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La subjetividad femenina actual a través de la obra de tres cantautoras peruanas: Pamela Rodríguez, Daniella Saettone y Magali LuqueCruz Valencia, Caroline 18 January 2016 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo analizar el concepto de feminidad en la obra de
tres cantautoras peruanas actuales: Pamela Rodríguez, Daniella Saettone y Magali
Luque. El análisis de la obra de las artistas se enfoca en un trabajo interpretativo de los
componentes líricos y musicales de las canciones, así como de la imagen de estas
artistas en sus videoclips y conciertos en vivo.
Al describir las subjetividades femeninas creadas por las tres cantautoras, se descubrirán
similitudes y diferencias frente al goce femenino y al amor. Estos conceptos se
desarrollan desde el psicoanálisis, sobretodo el de orientación lacaniana.
Pamela Rodríguez y la fluidez en la vida. Es la mujer que encuentra en la visión fluida
del mundo una estrategia de defensa ante la no-relación sexual. Es la mujer que
promueve el discurso light de la época sin problematizar nada, tanto a nivel lírico,
musical y audiovisual. Sus personajes viven las relaciones de pareja en el marco de un
discurso capitalista en el que el amor se consume como un producto, de manera
espontánea y de rápido desecho.
Daniella Saettone, exiliada del amor. Sus personajes poseen una insatisfacción
permanente en torno al partenaire masculino, con su consecuente malestar y conflicto.
Esta artista se afirma en la nostalgia tanto desde su voz, la instrumentación sobria y la
imagen solitaria. Es la que describe a una mujer histérica que sufre por la demanda de
amor insatisfecha y, como consecuencia de ello, el mundo es un lugar hostil para vivir.
Magali Luque: el amor descontrolado. Es la que cuestiona lo femenino tradicional
expandiendo sus límites desde la imagen, lo vocal e instrumental. Presenta a una mujer
que vive el amor con intensidad, es la mujer mistérica capaz de experimentar el amor
divino buscando articular algo de su propio goce. Pero su contraparte, es el monstruo
cruel que tiene una gran pena de amor.
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La Asimilación del “Estilo de Haydn” en la transición del Perú Virreinal a la República: La Vigilia de difuntos Nº 2 de Fray Cipriano AguilarVega Zavala, César Humberto 06 October 2020 (has links)
Lo que se conoce acerca de fray Cipriano Aguilar, perteneciente a la Orden de Ermitaños de San Agustín, son algunos datos sobre su vida que constan en los documentos de la orden religiosa a la que perteneció y que aparecieron luego en dos publicaciones de carácter documental. Además, se sabe que participó en el concurso para la elección del Himno Nacional y que José Bernardo Alzedo lo reconoce, en el prologo de su libro Filosofía Elemental de la Música, como su maestro de música durante su infancia. El presente trabajo pretende mostrar evidencias de que fray Cipriano Aguilar, maestro de Capilla del Convento de San Agustín, está empleando la estética de Franz Joseph Haydn para la composición de música litúrgica, dentro del periodo de transición entre el virreinato del Perú y la República. Esto significaría que el estilo clásico austro/alemán fue asimilado en el Perú al igual como lo fue en Cuba, Venezuela y México / Tesis
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La cumbia fusión y el desarrollo de una escena musical “alternativa” en Lima: los casos de Bareto, La Nueva Invasión y Olaya SoundsystemOlazo Dávalos, Jorge Antonio 25 June 2021 (has links)
Esta tesis investiga el impacto de la escena de grupos de cumbia fusión entre 2010 y
2020 en la ciudad de Lima, y cómo su crecimiento ha sido un factor determinante para
la programación de orquestas de cumbia tradicional en festivales masivos considerados
rockeros o “alternativos”. Así mismo, señala que los mecanismos de autogestión
implementados por estas bandas de cumbia fusión sirvieron para que su ejercicio
artístico resulte viable económicamente, y en ese proceso, estos artistas comiencen
aplicar estrategias de producción musical y de gestión comercial para tentar un público
más amplio. Para ello baso mi análisis en estudios de caso de tres agrupaciones
representativas de dicha escena: Bareto, cuyo caso abordaré desde la autoetnografía,
pues desde 2005 soy miembro del grupo, y Olaya Soundsystem y La Nueva Invasión,
como representantes aparecidos en la última década. La academia se ha ocupado
extensamente de las vertientes tradicionales de la cumbia peruana, pero son pocos los
estudios sobre este fenómeno reciente (Montero, 2016; Miramont, 2020), por lo cual la
base principal de la investigación es una serie de entrevistas en profundidad, realizadas
por este autor a actores protagonistas de la escena musical de la cumbia fusión,
conducidas entre febrero de 2019 y agosto de 2020: músicos, managers y empresarios
de conciertos. Se trata de un estudio exploratorio apoyado por mi visión participante,
haciendo referencia a las aproximaciones teóricas de Small, Turino, Gell, y
particularmente al marco propuesto por Straw y Bennett acerca de las escenas
musicales. Mi argumento es que la escena de cumbia fusión ha tenido una relevancia
importante en el cambio del paisaje musical “alternativo” limeño, siendo agente en el
ingreso de la cumbia en dichos festivales juveniles masivos en la ciudad de Lima.
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El uso del cover en la salsa. El caso de la Orquesta Papo y su Combo SabrosoGonzales Agurto, Giancarlo Junior 16 June 2021 (has links)
La orquesta Papo y su Combo Sabroso fue la primera trombanda del Perú, cuyo sonido
característico a tres trombones en la sección de los vientos marcó el camino de la música
tropical en el Perú. A esta clase de música después se llamó comercialmente salsa. Por la
década de 1960, la amistad entre Pablo Ernesto Menéndez Lema y Luis Rospigliosi
Carranza motivó la formación de una orquesta chalaca para tocar música tropical, cuyos
referentes principales fueron Efraín “Mon” Rivera y Eddie Palmieri.
En casi toda su discografía ellos emplearon el cover como herramienta para hacer música.
Para Magnus, Magnus y Mag, existen diferentes maneras de hacer cover. El cover
imitativo, de transformación y referencial, fueron algunos que la mencionada orquesta
utilizó inconscientemente en la música que interpretaba.
Por ello distinguimos tres etapas en las que la orquesta emplea el cover, en las cuales se
busca cumplir con el objetivo principal: mostrar cómo fue el proceso creativo que la
orquesta Papo y su Combo Sabroso tuvo para identificar una sonoridad a través del uso
del cover hasta la interpretación de sus propias canciones.
Este trabajo también ha sido importante porque nos ha permitido ordenar datos que entre
los mismos protagonistas y melómanos no estaban claros. Sin duda mostrar un trabajo en
el que la primera agrupación musical vivió el trance de la llamada música tropical a
música salsa no es menos para nuestro entorno musical. Si bien hay ritmos que son de
preferencia en Lima y el Callao, no hay duda de que la salsa desde su llegada en 1960,
como música tropical, siempre estuvo presente en nuestro panorama musical, herencia
que actualmente aún se conserva, y llegó a ser uno de los pocos países del mundo donde
se consume la salsa en sus diferentes categorías.
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La Chakalidad en el grupo Hadez 1988-2000: discursos de autenticidad en la producción musical del metal extremo peruanoUriarte Trancon, Camilo 08 April 2022 (has links)
El presente trabajo se enfrenta a las estrategias utilizadas por las bandas de metal
en el Perú, específicamente aquellas corrientes denominadas como “metal
extremo”, para la construcción de discursos de autenticidad. Estas estrategias se
expresan a través de técnicas de proceso sonoro y decisiones en relación a la
producción musical tomadas durante el registro en el estudio de grabación y
posterior edición en fonogramas. Estas decisiones, son también determinadas con
anterioridad a la producción, y representan tanto la forma en la que las bandas
conceptualizan su sonoridad en la práctica musical privada y grupal, como su
expresión en la interpretación en el espacio escénico. Para lograr identificar estas
estrategias, se aplican técnicas etnográficas y de la musicología de la producción
musical, aunadas al análisis de conceptos relacionados con la autenticidad dentro
del metal, especialmente la percepción de transgresión, con el fin de definir las
características centrales que identifican el sonido del metal extremo peruano. Para
ello realizo un estudio de caso que identifica y analiza la producción musical en la
discografía de la banda limeña Hadez entre los años 1988 y 2000. Esta producción
se compone por 4 “demos” y 2 álbumes, en los que vemos reflejados los cambios
en los discursos sonoros de autenticidad de la banda a través del tiempo. Esta
investigación pretende demostrar el valor fundamental de la toma de decisiones en
la producción musical del metal extremo peruano, ya que es a través de estas
decisiones que se construyen y negocian los discursos de autenticidad. Estas
estrategias y decisiones prácticas, influenciadas por el uso y acceso a la tecnología
en el entorno de grabación e informadas por los discursos de autogestión, comunes
una “escena global” underground del metal extremo, se encuentran en constante
proceso de negociación con características propias locales, que exploro a través de
este trabajo, y que definiremos como “chakalidad”.
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"A ritmo de cumbia" : representaciones de feminidad en la cumbia peruanaPrudencio Sotelo, Eunice 27 February 2017 (has links)
Esta investigación plantea la cumbia peruana, como un ámbito de producción cultural de
representaciones sociales de feminidad. Parte de la comprensión que este género musical,
presenta y/o recrea significantes de género sobre lo femenino, que calan en el imaginario
social produciendo referentes de identificación.
Así mismo, la cumbia peruana, a partir de las letras de canciones y los videos musicales, da
cuenta de múltiples representaciones de feminidad. Considerando, primero, que los
discursos esbozados en las canciones responden a mandatos, prácticas y saberes de género.
Segundo, las diversas imágenes de mujeres planteadas en los videos musicales están
vinculadas a la performance del cuerpo y la sexualidad femeninos. Y tercero, las letras y
videos musicales plantean constantes y diferencias en la constitución de las feminidades.
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Patria y goce : una aproximación a la producción y consumo de lo popular por la clase alta limeñaPatiño Rabines, Paola 15 August 2013 (has links)
Hoy en día se habla del gran cambio que está atravesando el Perú en distintas esferas. Se sostiene con gran entusiasmo que el Perú “avanza”, que estamos más unidos que nunca, que revaloramos lo propio, que la pobreza se ha reducido, que la gastronomía ha roto las grietas que antes nos dividían como país, que la cumbia hace bailar a ricos y pobres, a blancos, a indios y a cholos. En resumen, que el Perú es otro. Una nueva nación. Frente a eso hay dos caminos: el primero, mirar los cambios que están ocurriendo con ojos optimistas y, el otro, con ojos críticos. En esta tesis yo he optado por lo segundo, vale decir, por observar las nuevas tensiones que surgen, así como las grietas y silencios que aún persisten. / Tesis
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(Re) Producción de imaginarios de lugar a través de festivales musicales : el caso de Oxapampa y la música countryVelarde Naranjo, Erneto 20 March 2018 (has links)
Basándome en el caso específico de la escena Country en esta Oxapampa, busco
explorar el rol que tienen los dos festivales internacionales dedicados a dicho género que en esa ciudad se llevan a cabo (Oxapampa Country Fest y D’Oxa Rodeo Fest) como legitimadores de una identidad territorial en proceso de construcción. Ambos eventos aspiran abrirse espacio en el calendario festivo de la zona, y gozan de cierto apoyo institucional, por lo que poco a poco se posicionan como articuladores y reproductores de imaginarios de lugar que buscan la constitución de una tradición mestiza, en oposición a aquellas identificadas con herencias como la austro-alemana o yánesha, muy presentes en la región. Estos eventos, sin embargo, no están libres de tensiones entre ellos, y son parte de lo que podría llamarse una pugna por la representación local. Este trabajo buscará, entonces, exponer las aproximaciones que cada festival tiene a la música Country y a su lugar en Oxapampa, y su desarrollo en un marco trans-local de festivalización. / Tesis
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La construcción de la identidad metal en LimaHernández Montoya, Jorge 04 May 2023 (has links)
Desde los años 80 empezó a conformarse en el Perú una escena metalera propia.
Esta escena musical se ha hecho cada vez más grande, incluyendo a diferentes
generaciones que van adoptando la estética y prácticas propias del género, haciendo
de este un grupo con características particulares y distintivas que parecen mantenerse
en el tiempo; sin embargo, este movimiento y su idiosincrasia ha sido poco estudiado.
Este trabajo busca identificar y entender las diferentes dinámicas y prácticas comunes
que acompañan a la escucha del metal, que a través de la investigación pudo
conocerse que no se limita simplemente al consumo de los diferentes formatos que la
reproducen, sino que implica un esfuerzo por obtener y acumular conocimiento en
relación al desarrollo del género y sus exponentes. Se realizó una observación
participante en diferentes espacios metal, como tiendas de música metal, bares
metaleros, y conciertos underground, así como entrevistas a diferentes personas que
frecuentan estos espacios. Es así que pudimos identificar al concierto como el espacio
donde se performan las identidades metal, y que es aquí también donde se dan las
interacciones que marcan el desarrollo de la apropiación del género por parte de los
individuos. Los hallazgos también nos llevan a identificar dinámicas como la
transmisión de conocimiento, la expectativa de los metaleros por sus pares, y cierto
sectarismo. Dinámicas que, entendidas a través del concepto de identidad, las hacen
responsables de esta construcción identitaria y de su persistencia en el tiempo.
Asimismo, sobre esta identificación de dinámicas e idiosincrasias, pudimos reconocer
también, a través del análisis de la dimensión visual del metal, cómo una violencia
normalizada termina delimitando la pertenencia grupal basada en el género.
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Rock incaico: caracterización y reinterpretación de lo local en la escena de rock de la ciudad del CuscoRodríguez Ocampo, Esteban 12 December 2018 (has links)
La presente investigación propone la caracterización de la escena de rock en la
ciudad del Cusco en función a una imagen históricamente construida de la ciudad
alrededor de las nociones de lo inca, lo andino y el turismo. Asimismo, analiza y
reflexiona sobre los procesos de reinterpretación de estas nociones - consideradas como
referentes locales - en su producción musical. Los lineamientos teóricos que orientan
esta investigación están constituidos por estudios sobre el concepto de escena musical y
la idea del rock como fenómeno global y medio de reinterpretación de manifestaciones
culturales e identidades locales. Junto con estos trabajos, se exponen estudios que
sustentan la construcción de la identidad “cusqueña” de la ciudad basada en las tres
nociones previamente mencionadas y asimismo se revisan postulados que proporcionen
una reconstrucción socio musical de lo andino. Desde inicios del siglo XX, diversas
iniciativas por parte de intelectuales, artistas, el estado y la población local en general
han venido consolidando una identidad del Cusco caracterizada por un imaginario con
base en lo incaico, lo andino y lo turístico. Este imaginario se ha consolidado a lo largo
del tiempo como principal factor articulador de las manifestaciones de la ciudad. En ese
sentido, una expresión como el rock, inserta dentro de un contexto con dicha
particularidad, es también determinada por este imaginario. Desde esta perspectiva, la
hipótesis que sustenta la presente investigación sostiene que la caracterización de la
escena de rock en el Cusco está influenciada por los elementos asociados a la imagen
históricamente construida de la ciudad. El cuerpo de información que permite verificar
esta hipótesis tiene como fuentes primarias testimonios de agentes del medio local tales
como músicos, públicos, productores, gestores culturales y empresarios y como fuentes
secundarias material audiovisual relacionado a la producción musical local que
comprende discos, canciones, videos, imágenes y publicaciones en internet.
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