This thesis has two purposes. The first is to trace the gradual transformation of certain Gothic traits, primarily those of the veil and the Doppelganger, from their original form in the historical Gothic to the manner of their use by Joseph Conrad. The second is to interpret Moby-Dick. Lord Jim. The Secret Sharer, and Benito Cereno in terms of Gothicism, and by this interpretation both to strengthen some common interpretations and to indicate how certain others have resulted from the authors' careful and successful attempts to hide from their critics the moral beliefs and dilemmas in their works. When Coleridge wrote the Rime, he was introducing a new and very important setting into Gothic literature: the sea. Because of the formlessness of the sea, because of the suddenness of its change in appearance from serenity to malicious killer, and because its glassy surface hides unimaginable unknowns, it is obviously well-suited to Melville's purposes in Moby-Dick. He makes use of his readers' acquaintance with Gothic tales in portraying Ahab and Ishmael, who struggle for self-knowledge by facing the sea and its terrors. In Lord Jim, Conrad uses the same initial situation: the unseen agent of destruction which takes all security from Jim's life, and prompts in him a quest like that of the Ancient Mariner or the Wandering Jew. He exists behind a veil which represents, as it does in Moby-Dick, Benito Cereno, and most Gothic novels, the inability to clarify moral issues and act according to personal moral beliefs. This moral ambiguity is often phrased in other terms, namely the duality of being, the "good"-"bad" dichotomy, where two aspects of the same person are often separated by a veil of some sort; this can be seen in such stories as Stevenson's Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Wilde's Dorian Gray, and Poe's William Wilson. It is also the case with The Secret Sharer. In this story, Conrad makes a point of showing how the moral dilemma which Leggatt's presence evokes is dealt with by the captain--but not, I feel, to the captain's credit. The veil and the double motifs in these stories reveal an interesting transformation; though in early Gothic they are little more than plot devices, they become in Conrad central concerns, through which the interpretations of his stories may be effected. Thus, as I have tried to show, Gothicism, far from being a minor and short-lived type of fiction which died out in the early part of the last century, exerts a potent and central influence in such literature as Melville's and Conrad's. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate

For the purpose of this study, metaphor is defined as a comparison which is not literally true. Such a comparison may be explicitly stated, as in a simile, or it may merely be implied, as in synecdoche, metonymy, hyperbole, or personification. In each case the primary or tenor image, a person, place, object, or idea in the novel, is compared to a secondary or vehicle image, a person, place, object, or idea not literally the same as the tenor image. The body of data on which this investigation is based consists of over fourteen thousand metaphors taken from Melville's nine novels. Each of these metaphors has been classified on the basis of its vehicle image. There are eight general categories, and tables are provided which show the number of metaphors in each category in each novel and the frequency with which the metaphors in each category occur in each novel. Overall, his metaphors suggest that Melville's vision of life was more often pessimistic than optimistic. They also reveal his growth as a writer. In the later novels, metaphors generally are more original than those in the early novels and are more skillfully related to his major themes.

Thesis (PhD)--University of Stellenbosch, 2003. / ENGLISH ABSTRACT: Herman Melville (1819-1891) remains a recalcitrant and enigmatic presence in the Western canon. This dissertation explores the radical narrative strategies engaged by Melville in the composition of his prose fictions. It is my contention that Melville's writings to an important degree constitute a subversive response to the privileged apocalyptic and teleological narratives of the day-national, ontological, metaphysical, and literary, or aesthetic-and that he primarily engages these narratives in terms of the archetypal symbolism of the romantic quest. Against this linear and goal-oriented, or plotted, progress, Melville's own narratives assert the nonredemptive forces of time, change, and natural flux, which the quest is symbolically meant to conquer and subject to a redemptive pattern. Melville's critique of the quest takes the shape of a radical fragmentation of its agonistic, evolutionary force-its progress-which is always directed towards a resolvent end. In this sense, most of his protagonists may be defined as questers, characters who seek, by some (individuating) action, to achieve a monumental point of closure. But the Melvillean narrative (even when narrated by the protagonist) always resists this intention. His rhetoric is digressive and improvisational, his style heterogeneous and parodic, and his endings always indeterminate and equivocal. Significantly, this same quality renders his prose fictions highly resistant to an apocalyptic hermeneutics that strives to redeem the monumental "meaning" of the work from the narrative itself. The destabilising questions raised in Melville's work with regard to redemptive plot and progress ultimately centre on the idea of Providence, in other words, the authorising telos that informs, governs and justifies the quest. By fragmenting this quest, Melville undermines the effective presence of Providence, clearing away what he perceives to be an illusion of control harboured in a dual but related image of the providential God and the providential author as external, "metaphysical" authorities directing their worlds in terms of a master plan toward final and meaningful closure. Melville's fiction, then, imaginatively (and philosophically) engages a world in which such stable authorising centres are absent. It is in terms of this absence that I intend to examine the nature of Melville's prose fictions. The focus in this dissertation is specifically on Typee, Omoo, Mardi, Redburn, White-Jacket, Pierre, Israel Potter and The Confidence-Man. Throughout, however, the canonical Moby-Dick and the unfinished and posthumous Billy Budd, are also drawn into the discussion in order to clarify and extend the points raised. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Herman Melville (1819-1891) bly 'n weerspannige en enigmatiese aanwesigheid in die Westerse kanon. Hierdie verhandeling ondersoek die radikale narratiewe strategiëe wat deur Melville ingespan is tydens die komposisie van sy fiksie in prosa. Ek gaan van die standpunt uit dat Melville se werk tot 'n groot mate gedefinieer word deur 'n ondermynende reaksie teen die bevoorregte apokaliptiese en teleologiese narratiewe diskoerse van sy tyd-nasionaal, ontologies, metafisies, en literêr, of esteties-en dat hy hoofsaaklik hierdie diskoerse ondersoek in terme van die argetipiese simboliek van die romantiese soektog of "quest." Teenoor hierdie lineêre en doelgerigte, of beraamde ("plotted"), vooruitgang, beklemtoon Melville se eie verhale die nie-verlossende kragte van tyd, verandering, en natuurlike stroming, dit wat die "quest" simbolies beoog om te oorwin en onderwerp aan 'n verlossings-patroon. Melville se kritiese beoordeling van die "quest" neem die vorm aan van 'n radikale fragmentering van die opposisionele, evolusionêre krag---die progressie-wat altyd op 'n beslissende slot gerig is. In hierdie sin kan ons die meerderheid van sy protagoniste as soekers ("questers") definieer, karakters wat poog, deur middel van die een of ander (individuerende) handeling, om 'n monumentale slot te behaal. Maar die Melvilliese verhaal (selfs wanneer deur die protagonis vertel) werk altyd dié voorneme teë. Sy retorika is uitwydend en improvisatories, sy styl heterogeen en parodies, en sy slotte altyd onbeslis en dubbelsinnig. Dit is aanmerklik dat hierdie einste eienskap sy fiksie hoogs weerstandig maak teen 'n apokaliptiese hermeneutiek wat poog om die monumentale "betekenis" van die werk uit die narratief self te herwin of "verlos." Die ondergrawende vrae wat in Melville se werk ten opsigte van die beslissende verloop ("plot") en progressie geopper word word uiteindelik grotendeels gekoppel aan die idee van die Voorsienigheid, met ander woorde, die outoriserende telos wat die "quest" beïnvloed, regeer en regverdig. Deur die "quest" te fragmenteer, ondermyn Melville die effektiewe teenwoordigheid van die Voorsienigheid, en verwyder daarmee dit wat hy ervaar as 'n illusie van beheer wat behoue bly in die dubbele beeld van die bestierende God en die bestierende outeur as eksterne, "metafisiese" outoriteite wat hulle wêrelde in terme van 'n uitgewerkte plan na 'n finale en betekenisvolle einde lei. Melville se fiksie, dus, op verbeeldingsryke (en filosofiese) wyse, stel 'n wêreld daar waarin sulke outoriserende sentra afwesig is. Dit is in terme van hierdie afwesigheid wat ek beoog om die aard van Melville se fiksies te ondersoek. Hierdie verhandeling fokus op Typee, Omoo, Mardi, Redburn, White-Jacket, Pierre, Israel Potter en The Confidence-Man. Die kanonieke Moby-Dick en die onvoltooide en postume Billy Budd word egter deurgaans in die bespreking opgeneem ter wille van die duidelikheid en uitbreiding van die argument.

Many critics not satisfied with explaining Moby-Dick in terms of the novel, have sough analogies in other literary genres. Most often parallels have been drawn from epic and dramatic literature. Critics have called Moby-Dick either an epic or a tragedy. After examining the evidence presented by both schools of thought, after establishing a workable definition of the epic and listing the most common epic devices, and after examining Moby-Dick in terms of this definition and discovering many of the epic devices in it, I propose the thesis that Melville has written an epic, not unlike the great epics of the past.

A literary text is a means for critics to analyze societal influence on the author, and both fashion and body modification serve this same function because they are legible texts with which to interpret the psychological motivations of the wearer in the cultural context in which he or she lives. Fashion theorists such as Roland Barthes and J.C. Flugel have detailed the reasons that they believe dress evolves throughout time, and the following thesis applies their theories to Melville's first novel Typee. In the first chapter, entitled, "Moral Fibers: Dress as the Extension of Self," much emphasis is given to archetypes of dress such as the veil, the corset and military uniforms in the Orient and the Occident. The second chapter, "Cut From the Same Cloth: Body Modification as Semiotic Modality," discusses ritualistic tattooing as a mode of literary expression. / by Tealia DeBerry. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2009. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2009. Mode of access: World Wide Web.

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L'objet principal de cette thèse est d'étudier les postures du refus de plusieurs écrivains contemporains envers l'écriture, le texte et le livre et leur propension à la négation. Après Rimbaud et Kafka, touchés par des pulsions négatives, des écrivains contemporains ont amplifié leur mal et ont choisi d'être radicalement absents du panthéon littéraire à un moment particulier de leur parcours artistique. De leur négation se dégagent de troublantes formes d'absence et des agraphies irrévocables encore non élucidées par l'histoire de la littérature. Ces écrivains négatifs sont des bartlebys, comme les désigne Enrique Vila-Matas dans Bartleby et compagnie. La figure de Bartleby, issue de la nouvelle de Herman Melville, symbolise une alliance d'oubli, de refus, de parfaite renonciation et d'absence, une attirance vers le néant dont l'expression rejoint celle des écrivains négatifs. En effet, le scribe Bartleby se refuse à écrire. Il répond à chaque sollicitation « I would prefer not to» ; il s'emmure peu à peu comme si, par une écriture niée et refusée à la fois, l'univers se dérobait devant lui jusqu'au néant. Installé dans l'évidence du silence et de la tentation de l'oubli, apathique et indifférent, Bartleby sombre dans le labyrinthe de sa propre négation. Il meurt silencieux à la fin de la nouvelle. Avec ce Bartleby étudié, nous le verrons, par Agamben, Deleuze, Blanchot, etc., s'édifie la pertinence d'un mythe fondateur des écrivains négatifs contemporains. À partir de la figure de Melville, interprétée comme une réflexion sur l'écriture, notre analyse évalue les raisons de leur congé de la littérature, la qualité de leur silence, la force troublante de leur immobilité, car les bartlebys accèdent à une sorte de « vérité » dans la négation de l'écriture. Leur volonté de ne plus écrire est d'autant plus remarquable que les bartlebys contemporains sont des écrivains avant tout et non des écrivains ratés. Leurs publications ou leur expérience littéraire leur a valu éloge ou reconnaissance de leurs pairs. Le processus créatif et les stratégies de l'écriture leur sont familiers. Tout comme Bartleby, ils ont cessé d'écrire ou ont délaissé, aidés de leur refus et de leur volonté d'absence, les valeurs propres à l'écriture et la littérature leur apparaît comme un repoussoir. Nous analyserons une partie significative de l'oeuvre de l'écrivain catalan Enrique Vila-Matas, qui a permis dans ses ouvrages de suivre les traces des bartlebys dans la littérature contemporaine occidentale. Cette exploration nous amènera à considérer un effet-bartleby dans cette même littérature contemporaine. Dans l'approche théorique de notre thèse, nous identifierons tout d'abord la dimension esthétique de ces écrivains du refus, sortes de fantômes de la littérature contemporaine. D'une part, nous cernerons selon quels critères ils prolongent l'ombre du Bartleby a scrivener de Melville. D'autre part, nous chercherons comment les bartlebys invoquent un imaginaire tourné vers l'inspiration et ayant renoncé aux formes. Nous nous risquerons en premier lieu sur le versant d'une écriture intrinsèquement porteuse d'espérance, puis nous aborderons le manque d'issues constaté par les bartlebys, ainsi que le caractère d'échec qu'ils confèrent à l'écriture face à la vie. Nous considérerons ensuite les raisons propres à la littérature dans le mouvement de sa négation. L'histoire littéraire montre en effet la constitution d'un processus interne de dévalorisation qui semble le moteur des thèmes et le ressort narratif de la littérature contemporaine. Cette dévalorisation est porteuse de tensions négatives intenses dont nous analyserons les répercussions sur le renoncement des écrivains négatifs. Corollairement, l'évolution de la fonction d'auteur vers une image et un rôle éloignés dans la représentation met également à mal une certaine éthique de la création en littérature. Au centre des pulsions négatives, nous entendons distinguer particulièrement les formes de l'absence propres à plusieurs écrivains négatifs. Elles montrent les ressorts multiples de la négation et se situent au-delà des limites admises de la littérature; leur expression n'est pas sans implication sur la littérature et nous chercherons dans leur matérialisation l'énigme de l'effacement des écrivains négatifs. Enfin, nous montrerons où s'élaborent leurs modes de confrontation (avec l'écriture, avec soi-même, avec le monde, avec l'institution littéraire, etc.) et comment ils indiquent aussi la nécessité d'une écriture préoccupée de sens afin de remédier à leur propre déchirement. Ce faisant, nous traiterons des carences de l'écriture et des tourments de ces créateurs littéraires. Nous nous attacherons particulièrement à comprendre les motivations du silence de l'écrivain suisse Robert Walser. Son silence de vingt-trois ans dans un asile, son étonnante spécificité littéraire, son rapport littéraire au vécu, l'utilisation de la glose comme ressort narratif, sa conception littéraire de la promenade, la création de son territoire du crayon et l'écriture dissimulée de ses microgrammes constituent un espace de négation particulièrement riche et stable, une forme novatrice de la clandestinité et du renoncement à la littérature. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Bartleby, Herman Melville, Enrique Vila-Matas, Robert Walser, écriture, négation, Littérature contemporaine, Dévalorisation, Refus, Absence, Silence.

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MADEIRO, Soraya Rodrigues. Os matizes entre o dito e o não-dito: mistério silencioso em Bartleby, Billy Budd e Benito Cereno, de Herman Melville. 2011. 97f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T11:48:39Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T13:56:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-31T13:56:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) Previous issue date: 2011 / A escrita de Melville, mesmo com o passar do tempo e apesar de tantas análises de suas obras, ainda não deixou de inquietar leitores e estudiosos. Por essa razão, para preservar o que na obra literária faz dela sobrevivente, o objetivo de nosso estudo não é de forma alguma esgotar as visões que as obras permitem; pelo contrário, pretendemos contribuir para a abertura de mais possibilidades de questionamentos e de verdades acerca do dito e do não-dito intrínseco às obras do escritor estadunidense, no que concerne ao estudo de Bartleby, o escrivão, Benito Cereno e Billy Budd. Objetivamos em nossa dissertação investigar na escrita de Herman Melville os aspectos relacionados às personagens, as quais possuem destaque no título de cada obra, mas nunca são narradoras de sua história, de modo que são incapazes de ter domínio sobre ela. Nesse sentido, as personagens mais insinuam do que realmente dizem, estão no limite entre o dito e o não-dito. / L’écriture de Melville, même après tout le temps passé et avec diverses interprétations, alaissé inquiets les lecteurs et la critique. Pour cela, afin de préserver ce qui la permet survivre, nous n’avons pas comme but épuiser les visions possibles de l’oeuvre, bien au contraire, on prétend contribuer à l’overture des possibilités et des vérités à propos du dit e du non-dit présent chez l’oeuvre de l’écrivain américain, en ce que concerne les livres Bartleby, l’écrivain, Benito Cereno et Billy Budd. Dans notre étude, le but central est penser les trois écritures de Herman Melville à partir de leurs personnages-titres, mais qui ne sont pas les narrateurs de l’histoire, de façon à perdre le pouvoir de dominer le destin de l’écriture. De telle façon, les personnages donnent plutôt des indices que des paroles concrètes et sont entre le dit et le non-dit

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