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La interacción de la música y la imagen en la construcción del significado del film documental KoyaanisqatsiCueva Carrasco, Aldo Fernando 24 January 2019 (has links)
Este documento de tesis aborda como problema de investigación la interacción de la
música y la imagen en la construcción del significado del film documental
Koyaanisqatsi (1982). En nuestra investigación, Koyaanisqatsi representa un problema
de investigación en sí mismo en tanto, por un lado, tiene cualidades poco
convencionales o experimentales que corresponden a un modo poético de realización
documental y, por otro lado, el film deja abierta la posibilidad a múltiples
interpretaciones pues, como indica su director, Godfrey Reggio, depende del espectador
encontrar el significado del film y completarlo. La música y la imagen representan los
principales estímulos que componen este film, de manera que nuestra aproximación
metodológica consiste en la observación, escucha y análisis de los componentes
constitutivos de la música y la imagen del film con la finalidad de comprender cómo
éstas, en su combinación, o interacción, construyen el significado de la obra
audiovisual. La investigación revela relaciones entre música e imagen cuyas
características construyen en el film la representación audiovisual de una sociedad
contemporánea occidental en decadencia y autodestrucción, donde el ser humano,
inmerso en un mundo moderno y tecnológico, se muestra alienado y deshumanizado, en
oposición a un mundo ancestral de quietud, contemplación y equilibrio con la
naturaleza majestuosa que el film pone en vigencia. / This thesis addresses as a research problem the interaction of music and image in
building the meaning of documentary film Koyaanisqatsi (1982). In our research,
Koyaanisqatsi is a problem in itself because, on one hand, it has experimental and non
conventional qualities that belong to a poetic mode of documentary filmmaking and, on
the other hand, this film leaves the open door for multiple interpretations by the
audience as film director, Godfrey Reggio, refers that it’s up to the viewer to find and fulfill its meaning. Music and image are the main stimuli that take part on this film, so
our methodological approach involves observing, listening and analyzing the main
components of both music and image in the film pursuing to comprehend how their
combination or interaction build the film meaning. The research reveals music and
image relationships and characteristics that build and describe an audiovisual
representation of the decline and self-destruction of a contemporary and occidental
society in which humans, surrounded by a technological world, are alienated and
dehumanized as opposed to an ancestral, natural, still, and well-balanced world that this
film validates and legitimaze. / Tesis
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Música Autónoma y Música Aplicada. Análisis comparativo del proceso compositivo y las estructuras musicales en la obra de José NietoGamboa Rodríguez, Johnny Luis 31 March 2015 (has links)
Esta investigación consiste en el estudio de la música autónoma y la música
aplicada basado en el tratamiento de las diferencias y analogías que se establecen entre
ambos conceptos musicales. Para ello, hemos procedido al análisis comparativo de una
parte importante del catálogo de obras del compositor español José Nieto, lo cual incluye
música para cine, teatro y salas de conciertos.
Nuestro principal objetivo consiste en examinar los elementos que participan en la
creación musical autónoma y aplicada, haciendo énfasis en el estudio de la música aplicada
desde la perspectiva de sus factores condicionantes (extramusicales). A partir de la
selección de un total de ocho obras, entre las que se incluye la última colaboración
cinematográfica de Nieto hasta el momento (Luna Caliente, 2009), se propone un análisis
profundo de los parámetros más característicos, prestando especial atención en los
principios compositivos básicos de repetición, variación y contraste, los cuales forman
parte del proceso de composición y las estructuras musicales presentes en la producción
musical de dicho autor.
Tras el desarrollo del estado de la cuestión y el análisis comparativo de la música de
Nieto, damos paso a un apartado de discusión en donde examinamos por separado aspectos
como el material temático, tipo de lenguaje armónico, orquestación, texturas, estructuras y
funciones narrativas, lo cual nos permite disponer de los nexos de unión y ruptura entre las
obras pertenecientes a las distintas categorías audiovisuales y la música pura o autónoma.
De esta forma, entre las conclusiones más representativas podemos mencionar el nivel de
flexibilidad y desenvolvimiento de las ideas musicales en el discurso musical autónomo,
observándose un menor desarrollo de las frases en el contexto de la música aplicada. Por
otra parte, a partir del análisis de las obras de Nieto que han sido objeto de nuestro estudio,
hemos podido comprobar que tanto la música aplicada como la música autónoma es
susceptible de la aplicación de un lenguaje musical abstracto y contemporáneo, así como de
la introducción de orquestaciones no convencionales, evidenciándose una mayor diferencia
entre ambos conceptos musicales en lo que se refiere a las estructuras y funciones. Así, en
la música autónoma, a diferencia de la música aplicada, nos encontramos ante un discurso
sonoro con fines puramente estéticos basado en la experiencia musical pura por parte del
público, mostrando una mayor atención en los elementos sonoros, es decir, en los aspectos
no visuales. Finalmente, en cuanto a nuestro análisis de Cuatro Lunas y Luna Caliente,
hemos podido examinar algunos de los elementos más significativos respecto a la
adaptación de una obra autónoma a música aplicada, evidenciando el paso de un discurso
musical continuo a un conjunto de secciones musicales episódicas que acompañan en
desarrollo de la acción dramática. / Gamboa Rodríguez, JL. (2015). Música Autónoma y Música Aplicada. Análisis comparativo del proceso compositivo y las estructuras musicales en la obra de José Nieto [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48567 / TESIS
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Fuentes documentales para el estudio de la música en el cine español de los años 40Roldán Garrote, David 21 November 2011 (has links)
En "Fuentes Documentales para el Estudio de la Música en el Cine Español de los Años 40" se pretende dar una visión general de cómo se desarrollaba la labor de los compositores cinematográficos en España en los primeros años de la dictadura franquista. Para ello se recurrió a toda fuente original y secundaria de la época y posterior con el fin de, en un primer lugar, contextualizar adecuadamente, política, jurídica y cinematográficamente la investigación para de este modo comprender y analizar las diferentes problemáticas que tuvieron que afrontar los compositores de cine durante dicho periodo, tales como: problemas narrativos, técnicas, deficiencias técnicas, planteamientos teóricos, etc.
Tras este análisis, la tesis continúa con la exposición de una base de datos gnerada para la organización del abundante material recopilado a lo largo de la investigación y unas conclusiones que son seguidas por un bloque de apéndices constituidos por: entrevistas a familiares de compositores y profesionales; una recopilación de la legislación relacionada con la producción cinematográfica entre 1938 y 1950; la relación de los gobiernos franquistas del periodo abarcado; un listado de las bases de datos sobre cine existentes en Internet; una realción de los ganadores de los premios otorgados por el Círculo de Escritores Cinematográficos; y un texto sobre el análisis cinematográfico. / Roldán Garrote, D. (2004). Fuentes documentales para el estudio de la música en el cine español de los años 40 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/13256 / Palancia
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Las nuevas tendencias estilísticas de la música compuesta para el cine social peruano tras la concepción de un lenguaje musical propio que Gustavo Santaolalla aportó al cine social latinoamericanoVargas Esquivel, Rodrigo Enrique 17 June 2022 (has links)
El cine social latinoamericano ha atravesado varios procesos de crecimiento y evolución con
el paso de los años. Lo que también implica el desarrollo de un arte que encontró un potencial
único, producto de la unión con este: la música. La música jugó un papel muy importante en el
desarrollo del lenguaje de este estilo cinematográfico y en su reconocimiento a nivel mundial.
Gustavo Santaolalla fue una figura trascendental en todo este proceso, puesto que, con su estilo
minimalista adaptado a medios audiovisuales, logró plantear un nuevo tipo de composición
musical para el género. Su faceta de compositor de películas comenzó a inicios del 2000 y
significó una destacada trayectoria. En esta, perfeccionó un estilo caracterizado principalmente,
por emplear elementos folclóricos en su música y adaptarla a un contexto cinematográfico, lo
que le dio al cine latinoamericano una identidad musical propia y le valió reconocimiento
mundial. Tras su consagración, realizadores y compositores en todo el continente empezaron a
usar este estilo, cuando de cine social se trataba. Se puede hablar claramente de un impacto,
que para esta investigación se centrará únicamente en el Perú, donde los compositores de
música para cine adoptaron el nuevo estilo propuesto por Santaolalla y lo adaptaron al cine
social nacional.
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La interacción de la música y la imagen en la construcción del significado del film documental KoyaanisqatsiCueva Carrasco, Aldo Fernando 24 January 2019 (has links)
Este documento de tesis aborda como problema de investigación la interacción de la
música y la imagen en la construcción del significado del film documental
Koyaanisqatsi (1982). En nuestra investigación, Koyaanisqatsi representa un problema
de investigación en sí mismo en tanto, por un lado, tiene cualidades poco
convencionales o experimentales que corresponden a un modo poético de realización
documental y, por otro lado, el film deja abierta la posibilidad a múltiples
interpretaciones pues, como indica su director, Godfrey Reggio, depende del espectador
encontrar el significado del film y completarlo. La música y la imagen representan los
principales estímulos que componen este film, de manera que nuestra aproximación
metodológica consiste en la observación, escucha y análisis de los componentes
constitutivos de la música y la imagen del film con la finalidad de comprender cómo
éstas, en su combinación, o interacción, construyen el significado de la obra
audiovisual. La investigación revela relaciones entre música e imagen cuyas
características construyen en el film la representación audiovisual de una sociedad
contemporánea occidental en decadencia y autodestrucción, donde el ser humano,
inmerso en un mundo moderno y tecnológico, se muestra alienado y deshumanizado, en
oposición a un mundo ancestral de quietud, contemplación y equilibrio con la
naturaleza majestuosa que el film pone en vigencia. / This thesis addresses as a research problem the interaction of music and image in
building the meaning of documentary film Koyaanisqatsi (1982). In our research,
Koyaanisqatsi is a problem in itself because, on one hand, it has experimental and non
conventional qualities that belong to a poetic mode of documentary filmmaking and, on
the other hand, this film leaves the open door for multiple interpretations by the
audience as film director, Godfrey Reggio, refers that it’s up to the viewer to find and fulfill its meaning. Music and image are the main stimuli that take part on this film, so
our methodological approach involves observing, listening and analyzing the main
components of both music and image in the film pursuing to comprehend how their
combination or interaction build the film meaning. The research reveals music and
image relationships and characteristics that build and describe an audiovisual
representation of the decline and self-destruction of a contemporary and occidental
society in which humans, surrounded by a technological world, are alienated and
dehumanized as opposed to an ancestral, natural, still, and well-balanced world that this
film validates and legitimaze.
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Historias de violencia latinoamericana expresadas a través de la música de cine regional de comienzos del siglo XXI: los casos de Ciudad de Dios (2002), El secreto de sus ojos (2009) y La teta asustada (2009)Astopilco Torres, Margie Alejandra 24 January 2024 (has links)
Diversos países del sector latinoamericano poseen un largo historial de violencia,
problemáticas sociales y corrupción; he ahí que el cine ha recurrido a numerosas historias
para evidenciar los constantes conflictos que cada sector ha atravesado. Ante esto, la música
no ha sido ajena a participar conjuntamente con la imagen para representar diversos
ambientes violentos gracias a la relación de imagen y sonido. No obstante, los estudios que
evalúan la relevancia musical y su relación con los escenarios violentos son prácticamente
inexistentes, pues se suele juzgar su correspondencia a través de las letras, pero no a través de
su valor instrumental. Por tanto, esta investigación pretende evaluar las historias de violencia
de tres filmes latinoamericanos de comienzos del siglo XXI: Ciudad de Dios, El Secreto de
sus Ojos y La Teta Asustada; con el fin de identificar los elementos sonoros que expresen la
violencia en la música de estas cintas. Por esta razón, se realiza un análisis de la música
cinematográfica y su fusión con la imagen, aunado a la evaluación del contexto histórico, del
guion y el proceso creativo de los compositores y directores. Para ello, se recurre a
reconocidos investigadores del campo de la música cinematográfica como Michael Chion,
Conrado Xalabarder, Philip Ball, entre otros.
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Música y violencia: la responsabilidad frente a la manipulación de sentidos en las películas Requiem for a dream e IrreversibleAstopilco Torres, Margie Alejandra 02 November 2023 (has links)
Durante décadas, el papel que la música cumple en la industria cinematográfica ha sido
indiscutible, pues ambas artes han demostrado ser capaces de interrelacionarse perfectamente hasta
lograr una adecuada fusión de música e imagen, por lo que resulta imposible que una prescinda de
otra. Sin embargo, ¿qué sucede cuando la historia de los filmes presenta escenas violentas de forma
inesperada? Es supuesto que tanto sonido como escena transmitan este concepto a su audiencia, y
si bien el guion auxilia a la imagen para lograrlo, para el público resulta desconocido el reconocer
cómo lo realiza la música. En consecuencia, el espectador se encuentra expuesto ante cualquier
efecto que se produzca frente a las técnicas o métodos que aquello implique. De esta manera, la
presente investigación pretende evaluar los casos de dos películas contemporáneas calificadas
como género dramático: Requiem for a dream e Irreversible, con el fin de demostrar, a través de
un análisis de la banda sonora, la manipulación del sonido hacia el público y; seguidamente,
evidenciar la responsabilidad del compositor frente a este fenómeno. Es así, que se recurrirá a
reconocidos investigadores y expertos en el campo de la música cinematográfica tales como
Michel Chion, Philip Ball, Hanss Eisler, Theodor Adorno, entre otros. / For decades, the role that music plays in the film industry has been indisputable, as both arts have
shown to be capable of being perfectly interrelated to achieve an adequate fusion of music and
image, and it is impossible for one to dispense with the other. However, what happens when the
story of the films presents violent scenes in unexpected ways? It is assumed that both sound and
scene transmit this concept to its audience, and although the script helps the image to achieve it, it
is unknown for the public to recognize how the music performs it. Consequently, the viewer is
exposed to any effect that occurs against the techniques or methods that this involve. In this way,
this research aims to evaluate the cases of two contemporary films classified as dramatic genre:
Requiem for a dream and Irreversible, in order to demonstrate, through an analysis of the
soundtrack, the manipulation of sound towards the public and; afterward, to show the
responsibility of the composer in front of this phenomenon. In this way, renowned researchers and
experts in the field of film music such as Michel Chion, Philip Ball, Hanss Eisler, Theodor Adorno,
among others, will be used in this investigation.
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