertação Eduardo Bertussi.pdf: 943498 bytes, checksum: 07b1f3ffba7bb6610c93ad97991e9a3a (MD5) / A presente pesquisa, do tipo bibliográfica, se propôs a realizar um estudo sobre as relações entre formação e atuação profissional do musico no Brasil, a partir do século XXI. Para tanto, a construção da pesquisa foi norteada pela seguinte questão: como se estabelecem as relações entre formação e atuação profissional do músico, a partir do século XXI, e como tais relações podem contribuir para a conquista da autonomia desse profissional frente aos ditames do capital? Inicialmente, pelo fato de que, a partir do advento da indústria fonográfica no século XX, não é mais possível se discutir o campo da música fora do contexto do atual modo de produção capitalista, a presente pesquisa realizou, nos primeiros capítulos, uma abordagem histórica acerca das relações entre música, trabalho e capital, desde os primordios da atividade musical até o surgimento de uma nova categoria de trabalhador musical – o músico-produtor – na atual conjuntura, em meio à reestruturação produtiva do capital. No final desse percurso, iniciou-se a abordagem acerca da formação deste novo músico-produtor. É exposto que, no âmbito das instituições particulares de ensino, as relações entre formação e atuação profissional encontram-se plenamente definidas e se estabelecem não no sentido de promover a autonomia do trabalhador musical sobre os meios de produção e distribuição, mas no sentido de transformá-lo em um produtor-empresário, parceiro das determinações da indústria fonográfica e, conseqüentemente, dos ditames do capital. Se no âmbito das instituições particulares de ensino as relações entre formação e atuação profissional estão plenamente estabelecidas, o mesmo não acontece no contexto das instituições públicas. Para comprovar tal fato, realizou-se, como capítulo final, um balanço da produção do conhecimento musical, a partir do século XXI, no qual utilizou-se como fonte de informação 7 pesquisas de pós-graduação strictu sensu, sendo 5 dissertações de Mestrado e 2 Teses de Doutorado, de diferentes programas de pós-graduação do país, cujas temáticas se aproximavam do objeto de estudo da presente pesquisa. Além da comprovada escassez de pesquisas que expõem abordagens e discussões sobre as relações entre formação e atuação profissional, foi possível constatar, através do balanço realizado, que tais relações ainda se estabelecem de maneira precária e distante da realidade, no âmbito das instituições públicas de ensino de música. O presente trabalho aponta para a necessidade em se avançar nas discussões sobre as relações entre a formação e a atuação profissional do músico, a fim de que seja eliminada a escassez que ainda se mantem no universo das pesquisas em pós-graduação no Brasil sobre este objeto de estudo e que a autonomia do músico-produtor se consolide no seio de uma formação pública de qualidade. / ABSTRACT This research, bibliographical, set out to conduct a study on the relationship between training and professional musician operations in Brazil, from the twenty-first century. Therefore, the construction of the research was based on the question: how to establish the relationship between training and professional musician performance from the twenty-first century, and how these relationships can contribute to the achievement of autonomy of this professional front to the dictates of capital ? Initially, the fact that, since the advent of the music industry in the twentieth century is no longer possible to discuss the field of music outside the context of current capitalist mode of production, this research conducted in the early chapters, a historical approach about the relationship between music, labor and capital, from the beginnings of musical activity to the emergence of a new category of musical work - the musician-producer - at this juncture, amid the productive restructuring of capital. At the end of that journey, it began to approach about the formation of this new musician-producer. It follows that, in the context of private educational institutions, the relationship between training and professional activities are fully defined and not established to promote the autonomy of the musical work on the means of production and distribution, but in the sense of turning it into a producer-entrepreneur, partner of the determinations of the music industry and, consequently, of the dictates of capital. Within the scope of private institutions of education relations between training and professional activities are fully established, the same does not happen in the context of public institutions. To prove this fact, there was, as the final chapter, a balance production of musical knowledge, from the twenty-first century, where it was used as a source of information 7 research postgraduate strict sense, 5 Master's dissertations 2 Theses and Doctoral, different country graduate programs, whose topics approached the study of this research subject. In addition to the proven lack of research that expose approaches and discussions on the relationship between training and professional performance, it was established through the balance held that such relationships are established still precarious and far way from reality, as part of educational public institutions music. This study points to the need to make progress in discussions on the relationship between training and the professional performance of the musician, to the elimination of the shortages that still keeps the universe of postgraduate research in Brazil on this object study and the autonomy of the musician-producer is consolidated within a public training quality.

Orientador: Rita de Cássia Lahoz Morelli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-19T13:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_CarlaDelgadode_D.pdf: 8418141 bytes, checksum: e98ea08ab510a92f26561ef9dfe9f62f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente tese de Doutorado consiste em uma etnografia da experiência social de Gilberto Mendes - um dos mais destacados compositores brasileiros de música erudita contemporânea. Procura-se compreender, com base em uma abordagem biográfica, como ele enfrentou alguns dilemas estéticos e relacionou-se com instâncias políticas e de poder dentro do campo musical, desde os anos 1940, quando decidiu tornar-se músico, até o momento de sua consagração no Brasil e no exterior. Por meio do estudo da trajetória de Gilberto Mendes foi possível mapear uma série de relações existentes entre estética e política, arte e mercado, que foram determinantes não apenas para ele, mas também para os demais autores que vivenciaram o campo da música erudita brasileira na segunda metade do século XX. Ainda que o percurso biográfico de Gilberto Mendes sirva como fio condutor da narrativa, de modo algum o trabalho resulta em um monólogo. Antes, a analogia mais adequada para esse texto é a de um drama, que pretende iluminar todo o contexto de relações entre pessoas, instituições e estéticas que fizeram parte da experiência social do protagonista. Assim, a obra e a trajetória de Gilberto Mendes são colocadas em diálogo com a produção de outros compositores, de forma que possamos escutá-lo e entendê-lo a partir das discussões estéticas e das possibilidades auditivas e políticas de seu tempo e espaço sociais / Abstract: The present Doctorate thesis is an ethnography of the social experience of Gilberto Mendes - one of the most important Brazilian composers of classical contemporary music. Our objective is to understand how he struggled with some aesthetical dilemmas and related himself with the musical field political and power instances since 1940's, when he decided being musician, until the moment of his consecration in Brazil and abroad. By the study of Gilberto Mendes trajectory, it was possible to map many relations between aesthetical and politics, art and market, which were determinant not only for him, but also for other authors which experienced the classical music field in the second half of XX century. Although Gilberto Mendes biographical journey is the conducting wire of this narrative, the work cannot be considered as a monologue. The analogy more appropriated for this text refers to a drama, with the purpose of illuminating a whole context of relations between people, institutions and aesthetics present in his social experience. The work and the trajectory of Gilberto Mendes are put in dialogue with other composers production, in a way that we can hear and understand him from the perspective of the aesthetical arguments and the hearing and political possibilities of his social time and place / Doutorado / Antropologia / Doutor em Antropologia

La siguiente investigación consiste en un análisis musical, interpretativo y compositivo de una obra que fue interpretada por el autor en su recital de titulación de la Especialidad de Música con mención en percusión de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Se trata del Preludio Nro.3 en Do Mayor, una pieza para marimba a 4 baquetas compuesta por Ney Rosauro, un gran referente de la percusión en Latinoamérica y el mundo. Este trabajo aborda temas de análisis musical teórico, técnica e interpretación. La importancia de esta tesis se resume en el trabajo que realiza el músico al momento de estudiar, analizar y ensayar una obra para un recital. Por ese motivo, se han revisado aspectos importantes del análisis musical, de la técnica e interpretación, así como la relación que existe entre la obra y el intérprete. Este preludio nos demuestra que muchos aspectos importantes son aplicados en el aprendizaje del instrumento: el dominio del tempo, la solidez del sonido, así como las rotaciones de baquetas en intervalos cortos y amplios. Todo esto hace de la pieza una obra idónea para el análisis musical desde un punto de vista técnico e interpretativo de la marimba. El objetivo de esta tesis es contribuir a la literatura referida al análisis de este tipo de obras musicales, sobre todo para instrumentos de percusión, la cual no es muy abundante. Esta investigación también podrá servir como referente para compositores interesados en conocer y escribir música para marimba