Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rodrigues da Silva.pdf: 6358020 bytes, checksum: 3ba63c6c2470e79ec0d8794b6770cf9f (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this research is to examine, in the book Rasif: mar que arrebenta by Marcelino Freire, the author's method of composition and how ethical and aesthetic issues were dealt with on the book. We consider the importance of current debates about the contemporary and the art produced during this period, taking into account the active and creative role of criticism. To guide these reflections, we propose as hypothesis: the study of the tangle of discursive voices that make up the book and violate the reader's perception, causing weirdness and unpredictability; the characters building as performance that "dramatizes" the discourse, inscribing the reader as a performer who participates in the enactment of language; and the erasure as discourse procedure and as a method of creating the illustrations, leading to the questioning of traditional social patterns of language and literature itself, revealing the conflicts of contemporary times. Support for this work was found on reflections on literature produced by Italo Calvino; notions of post-dramatic theater proposed by Hans-Thies Lehmann, and performance by Paul Zumthor, and propositions on the contemporary developed by Linda Hutcheon and Giorgio Agamben. The research results reinforce the use of procedures such as erasure and fragmentation in the construction of a work that moves between different literary genres, dialogs with tradition and does not shirk from the contemporary discussions, even the utopian ones / O objetivo central desta pesquisa é examinar, no livro Rasif: mar que arrebenta de Marcelino Freire, o método de composição do autor e a maneira como questões éticas e estéticas foram problematizadas na obra. Considera-se a importância dos debates atuais sobre a contemporaneidade e a arte produzida neste período, levando-se em conta o papel ativo e criador da crítica. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipóteses: o estudo do emaranhado de vozes discursivas que compõem o livro e que violentam a percepção do leitor, causando estranhamento e imprevisibilidade; a construção das personagens como performance que teatraliza o discurso, inscrevendo o leitor como performer ao participar da encenação da linguagem; e a rasura como procedimento discursivo e como método de gravação das ilustrações, gerando o questionamento dos padrões sociais tradicionais da língua e da própria literatura, desnudando os conflitos da contemporaneidade. Fundamentam este trabalho reflexões sobre literatura elaboradas por Ítalo Calvino; noções do teatro pós-dramático propostas por Hans-Thies Lehmann, e de perfomance, por Paul Zumthor, além de proposições sobre o contemporâneo desenvolvidas por Linda Hutcheon e Giorgio Agamben. Os resultados da pesquisa ressaltam a utilização de procedimentos como a rasura e a fragmentação na construção de uma obra que transita entre diferentes gêneros literários, dialoga com a tradição e não se furta às discussões, mesmo utópicas, próprias da contemporaneidade