O objetivo deste trabalho é analisar a constituição de um discurso em torno do ideário da democracia racial brasileira no pensamento de dois autores modernistas: Menotti Del Picchia e Cassiano Ricardo. A constatação da presença de tal concepção no pensamento de autores cujas obras tiveram repercussões anteriores aos escritos de Gilberto Freyre permite aprofundar a discussão sobre o assim chamado \"mito da democracia racial\" no Brasil. Esta tese procura estudar esse ideário, evidenciando, a um só tempo, a sua difusão entre vários autores, a polissemia decorrente do uso plural da expressão democracia racial e a impossibilidade de atribuir sua origem a uma autoria específica. Por meio do cruzamento de várias formas de manifestação do pensamento dos dois autores modernistas - ou seja, da poesia e da literatura de ficção, das obras e dos discursos políticos e das artes figurativas - busca-se ampliar o estudo sobre o ideário da democracia racial no Brasil, descentrando o foco da análise da obra de Gilberto Freyre, autor mais comumente associado a essa noção de democracia racial. A investigação dos ensaios políticos em que Cassiano Ricardo e Menotti Del Picchia expressam as suas concepções sobre a formação racial brasileira visa interpretar não só o significado desse ideário na obra dos próprios autores como também o modo de inserção e de divulgação desse discurso no contexto do movimento modernista. Procura-se, assim, recuperar, até 1945, uma parcela da história da criação de uma linguagem política operante entre pensadores brasileiros. Mapeando um campo de discurso e estudando a ação e a transformação que vão se efetuando nesse conceito, busca-se associar o seu desenvolvimento às trajetórias sociobiográficas dos autores que o assumiram e divulgaram-no como uma particularidade da nacionalidade brasileira. / The present thesis analyzes the constitution of a discourse around the conception of the Brazilian racial democracy in the thought of two modernist authors: Menotti Del Picchia and Cassiano Ricardo. Such conception, found in the thought of authors whose works preceded Gilberto Freire´s studies, opened the way to a careful examination over the discussion about the so called \"myth of racial democracy\" in Brazil. This thesis embraces the study around this conception and, along with it, reveals its diffusion among several authors, the polysemy as a result of the plural use of the expression \"racial democracy\" and the impossibility to attribute its origin to any specific authorship. Through the intersection of the several ways the thoughts of these two authors became manifest - that is, by means of poetry, novels, works, political discourses and figurative arts - this thesis intends to question and enrich the study about the conception of racial democracy in Brazil. It does so by displacing the focus of the analysis on Gilberto Freire´s work, most currently author associated to the racial democracy theme. The study of the political essays in which Cassiano Ricardo e Menotti Del Picchia expressed their conceptions about the Brazilian racial constitution intends to interpret not only the meaning of this conception in the work of these two authors but also the ways the insertion and transmission of this discourse occurred within the context of modernist movement. The present thesis, thus, intends to recover part of the history concerning the creation of a current political discourse among brazilian intellectuals. Examining the components of the discourse and studying the action and transformation that have impact on the referred concept, this thesis relates the development of this concept to the sociobiographic trajectories of the authors who assumed and conveyed it as a peculiarity of Brazilian nationality.

Thesis (D.M.A.)--UCLA, 2009. / Vita. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 116-122).

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: O presente trabalho consiste na análise dos contos intitulados "Um pobre homem" e "Melancolia" (1927), de Dyonelio Machado (1895-1985), e das narrativas "O apóstolo" e "O crime daquela noite" (1924), de Paulo Menotti Del Picchia (1892-1988), a fim de examinar o modo como cada autor traduz literariamente a sua contemporaneidade. A perspectiva comparativa adotada ressalta a maneira segundo a qual são representadas determinadas contradições da modernidade, apontadas por Charles Baudelaire, Walter Benjamin e Octavio Paz, por exemplo. Para tanto, toma-se como hipótese que as divergências desse mundo, acarretando desumanização ou a alienação por que passa o indivíduo moderno, afetam diretamente o relacionamento humano. Mesmo assim, embora a crítica configurada nessas produções literárias denuncie uma sociedade que é focalizada sob a égide de certo tipo de barbárie, não deixa de apontar a conscientização que o homem teria de sua própria condição. Da leitura proposta, pode-se dizer que o mundo moderno é apresentado por dois pontos de vista distintos: o do desenvolvimento citadino, agrícola e tecnológico; e, contraditoriamente, o do encerramento de qualquer promessa de felicidade prevista para um tempo futuro. Por intermédio de suas temáticas, tais obras põem em xeque os valores de um período de relevantes mudanças políticas, econômicas e culturais, mas já dominado pelo mau uso da técnica e por uma falsa concepção de progresso. Além disso, para ambos os autores, ser moderno é constituir uma literatura que não esteja somente preocupada com as questões artísticas, mas, sobretudo, com a representação do ...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Ce travail a le but d'analyser les contes intitulés "Um pobre homem" et "Melancolia" (1927), de Dyonelio Machado (1895-1985), et les récits "O apóstolo" et "O crime daquela noite" (1924), de Paulo Menotti Del Picchia (1892-1988), afin d'évaluer la façon dont chaque auteur traduit littérairement sa contemporanéité. Le point de vue comparatif adopté met en évidence la façon selon laquelle on représente certaines contradictions de la modernité, soulignées par Charles Baudelaire, Walter Benjamin et Octavio Paz, par exemple. Ainsi notre hypothèse est que les divergences de ce monde-là, tout en entraînant la déshumanisation ou l'aliénation subies par l'individu moderne, affectent directement les relations humaines. Pourtant, en dépit de dénoncer une société qui est vue sous l'angle de la barbarie, la critique sousentendue dans ces productions littéraires mentionne aussi la prise en conscience que l'homme aurait de sa condition même. À partir de la lecture proposée, on peut affirmer que le monde moderne est présenté sous deux points de vue diverses: celui du développement urbain, agricole et technologique, et, contradictoirement, celui de l'absence de promesses de bonheur prévues pour un temps futur. Par l'intermède de ces thèmes, telles oeuvres mettent en question les valeurs d'une période de changements politiques, économiques et culturels significatifs, mais dominée déjà par un ...(Complete abstract, click electronic access below) / Mestre

Orientador: Maria Stella Bresciani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faria_DanielBarbosaAndradede_D.pdf: 8420628 bytes, checksum: 69b402078aef2cf49ef17a897311c75c (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Em 1921, Mário de Andrade e Menotti DelHcchia participaram de uma polêmica sobre a necessidade de renovação da literatura brasileira. Renovação que também dizia respeito a um anseio por uma redefinição da civilização brasileira como um todo. Naqueles anos, os dois intelectuais recorreram a dois dispositivos retóricos no intuito de defenderem suas posições: a imagem de que eles eram heróis sacrificiais, vítimas expiatórias, e a idéia de que seu auditório eram as multidões. Durante a década de 1920, estes argumentos foram desenvolvidos por Mário e Menotti, em sentidos diversos, alcançando uma nova configuração com a idéia de revolução. Já na década de 1930, quando ocuparam cargos de direção política, os dois autores prosseguiram pensando em termos de multidões e sacrifício. O que finalmente confluiu para a configuração do mito modernista. / Abstract: In 1921, Mario de Andrade and Menotti DelPicchia took part in a discussion about the necessity of renovation of brazilian literature. This renovation also implied a desire for a redefinition of the brazilian civilization. At those years, both intelectuals used two rhetorical arguments trying to defend their positions: the image that they were sacrificial heros, scapegoats, and the idea that their public were the crowds. During the 1920's, this arguments were developed by Mario and Menotti, in diferents ways, corning to a new configuration together with the idea of revolution. And in the 1930's, when they occupied positions of political leadership, both authors kept thinking in terms of crowds and sacrifice. This finaly configured the modernist myth. / Doutorado / Doutor em História

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Thalassa.pdf: 2643453 bytes, checksum: fb1b33827eda9568b6376f4a83c62e40 (MD5) Previous issue date: 2007-03-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The current research looking for to comprehend Correio Paulistano newspaper (1854-1963) first daily of São Paulo and third in Brazil and its relation with modernist movement showed by the comparison between their articles published and other published by their competing newspapers. Correio Paulistano and other newspapers were chosen for such analysis as O Estadão, Jornal do Commércio, A Gazeta and Folha da Noite (currently Folha de São Paulo). The chosen articles could prove that Correio Paulistano was the unique one that gave favorable coverage to the event recognizing the avant-garde of modernist movement and went against to the elite and the press at that time which considered the movement as subversives of art and silly and cretin spirits or devilish futurists . Besides at that time Correio Paulistano was the newspaper of representative of São Paulo Republican Party which was directed and financed by aristocracy and traditionalist and nostalgic people. The discovering of Menotti Del Picchia outstanding presence in editorial staff or Helios as he used to sign the principal article entitle Chronica Social and that was stage of his literary and convincing journalism practice was fundamental to understanding some gross keynote differences in coverage of 22 Week which could be pointed as one of polemical cases that didn t receive a manipulated approach by a press that historically use to work closing in pool. Such conflict just was possible because this mentioned Correio Paulistano position. This newspaper arose during monarchical period and was republican by conviction sometimes liberal sometimes conservative. It was rebel against political influenced forces and kept against position face to Vargas government and was been slapsticked during several years by these government forces. The support to the Modernist Movement was considered an extra rebelliousness in this conservative Correio Paulistano tumultuous life. Our object is approached as part of our journalism historical memory recovering when we consider Correio Paulistano as shadow and reflection of important political and social changes which culminated in the current society and press. As instrument for the developing of this reasearch could be consider the incursion of authors as Nelson Werneck Sodré, Juarez Bahia, Paulo Duarte, Alberto de Souza (press), Mário da Silva Brito, Francisco Alambert e Charles Harrison (Modernism), José Maria Bello, Lilia Schwarcz and Leonardo Trevisan (History). In critical sense formation referring to the communicational processes which can be visible in the research trajectory we can named authors Paul Virilio, Eugênio Trivinho, Krishan Kumar, Harry Pross, James Hillmann, Edgar Morin, Vilém Flusser, Jean Baudrillard, Boris Cyrulnik and Norval Baitello / O presente trabalho busca compreender o jornal Correio Paulistano (1854-1963) primeiro diário de São Paulo e o terceiro do Brasil e sua relação com o movimento modernista, demonstrada pela comparação entre as matérias publicadas por ele e pela concorrência. Os jornais eleitos para análise são, além do Correio Paulistano, o Estadão, o Jornal do Commércio, a A Gazeta e a Folha da Noite (posteriormente, Folha de São Paulo). As matérias escolhidas são as que retratam a cobertura da Semana de Arte Moderna, que provam que o Correio Paulistano foi o único a dar cobertura favorável ao evento, reconhecendo o vanguardismo do movimento modernista e contrariando a elite e a imprensa da época, que os consideraram subversores da arte , espíritos cretinos e débeis ou futuristas endiabrados . Apesar disso, nesta época, o jornal era representante do Partido Republicano Paulista, dirigido e sustentado por aristocratas, tradicionalistas e passadistas. A descoberta da presença marcante de Menotti del Picchia na redação - ou Helios como costumava assinar a coluna Chronica Social, palco da prática de seu jornalismo literário e convincente - foi fundamental para compreendermos as diferenças gritantes na tônica da cobertura da Semana de 22, que pode ser apontada como um dos casos polêmicos que não recebeu tratamento maniqueísta por uma imprensa que historicamente se fecha em pool. Esse conflito só foi possível graças à postura do Correio Paulistano. Nascido sob a monarquia, republicano por convicção, ora liberal ora conservador, rebelou-se contra forças políticas influentes e posicionou-se contra Vargas, sendo por ele empastelado por vários anos. O apoio ao movimento modernista representa uma rebeldia a mais na tumultuada vida do conservador Correio Paulistano. Sombra e reflexo de importantes transformações políticas e sociais que culminaram na sociedade e na imprensa de hoje, o objeto é tratado como parte do resgate da memória histórica do nosso jornalismo. Como ferramenta para este estudo foi fundamental o concurso de autores como Nelson Werneck Sodré, Juarez Bahia, Paulo Duarte, Alberto de Souza (imprensa); Mário da Silva Brito, Francisco Alambert e Charles Harrison (Modernismo); José Maria Bello, Lilia Schwarcz e Leonardo Trevisan (História). Na formação do senso crítico quanto aos processos comunicacionais que transparece ao longo do trabalho, apontamos os autores Paul Virilio, Eugênio Trivinho, Krishan Kumar, Harry Pross, James Hillmann, Edgar Morin, Vilém Flusser, Jean Baudrillard, Boris Cyrulnik e Norval Baitello. Quanto à metodologia foram aplicados os métodos histórico e comparativo o primeiro, permitindo a reconstrução histórica do cotidiano do jornal; o segundo, possibilitando a verificação das diferenças entre as coberturas jornalísticas à época da Semana de Arte Moderna

This dissertation presents an interdisciplinary investigation into the construction of gender-transgressive supernatural voices in Gothic media, drawing on works in queer and feminist theory, voice studies, and performance studies. Spanning two centuries and case studies including Gian Carlo Menotti’s The Medium, art and popular song including Franz Schubert’s “Erlkönig” and Kate Bush’s “Leave It Open,” literary works by Charles Brockden Brown and Vernon Lee, and the Spiritualist séances of Louisa Ann Meurig Morris and Jesse Shepard, I argue that these gender-transgressive voices offer a striking alternative theorization of the “disembodied voice” that, in direct contrast to techno-determinist narratives, is created in performance through unsettling the voice-body-gender relationship. I locate the origins of the connection between gender-transgressive and supernatural or disembodied voices in the early nineteenth century, where rapidly changing ideas about of gender and the body collided with a parallel retheorization of voice as both an important locus for understanding social difference and a site of identity formation. The Gothic became an important mode to explore and destabilize the relationship between voice, body, and gender, particularly for voices that did not conform to increasingly rigid gender expectations; high male and low female voices are consistently used to mark alterity in Gothic media across genres, as are other queer-coded vocal acts. This context sets the stage for what I term performed disembodiment; moments in which a voice is understood as being disembodied, despite the visible presence of the vocalizer. My work argues that some forms disembodiment can be produced not by making a performer’s body absent, but precisely through marking the body’s presence and setting the performing body at odds with the voice through gender-transgressive techniques. One of the primary methods of effecting this performed disembodiment is through “cross-gender vocalization,” wherein pitch, timbre, and articulation are manipulated resulting in, for example, female bodies that appear to produce “male” voices. My dissertation thus argues that “disembodiment” can be produced not only via technologies but through contextual strategies of performance, involving both performers and audiences in the creation of the disembodied voice