Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Departamento de Música, 2010 / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-05-27T20:17:52Z No. of bitstreams: 1 2010_PatriciodeLavenereBastos.pdf: 891267 bytes, checksum: fd5756245657973a0670bdc19f0ab4e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-05-30T13:40:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_PatriciodeLavenereBastos.pdf: 891267 bytes, checksum: fd5756245657973a0670bdc19f0ab4e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-30T13:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_PatriciodeLavenereBastos.pdf: 891267 bytes, checksum: fd5756245657973a0670bdc19f0ab4e8 (MD5) / Esta pesquisa trata da trajetória de formação de bateristas, do informal ao formal, e teve como objetivo identificar o que os leva a buscar uma instituição escolar, o que eles aprendem fora e dentro da escola, e como articulam essas aprendizagens em sua formação e atuação como bateristas. Um estudo de entrevistas (GIL, 2008; ROSA e ARNOLDI, 2006; LAVILLE e DIONNE, 1999; RUQUOY, em ALBARELO, et al., 1997) foi realizado com três bateristas, estudantes do nível técnico da Escola de Música de Brasília. Tradicionalmente, a aprendizagem deste instrumento ocorre fora da escola, por meio da imitação auditiva e visual, da tentativa e erro, da inserção em grupos musicais, e com o apoio da tecnologia (GREEN, 2001 e 2002; MARQUES, 2006; PAIVA, 2004; GOHN, 2002; MEIRELLES, 2004). No entanto, quando tomam a decisão de se profissionalizarem, estes bateristas procuram a educação não-formal e a educação formal (SCHUGURENSKY, 2000; LIVINGSTONE, 2000; LIBÂNEO, 2005; GOHN, 2001) em busca de uma “formação completa”. Resultados indicaram também que os estudantes tendem a super valorizar a educação formal e suas características – tais como a escolha dos conteúdos, a sistematização do programa, e as metodologias usadas, assim como, o professor e baterista como modelos – em detrimento das formas de se aprender fora da escola, embora reconheçam que há conhecimentos e habilidades próprios do mundo fora da escola. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research examines informal and formal aspects related to the education of drummers within the realm of a technical level music school. In this context, I try to identify the reasons that lead these musicians (drummers) to engage in music schools programs. Furthermore, I examine the articulation done by these drummers between the contents learned outside the school with those learned within the school in relation to their personal musicianship and their work as instrumentalists. An interview study was applied to a group of three drummers of Escola de Musica de Brasília. In a traditional fashion, the drums learning occurs outside the realm of school through aural and visual imitation in a trial and error basis, usually taking part in musical groups and with the support of technology. Nevertheless, these musicians, when striving to become professionals, search for non-formal, as well, for formal education in pursuit of a complete training. The results of this project indicates that the students have a tendency to over rate the formal education and its features such as the choice of contents, a systematized program, the methodologies used, as well, in considering the teacher as a model, contrary to the learning systems outside the school, although they acknowledge the existence of specific knowledge and skills particular to the world outside the school.

Orientador : Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_BetaniaMariaFranklinde_M.pdf: 2645702 bytes, checksum: a99509e66dc13e50de48e3a99bf53caa (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Os objetivos deste trabalho são fazer um estudo sobre a prática de piano em grupo e apresentar uma proposta de atividade musical para adultos, sem experiência musical. O Ensino de Piano em Grupo justifica-se como uma preparação musical, pois desenvolve aspectos como criatividade, improvisação e prática de conjunto, entre outros. A Metodologia é descritiva e a proposta de trabalho tem por base experiência desenvolvida na Escola de Música da UFRN. A conclusão aponta caminhos para o acesso ao estudo de música através do piano, proporcionando a capacidade de realizações musicais e deixando abertura para novos trabalhos / Abstract: This research aims the study about the piano worked in group and also a possibility of a musical activity with adult students who did not have a previous music school experience. These kind of piano lessons are considered themselves as a musical study preparation and they may develop a lot of aspects such are creativity, improvisation and ensemble practice, among others. The work, starting ffOm the description method, makes the proposal that has its support in an experience developed at the Escola de Música, UFRN. The conc1usionreveals ways to the music study through the piano which brings out the possibilities of musical realizations and let the opening to new investigations in the area / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ezequiel Theodoro da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / O DVD da tese da BFE se encontra no Setor de Processamento Tecnico / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MacielFilho_Leonel_D.pdf: 1646682 bytes, checksum: a8ea84c052741a9933fd43bd151f3242 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado / Doutor em Educação

Orientador: Marcia Regina Ferreira de Brito / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:32:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goldemberg_Ricardo_D.pdf: 10162301 bytes, checksum: de2df258adbb21f7a803f6de4f971181 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Este trabalho teve o propósito de examinar as relações entre a leitura musical cantada à primeira vista e determinados aspectos de aptidão linguística relacionados à leitura verbal. O trabalho foi motivado pelo fato de que as analogias entre música e linguagem verbal são frequentes mas, em geral, fruto de opiniões variadas e não do resultado de pesquisas.As seguintes variáveis musicais foram testadas e devidamente quantificadas: leitura cantada e discriminação de intervalos. Da mesma forma, as seguintes variáveis linguísticoanalíticas: análise da língua e aprendizado de números. E, por fim, as seguintes variáveis linguístico-auditivas: associação somsímbolo e discriminação de sons.Além dessas variáveis, um questionário permitiu que se estudassem os seguintes aspectos referentes à formação musical prévia dos sujeitos: participação ativa, interesse em leitura cantada, auto-avaliação e influências musicais na infância.Em urna amostra, 48 estudantes de graduação em música da Universidade Estadual de Campinas foram examinados nas habilidadesem questão. Os resultados foram submetidos a análise estatística. Os coeficientes de correlação (pearson e Spearman) foram calculados e submetidos a testes t para verificar se as variáveis linguísticoauditivas são significativamente mais relacionadas às variáveis musicais do que as variáveis linguístico-analíticas. A análise dos resultados indica que existe urna baixa correlação entre as variáveis linguísticas e as variáveis musicais (de 0.017 a 0.376). Ainda assim, pode-se perceber que essas baixas correlações ocorrem sempre com as variáveis linguístico-auditivas(de 0.208 a 0.376, na maior parte significativos no nível 0.05) ao passo que as variáveis linguístico-analíticas têm coeficientes maispróximos de zero (de 0.017 a 0.194, não-significativos).Entretanto, não é possível descartar a possibilidade de que as diferenças das correlações das variáveis linguístico auditivas e analíticas com as variáveis musicais sejam obra do acaso. As únicas exceções ocorrem quando se considera o resultado de totais parciais. Nesses casos, as diferenças podem ser um pouco mais significativas.No que diz respeito aos aspectos de formação musical prévia, urna análise multivariada desses fatores com propósitos preditivos resultou em modelos bastante ineficazes.As conclusões mostram que as baixas correlações positivas encontradas entre a leitura musical cantada e as variáveis linguísticas estudadas podem até sugerir a existência de fatores comuns, mas enquanto esses fatores não forem determinados com maior exatidão, as analogias entre a leitura cantada e a leitura verbal devem ser feitas sempre de forma cautelosa / Abstract: This study aims to examine the relationships between sightsinging and certain aspects of linguistic ability related to verbal reading. It was motivated by the fact that the analogies between music and verbal language are frequent but, in general, the fruit of varied opinions and not the result of researches.The following musical variables have been tested and appropriately quantified: sightsinging and interval discrimination. In the same way, the following linguistic-analytic variables: language analysis and numbers learning. And, finally, the following linguistic-auditive variables: sound-symbol association and sound discrimination.Besides these variables, a questionnaire allowed the study of the following aspects regarding the subjects' previous musical background: active participation, interest in sightsinging, self-evaluation and musical influences in their childhood.In a sample, 48 undergraduate students in music at the State University of Campinas have been examined on the abilities in questiono The results have been submitted to statistic analysis.The correlation coefficients (pearson and Spearman) have been calculated and submitted to t tests to verify if the linguisticauditive variables are significantly more related to the musical variables than the linguistic-analytic variables.The analysis of the results indicates that there is a low correlation between the linguistic variables and the musical variables (from 0.017 to 0.376). Even so, it can be noticed that these correlations always occur with the linguistic-auditive variables (from 0.208 to 0.376, most of the time significant at leveI 0.05) while the linguistic-analytic variables have closer to zero coefficients (from 0.017 to 0.194, non-significant).However it is not possible to discard the possibility that the differences of the correlations between the linguisticauditive and analytic variables and the musical variables are a matter of chance. The only exceptions occur when the result of partial totaIs are considered. In these cases the differences may be a little more significant.Concerning the aspects of previous musical background, a multivaried analysis of these factors with predictive purposes resulted in very ineffective models.The conclusions show that the low positive correlations found between sightsinging and the linguistic variables studied may even suggest the existence of common factors but, as long as these factors have not been more precisely determined, the analogies between sightsinging and verbal reading must always be done cautiously / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Orientador : José Antonio de Almeida Prado, John Edward Boudler / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T04:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_AndrePinheiro_M.pdf: 6098909 bytes, checksum: e7441c92c376052a3df67abd7abf8fca (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: João cardoso Palma Filho / Banca: Célia Maria Haas / Banca: Sônia Regina Albano de Lima / Banca: Carlos Bauer de Souza / Resumo: O ensino de música, desde quando instituído oficialmente nas instituições públicas brasileiras, na segunda metade do século XIX, tem passado por transformações e desempenhado diferentes papéis. Com as leis as leis 5.540/68 e 5.692/71, música, teatro, artes plásticas e desenho (substituído mais tarde pela dança), passaram a constituir a Educação Artística. A partir de então, o ensino de música foi perdendo visibilidade e importância. Esta tese aponta alguns pontos principais no processo histórico do ensino de música nesse período, visando esclarecer prováveis consequências para os dias atuais. A pergunta principal é: qual o papel desempenhado pela disciplina música na escola pública brasileira durante a vigência da Lei 5.692/71 e quais as possíveis consequências para seu ensino na atualidade? O referencial teórico baseou-se em Theodore Schultz (1961, 1973) na Teoria do Capital Humano, Jofre Dumazedier (2004), quanto ao conceito de lazer e sua aplicação na educação e Jürgen Habermas (1968), quanto ao conceito de racionalidade da dominação. A metodologia baseou-se no modelo de Dominique Julia (2001), que indica três caminhos para esse estudo: 1. conhecer as normas e finalidades que regem a escola, 2. avaliar a profissionalização do trabalho do educador e 3. analisar os conteúdos ensinados e as práticas escolares. Foram analisados leis, decretos e pareceres referentes a esses aspectos; livros didáticos de música utilizados nas escolas; a formação do docente. Observou-se o lugar... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The teaching of music, since when established officially in the Brazilian public institutions, in the second half of the 19th century, has undergone transformations and played different roles. With the laws 5,540/68 and 5,692/71, music, theatre, visual arts and design (later replaced by dance), become artistic education. From then on, the music was losing visibility and importance. This thesis aims some main points in the historical process of music education during this period, aiming to clarify probable consequences for the present day. The main question is: what is the role played by music in Brazilian public school discipline during the term of the law 5,692/71 and what the consequences to its teaching today? The theoretical framework is based on Theodore Schultz (1961, 1973) on Human Capital theory, Joffre Dumazedier (2004), about the concept of leisure and its application in education and Jürgen Habermas (1968), about the concept of rationality of domination. The methodology was based on the model of Dominique Julia (2001), indicating three paths for this study: 1. know the rules and governing the school purposes, 2. to assess the professionalization of the work of educator and 3. analyze the content taught and school practices. Was analyzed laws, decrees and opinions relating to these aspects; music textbooks used in schools; the education of the teaching staff. It was observed the secondary place and role of music in public school, seen as leisure within the mass culture. / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:45:36Z No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / A improvisação ocupa um lugar de destaque em todas as linguagens artísticas. Na música é tema de interesse em praticamente todas as suas áreas, seja na performance, na educação musical, na musicoterapia ou na musicologia, permitindo que dialogue e se entrelace com aspectos da percepção, da análise, da composição, dos recursos tecnológicos. O presente trabalho trata da improvisação na área da música, mais especificamente na educação musical, com um foco preciso na aprendizagem instrumental, utilizando a clarineta como objeto de estudo O objetivo principal deste trabalho é compreender como uma turma de crianças de um projeto de extensão universitária constrói sua própria aprendizagem na clarineta utilizando a improvisação como ponto de partida para o desenvolvimento técnico e de outras habilidades musicais. O referencial teórico que fundamentou a compreensão dos processos vivenciados ao longo da pesquisa propôs, neste trabalho, que a improvisação fosse balizada sob três perspectivas teóricas: (a) recurso da performance musical, (b) processo criativo e (c) processo de aprendizagem. Partiu-se do princípio de que a aprendizagem dos conteúdos técnicos se dá paralelamente à aprendizagem das práticas criativas por meio de performances improvisadas inseridas no cotidiano das aulas. Dessa forma, se averiguou como atividades de improvisação podem contribuir ou não para estimular a aquisição da técnica. Para tal, esta pesquisa adotou como procedimento técnico o estudo de caso empregando como instrumentos para a coleta de dados o diário de campo, entrevistas individuais gravadas, produção de textos escritos pelos sujeitos e sessões de grupo focal. A técnica escolhida para interpretação e tratamento dos dados foi a análise de conteúdo, por meio da qual foram delimitadas três categorias de análise: (1) Solo: o que a criança entende como solo, (2) Percepção: como a criança se sente ao executar os solos e (3) Compreensão: como a criança considera a improvisação na sua aprendizagem da clarineta. Conclui-se que os suportes para improvisação mostram-se acessíveis em qualquer nível de aprendizagem e em variados contextos, seja em aulas individuais ou atividades coletivas. Os resultados evidenciaram um grande potencial das crianças ao demonstrarem conhecimentos sobre o sistema tonal, tais como tonalidade, harmonia, afinação e escalas. O papel da improvisação também se revela determinante na aprendizagem da clarineta porque a partir do momento em que a criança assimila e atribui significados aos conhecimentos técnicos e musicais do instrumento, desenvolve também a consciência do seu próprio discurso musical. Por fim, os resultados foram satisfatórios em relação aos objetivos estabelecidos sobre o papel da improvisação na aprendizagem da clarineta, pois quando as crianças utilizam a improvisação para criar um discurso musical próprio, que apresenta tanto elementos idiomáticos quanto de improvisação livre, elas atribuem significado aos conteúdos adquiridos, sendo capazes de reorganizá-los e reaplicá-los. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Improvisation occupies a prominent place in all artistic languages. In music is a topic of interest in virtually all areas, whether in performance, music education, music therapy or in musicology, allowing dialogue and interlace with aspects of perception, analysis, composition, technological resources. This research deals with improvisation in music, specifically in music education, with a sharp focus on instrumental learning, using the clarinet as an object of study. The main objective of this work is to understand how a group of children from a university extension project construct their own learning clarinet in using improvisation as a starting point for the technical development and other musical skills. The theoretical framework that grounded understanding of the processes experienced during the research proposed in this master thesis that improvisation was buoyed on three theoretical perspectives: (a) feature of musical performance, (b) creative process, and (c) the learning process. It was assumed that learning of technical content occurs parallel to learning creative practices through improvised performances inserted in the daily lessons. Thus, it was examined how improvisation activities may or may not contribute to stimulate the acquisition of technique. However, this research adopted as technical procedure using the case study as instruments to collect the logbook, recorded individual interviews, texts written by the participants and focus group data sessions. The technique chosen for interpretation and data analysis was content analysis, through which were delineated three categories of analysis: (1) Solo: what the child understands how solo, (2) Perception: how the child feels the perform solos and (3) understanding: as the child considers improvisation in their learning the clarinet. We conclude that the supports for improvisation show are accessible to any level of learning and in varying contexts, whether in individual classes or group activities. The results show a great potential for children to demonstrate knowledge of the tonal system, such as tonality, harmony, scales and tuning. The role of improvisation also proves crucial in learning the clarinet because from the moment the child assimilates and assigns meanings to technical and musical instrument skills also develops awareness of his own musical discourse. Finally, the results were satisfactory in relation to established goals on the role of improvisation in learning the clarinet, because when children use improvisation to create their own musical discourse, which presents both elements as idiomatic free improvisation, meaning they attribute to acquired content, being able to rearrange them and reapply them.

Orientador: Adolfo Ramos Lamar. / A ficha catalográfica foi elaborada pela Biblioteca universitária da Furb, porém a mesma ficou desconfigurada do padrão original enviada ao acadêmico, estando diferente da ficha original. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O objetivo desta pesquisa é propor uma teoria (a qual denomino Teoria da Composição Musical Virtuosa) sobre música, criatividade e valoração aplicada à perspectiva disciplinar da Composição Musical para ser utilizada em situações de ensino-aprendizagem e situações práticas a partir de dados obtidos de minha história de vida e de situações de ensino-aprendizagem na disciplina de Composição Musical a nível de graduação na Universidade de Brasília. A obtenção e a análise dos dados foram enviesadas pela minha visão de mundo (construtivista social e advocatícia participativa) e pelas perspectivas ou comunidades teórico-interpretativas às quais me alio (pós-modernismo e teoria crítica) e foram engendradas pelos métodos da autoetnografia e da teoria fundamentada nos dados (grounded theory). A teoria foi aplicada, refinada, saturada e validada nas situações de ensino-aprendizagem, apresentando um resultado positivo em relação ao estímulo da criatividade musical dos participantes. / The purpose of this research is to propose a theory (which I call Theory of Virtuous Musical Composition) about music, creativity and value applied to the disciplinary perspective of Musical Composition to be used in teaching-learning situations and practical situations based on data obtained from my life history and teaching-learning situations in Music Composition at undergraduate level at the University of Brasília. Data acquisition and analysis were biased by my worldview (social constructivist and participatory advocacy) and by the perspectives or theoretical-interpretative communities to which I allied (postmodernism and critical theory) and were engendered by the methods of autoethnography and grounded theory. The theory was applied, refined, saturated and validated in teaching-learning situations, presenting a positive result in relation to the stimulus of the participants' musical creativity.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Carlos Elias Kater / Banca: Leila Vertamatti / Resumo: Na presente pesquisa procura-se refletir a respeito da renovação de práticas pedagógicas no campo do ensino coletivo de contrabaixo acústico, comtemplando, porém, os outros membros da família das cordas friccionadas. Levantam-se as práticas coletivas de ensino de cordas no Brasil, apresenta-se o lócus em que a pesquisa foi desenvolvida, o Polo do Projeto Guri em Ribeirão Preto e mostra-se de que modo as práticas criativas foram introduzidas aos alunos do instrumento. O objetivo geral da pesquisa é incentivar a participação dos estudantes em posturas criativas e mostrar a relação entre esses procedimentos e o aprendizado do instrumento. Os objetivos específicos estão ligados à abertura, à escuta e prática de músicas populares e a sonoridades contemporâneas, na procura de ampliação de repertório dos estudantes. Em relação aos aspectos metodológicos, adota-se a abordagem qualitativa na modalidade "observação participante". A pesquisa se fundamenta, em Keith Swanwick e John Paynter, educadores musicais, e na ideia de experiência do filósofo da educação, Jorge Larrosa. Os resultados alcançados materializaram-se na vivência, pelos estudantes, de três processos inventivos que os próprios participantes consideraram de suma importância no seu processo de aprendizagem. / Mestre