La presente disertación es un análisis de la literatura mexicana en la segunda mitad del siglo XX, con enfoque en las generaciones de Medio Siglo y el Crack. Se utiliza el método de Pierre Bourdieu con el fin de especificar las posiciones existentes en el campo literario mexicano, sus condiciones y las maneras en que se producen bienes simbólicos, con el objetivo de identificar las estrategias que los autores han creado para proyectarse dentro de la world literature. Para ello, se hace un énfasis en el estudio de las condiciones materiales, procesos, prácticas y actores que constituyen los campos literarios. Se utiliza también la world literature theory, tanto las perspectivas que han perpetuado la hegemonía europea como aquellas que priorizan a Latinoamérica y, específicamente, México. A partir de la figura del rizoma de Gilles Deleuze y Felix Guattari, se ilustra la fracturación de la relación vertical largamente instaurada a partir de la estructura centro-periferia, y se muestran los múltiples contactos y direcciones de intercambio cultural hacia dentro y fuera del campo mexicano. Por último, se acude a las teorías de las generaciones para explicar su relevancia para la literatura mexicana, puesto que es un concepto que ha institucionalizado a la misma y, por tanto, ha sido crucial para la formación del canon. La generación de Medio Siglo surge en la década de los sesenta, en un periodo de reciente consolidación de las instancias culturales del Estado, por lo tanto, las condiciones de posibilidad dependen de las instituciones gubernamentales, desde donde los autores generan estrategias a través del uso de dichas instituciones como espacios de reunión, trabajo y de expresión de un cosmopolitismo particular. Se suman a ellas los suplementos culturales y revistas, que se volvieron espacios donde se asumieron distintas posiciones (editor, crítico, traductor), a partir de las cuales se definen nuevos caminos simbólicos que vinculan a México con la world literature. La generación del Crack aparece en un contexto político y económico en el que el avance del capitalismo y la instauración del neoliberalismo han creado un campo literario dominado por los conglomerados internacionales. Por lo tanto, sus miembros deben lidiar con los imperativos del mercado que han dado preeminencia a un tipo de literatura latinoamericana que los autores impugnan. El Crack idea sus propias estrategias para insertarse en la world literature. Estas pueden ser textuales, como retomar la noción de novela total y escribir novelas ambiciosas, con una pluralidad de personajes e intertextualidad. También recurren a la apropiación de espacios y tiempos con el fin de apelar a una universalidad a partir de la negativa a escribir sobre México. Incluyen además elementos extratextuales, como actos performativos en apariciones públicas, publicaciones conjuntas y participar de las prácticas de circulación de la literatura (ferias, presentaciones, promoción cultural, etc.). A partir del análisis de estas dos generaciones se contribuirá con el estudio de dos periodos de la literatura mexicana que han sido pasados por alto en la academia. Al comprender las condiciones para la construcción de campos culturales determinados, podemos identificar las estrategias de reestructuración, de tal forma que haya una apertura para intercambios y posicionamientos. Así, la literatura mexicana mundial se constituye con base en los materiales disponibles para la producción y las prácticas que generan sus condiciones de posibilidad como world literature. / Spanish

This thesis identifies continuities and disruptions within the tradition of literary allegory in Latin America and critically revisits the category of “national allegory” (Jameson 1986) in order to articulate an interpretative model suited to contemporary “transnational allegorical fiction”. Based on the analysis of seven Mexican novels that register the transition of neoliberalism from the political-economic order to a form of biopolitical control (Althusser, Foucault, Žižek), I identify the emergence of what I call a “transnational affective field”: a symbolic horizon, alternative to the nation, where the prospective function of foundational romances (Sommer) and the retrospective function of mourning akin to postdictatorial fiction (Avelar), converge. This ideological device negotiates power relations, facilitates the transfer of local/global meaning, promotes intercultural empathy and compromise, and denounces mechanisms of exclusion; thereby, reconfiguring the affective and political functions of allegory in Latin American fiction. Part One discusses critical approaches to allegorical fiction in both Latin American and World literatures. Part Two compares the representation of the binomial nation/world in three historiographic metafictions by Carmen Boullosa, Francisco Rebolledo and J.E. Pacheco through recent approaches in post-/de-colonial and memory studies. Part Three examines the depiction of the nation as simulacrum and the figuration of postmodern subjectivities in Jorge Volpi and Juan Villoro from a poststructuralist perspective. It also contends that Álvaro Enrigue’s and Valeria Luiselli’s novels are representative of an emergent meta-allegorical imagination that, in an ironic reversal of allegory (de Man), simultaneously constructs it as a mechanism of ideological control as well as a conscious strategy to resist commodification and symbolic violence (Bourdieu) in the contemporary world. The analysis demonstrates the vitality of Mexican transnational allegorical fiction as a socio-political and affective counter-hegemonic discourse that also functions as an effective strategy of recognition in the international literary field.