Orientador: João Carlos Soares Zuin / Banca: Renata Medeiros Paoliello / Banca: Michel Nicolau Netto / Resumo: Este trabalho intenta demonstrar a influência contemporânea do pensamento de Georg Simmel na perspectiva teórica de Ulrich Beck. Como eixo de estruturação da temática nos moldes do presente estudo, bem como um eixo estruturante presente na obra de Simmel e de Beck, optou-se pelo conceito de individualismo e os processos de individualização dele decorrentes. Essa delimitação - visto que a teoria de ambos autores é vasta e abrange um domínio diverso de objetos - é tanto uma forma de estruturar, dentro da argumentação do estudo, um ponto comum na teoria de ambos autores, como também uma forma de contextualizar dois momentos distintos da modernidade, caracterizados por conflitos que, ao migrarem para outra arena histórica, no caso, da primeira para a segunda modernidade, determinam de forma conflituosa a gramática social. Como metodologia, adotam-se as proposições teóricas da sociologia do conhecimento, bem como da sociologia compreensiva, além do método relacional de Simmel, também presente em Beck, na busca da compreensão de dois momentos distintos da modernidade que guardam um nexo íntimo. Compreender o individualismo e os processos de individualização significa, na perspectiva de Simmel e de Beck, compreender uma forma social que, pela dupla condição de ente autodeterminado concomitantemente à sua inserção em cadeias de dependência social, torna-se um foco do conflito, pois a forma social do indivíduo encerra-se na dependência e na intersecção de círculos sociais cada vez mais vastos, nos quais o indivíduo, pela coerção de uma cultura objetiva que se expande em uma lógica autorreferencial, torna-se historicamente debilitado / Resumen: Este trabajo intenta demostrar la influencia contemporánea del pensamiento de Georg Simmel en la perspectiva teórica de Ulrich Beck. En cuanto eje de la estructuración del tema en los moldes del presente estudio, así como un eje estructural presente en la obra de Simmel y de Beck, se ha optado por el concepto de individualismo e los procesos de individualización de ello decurrente. Esa delimitación - haja visto que la teoria de ambos es vasta y abarca un sinnúmero de objetos - es tanto una forma de estructurar, en la argumentación del estudio, un comum punto en la teoria de ambos autores, como también una forma de contextuar dos distintos momentos de la modernidad, caracterizados, por su vez, por los conflictos que, al emigrar a otro escenaio histórico, en el caso, de la primera a la segunda modernidad, determinam de forma conflictuosa a la gramática social. La metodología sigue las proposiciones teóricas de la sociologia del conocimiento, así como las de la sociología comprensiva, más allá del metodo relacional de Simmel, también presente en Beck, en la búsqueda de la comprensión de dos distintos momentos de la modernidad, a la vez con um cercano nexo. Comprender lo individualismo y los procesos de individualización significa, en la perspectiva de Simmel y de Beck, comprender una forma social que, por su doble condición de ente autocentrado concomitantemente a su inserción en las cadenas de dependencia sociales, tornase un foco del conflicto, pues la forma social del individuo encerrase en la dependencia y en la intersección de los círculos sociales a la vez más vastos, en los cuales el individuo, por la coerción de una cultura objetiva que se expande en una lógica de autorreferencialidad, resulta históricamente débil / Mestre

Bernard Rudofsky é conhecido sobretudo em função da exposição Architecture Without Architects, que organiza no MaMA de Nova Iorque em 1964. Mais além desta "Arquitetura sem Arquitetos", Rudofsky possui uma ampla obra desenvolvida ao longo de uma vida itinerante, repleta de viagens e de experiências em primeira pessoa com culturas do mundo inteiro, mas ainda em grande parte desconhecida, sobretudo no Brasil. Seus interesses vão desde a evolução das peças de vestuário e sua relação com o corpo humano; passando pelos ideais que conformam e são conformados pelo ambiente doméstico; até os elementos que qualificam e dignificam os espaços urbanos desde a antiguidade até os dias de hoje. Transcendendo a discussão usual de aspectos estilísticos, Rudofsky interessava-se em difundir um certo estilo de vida, uma maneira de enxergar o mundo que fosse coerente com o andar da história, que não esquecesse o passado e que enfrentasse os problemas do presente e do futuro com a serenidade da experiência e do bom senso. Em uma análise provocativa a respeito das origens e da evolução- tanto ao longo do tempo, como ao redor do mundo- de temas domésticos como a maneira de comer, sentar, dormir, banhar-se, etc., Rudofsky busca educar tanto arquitetos quanto o público em geral, para que estes encarassem suas realidades supostamente avançadas desde um ponto de vista modesto, simples e frugaL Comer com as mãos ao invés de com talheres, sentar-se diretamente no chão ao invés de em cadeiras, dormir em um tatame ao invés de sobre uma cama, banhar-se em grupo e de forma gregária, enfim, estas são algumas das alternativas apontadas por Rudofsky como primárias e supostamente "obsoletas", mas que ainda hoje poderiam oferecer uma nova forma de encarar os impactos das forças modernizadoras sobre os corpos e sobre a arquitetura. O objetivo principal deste trabalho é explorar o conteúdo de três dos livros publicados por Bernard Rudofsky - Behind the Picture Window, de 1955; Now I Lay Me Down to Eat, de 1980; e Sparta/ Sybaris, de 1987 - que tratam destes aspectos considerados por ele como "essenciais" para a questão do habitar, e comunicálos como forma de contribuir para as reflexões contemporâneas a respeito da vida doméstica e da arquitetura como um todo, em especial a que se refere à habitação. / Bernard Rudofsky is best known for the exhibition "Architecture Without Architects", which he organizes at Mo MA in N ew Y ork in 1964. Beyond this, Rudofsky has a vast body o f work developed during an itinerant life, filled with travelling and first-person experiences with cultures from ali over the world, but stilllargely unknown, especially in Brazil. His interests ranged from the evolution of apparel and their relation to the human body; passing through the ideais that conform and are conformed by the domestic environment; to the elements that qualifY and dignifY urban spaces from antiquity to the present day. Transcending the usual discussion of stylistic aspects, Rudofsky was interested in spreading a cenain way o f life, a way o f seeing the world that was consistent with the course o f history, not forgetting the past and facing the problems o f the present and the future with the serenity o f experience and common sense. In a provoca tive analysis o f the origins and evolution - both over time and around the world - of domestic themes such as eating, sitting, sleeping, bathing, etc., Rudofsky seeks to educare both architects and the general public, so that they would face their supposedly advanced realities from a modest, simple and frugal point o f view. Eating with your hands instead of using cutlery, sitting directly on the floor instead of on chairs, sleeping on a futon rather than on a bed, bathing in a group and gregariously, these were some o f the alternatives pointed out by Rudofsky as primary and supposedly "obsolete", but which could still today offer a new way oflooking at the impacts of modernizing forces on both the human body and architecture. The main objective of this work is to explore the contents o f three of the books published by Bernard Rudofsky- "Behind the Picture Window", 1955; "Now I Lay Me Down to Eat", 1980; And "Sparta I Sybaris", 1987- which deal with these aspects considered by him as "essential" to the question of dwelling, and to communicate them as a way of contributing to contemporary reflections regarding domestic life and architecture as a whole, but specially housing.

O presente trabalho, ora apresentado no Programa de Pesquisa e Pós- Graduação em Arquitetura - PROPAR - da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estuda o arquiteto Carlos Alberto de Holanda Mendonça e sua obra no Rio Grande do Sul, que data do fim da década de 40 até a sua morte prematura em 1956. O objeto da investigação é a sua contribuição na introdução da Arquitetura Moderna em Porto Alegre e no interior do estado, considerando seu papel pioneiro. Graduado na Faculdade Nacional de Arquitetura, no Rio de Janeiro, seu deslocamento imediato para o sul sugere a aplicação direta dos pressupostos compartilhados pela FNA na época, que correspondem ao Modernismo Carioca. No panorama arquitetônico rio-grandense ainda havia resistência a essa corrente da arquitetura, com a rejeição de projetos de autoria de Oscar Niemeyer, Jorge Moreira e Affonso Reidy em meados da década de 40. O estudo contempla a migração concomitante de Edgar Graeff, igualmente recém diplomado na FNA, com o reforço dessas ideias na região, principalmente através da docência. A tardia aceitação e assimilação da arquitetura moderna faz parte do objeto de estudo da presente tese a partir da análise dos numerosos projetos de Holanda Mendonça e seus respectivos contextos. Tais exemplares, em muitos casos, logram sua imposição ao abrir mão de aspectos fundamentais modernistas ou adaptá-los à cultura local. Também, sua intensa produção de edifícios de grande presença na cidade torna mais concreta a perspectiva de implementação da Arquitetura Moderna no sul. A amostragem arquitetônica compreendida por sua obra é inventariada segundo suas características bidimensionais, volumétricas e espaciais, como também seus elementos arquitetônicos, quantitativa e qualitativamente. Para a produção de tal amostragem, são adotados os projetos originais do arquiteto, ao invés dos exemplares tal como construídos ou conforme se apresentam hoje. A produção e análise deste material contribuem com a historiografia da obra de Holanda Mendonça no sentido de permitir, na íntegra, sua percepção e entendimento. A relevância de interpretá-la se deve ao papel significativo que teve na introdução e difusão da arquitetura moderna no Rio Grande do Sul / The current body of work, presented in the Research and Graduation Program in Architecture – PROPAR – at the Federal University of Rio Grande do Sul, studies the architect Carlos Alberto de Holanda Mendonça and his lifetime work in Rio Grande do Sul, since his arrival in the end of the 1940s until his premature death in 1956. The object of this research is his contribution on introducing the Modern Architecture in Porto Alegre and the state’s countryside, due to the pioneer role he had in such. Graduated in the National College of Architecture (FNA), in Rio de Janeiro, his immediate displacement to the south suggests the direct implementation of the principles shared in FNA at this time, which correspond to the Modernismo Carioca. In the Rio Grande do Sul province architecture context there was still resistance to that architecture, by the rejection of designs by Oscar Niemeyer, Jorge Moreira and Affonso Reidy, by the 40's decade. The study contemplates the simultaneous migration of Edgar Graeff, just graduated in FNA, reinforcing those ideas on the region, especially through teaching. The late acceptance and assimilation of modern architecture is part of this work’s object of research, by the analysis of numerous designs by Holanda Mendonça and their respective contexts. Such designs in many cases manage their implementation because they give up on a series of fundamental modernist aspects or adapting them to the local culture. Also, Holanda Mendonça’s intense production, of buildings of great presence on the city, turns the perspective of realization of the modernism in the south more concrete. The architectural sample made out of his works is inventoried under their 2-dimensional, volumetric and spatial characteristics, as well as their architectural elements, quantitatively and qualitatively. For the production of those samples, the architect’s original designs are used as reference, instead of their as built result, or the present state of the buildings. The production and analysis of such material contribute to the historiography of Holanda Mendonça’s work, in a sense of permitting its complete perception and understanding. The relevance of interpreting it is consequence of the important role it had in the introduction of the modern architecture in Rio Grande do Sul.

A estação central do Aeroporto Santos Dumont (1938-1947), projeto dos arquitetos Marcelo, Milton e Maurício Roberto, é o edifício inaugural deste programa no Brasil. O edifício materializa a consolidação da aviação civil no país, que começou a se desenvolver de forma estruturada a partir dos anos 1930. O período em que foi projetado coincide com o momento de consolidação da arquitetura moderna brasileira e da afirmação de poder do governo de Getúlio Vargas. Paralelamente a isso, sua modernidade incipiente contém um ingrediente distinto da maioria das obras a ele contemporâneas: a relação intrínseca e explícita com a tradição clássica. O projeto tem ainda a característica de ser fruto de um intenso processo de projeto, que se iniciou com a abertura do concurso público de arquitetura para escolha do melhor anteprojeto. A tese pretende apresentar a obra do terminal aéreo carioca, uma das obras modernas brasileiras pioneiras, no contexto de sua época e sob nova ótica: como um laboratório de arquitetura moderna. / Santos Dumont Airport central station (1938-1947), designed by the architects Marcelo, Milton and Maurício Roberto, is the first Brazilian building constructed under this kind of program. The building materializes the consolidation of the civil aviation in the country, starting its development in a structured way in the 1930s. The period during which was designed it concurs with the Brazilian Modern Architecture consolidation and the strengthening Getúlio Vargas Government. At the same time, the incipient modernity of the building contains a distinct ingredient of most of the contemporary architectural work to it: the intrinsic and explicit correlation with the Classical tradition. The project also has the characteristic of being product of an intense design process, which started with an open design competition to choose the best Architecture draft. The dissertation intends to present the “Carioca” Air Terminal architecture work, one of the pioneer modern Brazilian architecture works, in the context of its historical period and under a new point of view: as a Modern Architecture laboratory.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2008. / Submitted by Suelen Silva dos Santos (suelenunb@yahoo.com.br) on 2009-10-05T19:44:51Z No. of bitstreams: 1 2008_SonjaVujnovicAndrighetti_orig.pdf: 33863863 bytes, checksum: d3fb45926603705e11bafdef9f939206 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo está pedindo senha. on 2010-03-02T01:19:51Z (GMT) / Submitted by Suelen Silva dos Santos (suelenunb@yahoo.com.br) on 2010-05-24T18:50:21Z No. of bitstreams: 1 2008_SonjaVujnovicAndrighetti_orig.pdf: 33863863 bytes, checksum: d3fb45926603705e11bafdef9f939206 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-25T16:53:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_SonjaVujnovicAndrighetti_orig.pdf: 33863863 bytes, checksum: d3fb45926603705e11bafdef9f939206 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-25T16:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_SonjaVujnovicAndrighetti_orig.pdf: 33863863 bytes, checksum: d3fb45926603705e11bafdef9f939206 (MD5) Previous issue date: 2008-03 / A dissertação aborda as origens do Movimento Moderno em Arquitetura na Sérvia, com interesse em desvendar a sua expressão e compreender os fatores que contribuíram para o seu surgimento, no contexto de um país situado em uma região da Europa Central que se submeteu às grandes transformações políticas, sociais e culturais desde o começo do século XX. Para tanto, introduz-se o Grupo de Arquitetos do Movimento Moderno (GAMM; 1928-1934), identificando a sua ideologia e participação na formação da Arquitetura Moderna na capital do país, Belgrado. Assim, com o intuito de caracterizar a nova arquitetura foi estabelecida uma análise sobre vinte obras habitacionais desenvolvidas pelos membros mais proeminentes do GAMM - os arquitetos Milan Zlokovi?, Branislav Koji?, Jan Dubovy, Du¿an Babi?, Mom?ilo Belobrk, Petar Krsti?, Branko Krsti? e Dragi¿a Bra¿ovan - durante os seis anos da atividade do Grupo. Estas foram registradas em fichas através de projetos, fotografias e imagens, após o que foram analisadas a partir da sua inserção no momento político, cultural e econômico específico da cidade. Estabelecidos os princípios e os aspectos formais que definiam a Arquitetura Moderna na Europa, foi possível delinear semelhanças, divergências e distorções na conformação dessas casas e edifícios habitacionais construídos em Belgrado durante o período entre 1928 a 1934. Pode ser argumentado que o Movimento Moderno no cenário arquitetônico de Belgrado não apresentou o seu propósito original, os aspectos mais restritos e as condições técnicas, considerando que os arquitetos do GAMM estiveram mais preocupados com a aparência dos edifícios do que com a sua essência. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the origins of the Modern Movement in Architecture in Serbia, the interest is to reveal its expression and understand the factors that contributed for its appearance, within the context of a country located in a region of Central Europe that was subjected to great political, social and cultural transformations since the beginning of the 20th century. Therefore, the Group of Architects of the Modern Movement (GAMM; 1928-1934) is introduced, identifying its ideology and participation in the formation of Modern Architecture in the country’s capital, Belgrade. Thus, with the intention of characterizing the new architecture it was established an analysis of twenty residential designs developed by the most prominent members of GAMM – the architects Milan Zloković, Branislav Kojić, Jan Dubovy, Dušan Babić, Momčilo Belobrk, Petar Krstić, Branko Krstić and Dragiša Brašovan – during six years of activity of the Group. These were registered in fiches by projects, photographs and pictures, succeeding the analysis by the insertion in the specific political, cultural and economic moment of the city. By establishing the principles and formal aspects that defined the Modern Architecture in Europe, it was possible to analyze the similarities, differences and distortions that the new architecture has suffered in those modern houses and building apartments constructed in Belgrade during the period from 1928 to 1934. It can be argued that the Modern Movement in the architectural scene of Belgrade did not present its original purposes, most strict aspects and technical conditions, in the way that the architects of GAMM were more preoccupied with the appearance of the buildings than to its essence.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-07T18:23:14Z No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:46:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:46:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação pretende analisar as características da obra de arte alimentar considerando o alimento como importante elemento simbólico, construtor do produto artístico. As características abordadas (efemeridade, discurso político, apropriação e introjeção) permitem configurar um tipo de produção que existe em um preciso contexto artístico, histórico e social, revelando a intenção do artista e o impacto da obra sobre o fruidor. A análise apresentada nessa dissertação torna-se o fio condutor de um processo de pesquisa que começa com uma reflexão sobre o alimento e termina com a elaboração de uma obra alimentar (fotografia comestível) produzida pela autora. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation aims at analyzing the characteristics of food art work, where food is seen as an import symbolic element for the construction of art products. The characteristics under study – ephemerity, political discourse, appropriation and introjection – enable a type of production that exists in a precise artistic, historical and social context, thus revealing the artist’s intention and the impact of the work on the enjoyer. The analysis presented in this dissertation becomes the conducting wire of a research process that begins with a reflection on food and ends with the creation of a food art work produced by the author – an edible photograph.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2010-03-09T18:18:16Z No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-03-10T01:07:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-10T01:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação desenvolve uma pesquisa de criação coreográfica e montagem em vídeo a partir de um estudo de caso realizado com as fiandeiras de Anápolis, Goiás, com base numa observação ativa. Assim, este trabalho pretende tecer reflexões acerca do entrelaçamento do fazer artesanal, da performance e das mídias digitais (áudio e vídeo) na construção de uma poética que surge através de uma trama interdisciplinar fomentando um processo criativo na dança. A metodologia utilizada se apóia em três momentos: em primeiro lugar, a observação ativa da cultura gestual de trabalho das fiandeiras, em segundo a sistematização descritiva dos gestos observados, a partir dos princípios da Corêutica e da Eucinética, desenvolvidos pelo método Laban e posteriormente, sua tradução para a dança. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents a research of choreographic creation and video making based on a study case done with the spinners of Anapolis, Goias, through active observation. Thus, this work intends to weave considerations on the interlacing between the handmade work, the performance and the digital media (audio and video) in the construction of a poetic, which arises through an interdisciplinary plot which fosters a creative process in the dance. The methodology used stands on three moments: first, the active observation of the gesture culture of the spinners’ work, second the descriptive systematization of the observed gestures, based on the Coreutic and Eucinetic principles, developed by the Laban method and later its translation to the dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-18T14:08:14Z No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca encontrar na arte contemporânea brasileira a relação entre a ascensão das ideologias artísticas construtivas e os desvios sofridos pelas premissas modernas ligadas ao programa desenvolvimentista dos anos 50 e 60 no Brasil. A partir das análises que vinculam as artes plásticas à arquitetura e à política desenvolvimentista, essa dissertação busca acessar alguns dos discursos plásticos contemporâneos brasileiros que possuem uma herança utópica e construtiva. As obras da artista mineira Rivane Neuenschwander e do baiano Marcos Reis Peixoto, Marepe, são analisadas sob a luz da obra pós-1964 de Hélio Oiticica e de suas proposições programáticas para a arte, como uma continuidade do projeto construtivo iniciado na década de 50 no Brasil. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper attempts to find, within contemporary Brazilian art, the relationship between the rise of constructive artistic ideologies and the deviations suffered by the modern assumptions associated to the developmental program of the 50s and 60s. From the analysis binding the fine arts to architecture, to the political developmental program, this dissertation attain to some of the Brazilian contemporary artistic discourses that have an utopian and constructive inheritance. The work of Rivane Neuenschwander, from Minas Gerais and of Marepe, Marcos Reis Peixoto from Bahia, are analyzed as a continuity of the constructive project initiated in Brazil in the 50, under the light the post-1964 Hélio Oiticica s work and his programmatic propositions for art.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2005. / Submitted by Marcos Felipe Gonçalves Maia (felipehowards@gmail.com) on 2010-08-04T12:36:16Z No. of bitstreams: 1 artur_sampaio.pdf: 3318929 bytes, checksum: 88fd6c08a01d958c532fd7f87ee63fa7 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-09-27T13:05:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 artur_sampaio.pdf: 3318929 bytes, checksum: 88fd6c08a01d958c532fd7f87ee63fa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-09-27T13:05:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 artur_sampaio.pdf: 3318929 bytes, checksum: 88fd6c08a01d958c532fd7f87ee63fa7 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho consiste em um estudo de caso, no qual as residências modernistas projetadas por Anísio Medeiros em Teresina durante as décadas de 1950 e 1960 foram analisadas à luz de critérios ambientais, socioculturais e técnicos. Visou-se estudar a postura adotada por Medeiros - um arquiteto piauiense, graduado no Rio de Janeiro, mas que vivenciou por pouco tempo a realidade de sua terra-natal - ante a necessidade de conciliar as peculiaridades do meio teresinense à influência que recebera da Escola Carioca. Para avaliar sua preocupação em conceber esses edifícios conforme o clima, os costumes e as limitações técnicas locais, foram selecionados como referencial comparativo cinco residências modernistas construídas no Rio de Janeiro durante o mesmo período. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work consists in a case-study, in which the modernist houses designed by Anisio Medeiros in Teresina during the decades of 1950 and 1960 were analyzed under ambiental, sociocultural and technical criteria. It aimed to study the Medeiros’s attitude – born in Teresina, he early moved to Rio de Janeiro, where he became an architect – before the need to adjust the characteristics of the Teresina’s element to the influence he got from the remarkable modernist architecture developed in Rio de Janeiro. To evaluate his concern in designing these buildings according to the local climate, habits e technical limitations, five modernists residences constructed in Rio de Janeiro at the same time were selected for comparison.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-02-21T14:52:22Z No. of bitstreams: 1 2010_LucianaPaivaPinheiro.pdf: 2876465 bytes, checksum: d74f327bb314c80a071d28ef06b1a5d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-02-23T12:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LucianaPaivaPinheiro.pdf: 2876465 bytes, checksum: d74f327bb314c80a071d28ef06b1a5d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-02-23T12:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LucianaPaivaPinheiro.pdf: 2876465 bytes, checksum: d74f327bb314c80a071d28ef06b1a5d9 (MD5) / Certas propostas poéticas parecem potencializar-se a partir de sua própria indeterminação e fragilidade. A vertigem, a efemeridade, a noção de redução e a utilização do trivial como tema e substância são possibilidades que nos conduzem a pensar sobre os limites da própria experiência visual. A instalação All, desenvolvida entre 2008 e 2009 é apresentada como o ponto de partida e convergência das questões abordadas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Some poetic propositions seem to be enhanced by means of their own fragility and indetermination. Vertigo, transitorily, the notion of reduction and procedures that involved the trivial are presented in this text as possibilities that enable us to reflect onto the boundaries of visual experience itself. The installation All, developed throughout 2008 and 2009, is presented both as a starting point, as well as a point of convergence to the themes developed.