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Die Arbeit behandelt anhand des Dichtermusikers Girolamo Parabosco (ca. 1524–1557) die Musikkultur des mittleren Cinquecento-Venedig. Neben biographischen Bezügen werden primär soziokulturelle Kontexte wie Ridotti und informelle Akademien besprochen, wie sie in den zumeist literarischen Quellen repräsentiert sind. Einen Schwerpunkt bildet der Liebesdiskurs, der in den entsprechenden Kreisen florierte. Dieses breitere Panorama bildet den kulturellen Hintergrund für eine musikoliterarische Lektüre der Madrigali a cinque voci […] (Venedig, 1546) Paraboscos. Damit leistet die Arbeit einen wichtigen Beitrag, enge Verbindungen zwischen sozialen, kulturellen und musikalischen Bereichen des Cinquecento zu erschließen. / This study explores the musical culture of mid Cinquecento Venice through the poet-musician Girolamo Parabosco (ca. 1524–1557). Beyond biographical aspects, it is primarily focused on sociocultural contexts like ridotti and informal academies, as they are represented in literary sources. Emphasis lies on the discourse of love, which flourished in these circles. This broader picture works as the cultural background for reading musicoliterarily Paraboscos Madrigali a cinque voci […] (Venice, 1546). Thus, the study contributes to draw close relations between social, cultural and musical realms of the Cinquecento.

Originally presented as the author's Thesis (doctoral)--Universität, Leipzig, 2002. / Includes bibliographical references.

La recherche sur les fondements théoriques du discours amoureux dans l'Espagne du XVe siècle implique trois axes d'étude : les relations verticales d'inégalité (amour parental et amour politique), les relations horizontales d'égalité (amitié) et les relations hétérogènes (amour inter-sexuel). l'amour sacré connaît un progressif abandon du mysticisme individuel au profit d'une vision sociale de l'amour religieux. les discours sur l'amour parental apportent une justification théorique à la représentation hiérarchique de la société. le XVe siècle marque une évolution des modèles politiques : l'idée féodale de l'amour comme lien politique premier perd de sa vigueur soit pour incarner un idéal chevaleresque soit pour devenir une garantie des nouveaux modèles monarchiques. avant le XVe siècle le concept d'amitié est exploité par le domaine didactique et juridique. Cette notion est perçue par le didactisme comme un danger impliquant méfiance. Sur le plan juridique, deux conceptions de l'amitié s'affrontent (celle du droit coutumier et celle du droit naturel). au XVe siècle, les discours sur l'amitié reproduisent les modèles de l'Antiquité pour mettre en place une conception humaniste de l'amitié, fondée sur la vertu. En ce qui concerne l'amour inter-sexuel, le XVe siècle déploie, par le biais de la culture universitaire, les idées naturalistes sur l'amour, revendiquées par A. de madrigal qui part d'une érotisation de tels arguments pour arriver à établir la spécificité de l'amour humain, foncièrement esthétique. La théorie amoureuse signifie aussi la systématisation du savoir sur l'amour : astrologie, philosophie de l'homme, magie. De même, la médecine est susceptible d'isoler scientifiquement le phénomène amoureux et transmettre impunément un savoir érotique. Au XVe siècle, la culture universitaire pénètre les milieux laïcs de la cour et modifie sensiblement les conceptions de l'amour. Ainsi peuvent être déterminées les différentes tendances littéraires au sujet de l'amour.

TITLE: THE LANGUAGE OF MUSIC: Claudio Monteverdi as an innovator in the field of dealing with text in music. SUMMARY: The main topic of this Thesis is Claudio Monteverdi's work and its importance for the development of dealing with text in music of the late Renaissance and early Baroque period. In Monteverdi's compositions we can follow the evolution of counterpoint techniques reaching from the traditional 16th century vocal polyphony to the purely monodic approach to composition that is typical of Baroque music. The text works as a creative element that affects the author's way of working, leading him from the first experiments with the musical representation of each word in the madrigal to a dramatic expression of the text in the style of opera. In his work Monteverdi uses wordpainting to an unprecedented extent. He invents new musical expression for words that contain a strong emotional charge, like subtle rhythmic figures for joyful words, or sharp dissonances for words conveying pain. He is the first composer to achieve excellence in combining flawless technical skill with the dramatic line of the composition. His work forms an imaginary bridge between music of two periods: in the first period text is perceived as a mere "servant" of music but becomes the "ruler" of it in the later one. The Thesis...

La théorie des vecteurs harmoniques a mis en évidence l’asymétrie des progressions harmoniques comme l’une des caractéristiques saillantes du langage harmonique tonal. Cette étude fournit des éléments d’explication à ce phénomène en déterminant d’un point de vue théorique et empirique l'évolution des rapports entre les contraintes contrapuntiques – notamment le traitement des dissonances – et l’asymétrie des progressions. La lecture des traités allemands de la période 1548-1745 cerne le phénomène de la dissonance dans sa dimension technique et rhétorique, établit des liens avec les théories de la cadence et de la triade, et aborde les principes sémiologiques, cognitifs, esthétiques et philosophiques qui sous-tendent l'origine de l'asymétrie. Afin de cerner l'évolution des rapports de corrélation et de causalité entre asymétrie des progressions et dissonances d'un point de vue empirique, l'étude procède à l’analyse contrapuntique et harmonique d’un corpus de madrigaux de la période 1530-1638. Ces analyses statistiques, assistées par ordinateur, examinent d'un point de vue synchronique et diachronique les liens entre l'asymétrie totale et l'asymétrie associée aux dissonances, explorent les rapports entre sémantique et syntaxe verbale et musicale, et s'interrogent sur les liens entre l'asymétrie des progressions et les autres caractéristiques de la syntaxe harmonique, notamment le rythme harmonique, la morphologie des accords et les phénomènes de polarisation. / The theory of harmonic vectors identifies the asymmetry of root progressions as one of the most outstanding characteristics of tonal harmonic language. This study aims at explaining this phenomenon by defining, from a theoretical and empirical point of view, the evolution of the relationship between contrapuntal constraints – including the treatment of dissonance – and the asymmetry of root progressions. The reading of German treaties from 1548 to 1745 helps to consider the phenomenon of dissonance in its technical and rhetorical aspects, establishes links with the theories of cadence and triad, and investigates the semiotic, cognitive, aesthetic and philosophical principles that underlie the origin of asymmetry. In order to determine the evolution of correlation and causality between the asymmetry of root progressions and the treatment of the dissonance from an empirical point of view, this study will exploit the analysis of the counterpoint and harmony of a corpus of madrigals from 1530-1638. This computer-assisted statistical analysis aims at examining, form a synchronic and diachronic point of view, the links between the overall asymmetry and the asymmetry associated with dissonances. It explores the relationship between verbal and musical semantics and syntax and investigates the bonds between the asymmetry of root progressions and other characteristics of the harmonic syntax, including harmonic rhythm, morphology of chords and phenomena of polarization.

Unter dem Motto „Palestrina und seine Zeit – Traditionelle und digitale Forschungsperspektiven“ fand am 22. & 23. April 2021 ein internationales Online-Symposium zu Ehren von Prof. Dr. Peter Ackermann statt, der nach 25 Jahren an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in den Ruhestand gegangen ist. Die Beschäftigung sowohl mit Palestrina als auch mit digitalen Forschungsmethoden zieht sich wie ein roter Faden durch Ackermanns wissenschaftlichen Lebenslauf und so lag es nahe, beides bei dem Symposium zusammenzubringen. Die Vortragsthemen, die sich in diesem Band in schriftlicher Form wiederfinden, reichen von aktuellen Studien zu Palestrinas Werken und deren Rezeptionsgeschichte bis hin zu digitalen Analysetools und Grundsatzfragen bezüglich Digitalität in der Musikwissenschaft. / Under the title 'Palestrina and His Time - Traditional and Digital Research Perspectives', an international online symposium was held on 22 & 23 April 2021 in honour of Prof. Dr. Peter Ackermann, who retired after 25 years at the Frankfurt University of Music and Performing Arts. Both Palestrina and digital research methods runs are recurring themes in Ackermann's academic curriculum vitae, and so it made sense to bring the two together at the symposium. The lecture topics, which are presented here in written form, range from current studies on Palestrina's works and their reception history to digital analysis tools and fundamental questions regarding digitality in musicology.