Bernard Rudofsky é conhecido sobretudo em função da exposição Architecture Without Architects, que organiza no MaMA de Nova Iorque em 1964. Mais além desta "Arquitetura sem Arquitetos", Rudofsky possui uma ampla obra desenvolvida ao longo de uma vida itinerante, repleta de viagens e de experiências em primeira pessoa com culturas do mundo inteiro, mas ainda em grande parte desconhecida, sobretudo no Brasil. Seus interesses vão desde a evolução das peças de vestuário e sua relação com o corpo humano; passando pelos ideais que conformam e são conformados pelo ambiente doméstico; até os elementos que qualificam e dignificam os espaços urbanos desde a antiguidade até os dias de hoje. Transcendendo a discussão usual de aspectos estilísticos, Rudofsky interessava-se em difundir um certo estilo de vida, uma maneira de enxergar o mundo que fosse coerente com o andar da história, que não esquecesse o passado e que enfrentasse os problemas do presente e do futuro com a serenidade da experiência e do bom senso. Em uma análise provocativa a respeito das origens e da evolução- tanto ao longo do tempo, como ao redor do mundo- de temas domésticos como a maneira de comer, sentar, dormir, banhar-se, etc., Rudofsky busca educar tanto arquitetos quanto o público em geral, para que estes encarassem suas realidades supostamente avançadas desde um ponto de vista modesto, simples e frugaL Comer com as mãos ao invés de com talheres, sentar-se diretamente no chão ao invés de em cadeiras, dormir em um tatame ao invés de sobre uma cama, banhar-se em grupo e de forma gregária, enfim, estas são algumas das alternativas apontadas por Rudofsky como primárias e supostamente "obsoletas", mas que ainda hoje poderiam oferecer uma nova forma de encarar os impactos das forças modernizadoras sobre os corpos e sobre a arquitetura. O objetivo principal deste trabalho é explorar o conteúdo de três dos livros publicados por Bernard Rudofsky - Behind the Picture Window, de 1955; Now I Lay Me Down to Eat, de 1980; e Sparta/ Sybaris, de 1987 - que tratam destes aspectos considerados por ele como "essenciais" para a questão do habitar, e comunicálos como forma de contribuir para as reflexões contemporâneas a respeito da vida doméstica e da arquitetura como um todo, em especial a que se refere à habitação. / Bernard Rudofsky is best known for the exhibition "Architecture Without Architects", which he organizes at Mo MA in N ew Y ork in 1964. Beyond this, Rudofsky has a vast body o f work developed during an itinerant life, filled with travelling and first-person experiences with cultures from ali over the world, but stilllargely unknown, especially in Brazil. His interests ranged from the evolution of apparel and their relation to the human body; passing through the ideais that conform and are conformed by the domestic environment; to the elements that qualifY and dignifY urban spaces from antiquity to the present day. Transcending the usual discussion of stylistic aspects, Rudofsky was interested in spreading a cenain way o f life, a way o f seeing the world that was consistent with the course o f history, not forgetting the past and facing the problems o f the present and the future with the serenity o f experience and common sense. In a provoca tive analysis o f the origins and evolution - both over time and around the world - of domestic themes such as eating, sitting, sleeping, bathing, etc., Rudofsky seeks to educare both architects and the general public, so that they would face their supposedly advanced realities from a modest, simple and frugal point o f view. Eating with your hands instead of using cutlery, sitting directly on the floor instead of on chairs, sleeping on a futon rather than on a bed, bathing in a group and gregariously, these were some o f the alternatives pointed out by Rudofsky as primary and supposedly "obsolete", but which could still today offer a new way oflooking at the impacts of modernizing forces on both the human body and architecture. The main objective of this work is to explore the contents o f three of the books published by Bernard Rudofsky- "Behind the Picture Window", 1955; "Now I Lay Me Down to Eat", 1980; And "Sparta I Sybaris", 1987- which deal with these aspects considered by him as "essential" to the question of dwelling, and to communicate them as a way of contributing to contemporary reflections regarding domestic life and architecture as a whole, but specially housing.

A estação central do Aeroporto Santos Dumont (1938-1947), projeto dos arquitetos Marcelo, Milton e Maurício Roberto, é o edifício inaugural deste programa no Brasil. O edifício materializa a consolidação da aviação civil no país, que começou a se desenvolver de forma estruturada a partir dos anos 1930. O período em que foi projetado coincide com o momento de consolidação da arquitetura moderna brasileira e da afirmação de poder do governo de Getúlio Vargas. Paralelamente a isso, sua modernidade incipiente contém um ingrediente distinto da maioria das obras a ele contemporâneas: a relação intrínseca e explícita com a tradição clássica. O projeto tem ainda a característica de ser fruto de um intenso processo de projeto, que se iniciou com a abertura do concurso público de arquitetura para escolha do melhor anteprojeto. A tese pretende apresentar a obra do terminal aéreo carioca, uma das obras modernas brasileiras pioneiras, no contexto de sua época e sob nova ótica: como um laboratório de arquitetura moderna. / Santos Dumont Airport central station (1938-1947), designed by the architects Marcelo, Milton and Maurício Roberto, is the first Brazilian building constructed under this kind of program. The building materializes the consolidation of the civil aviation in the country, starting its development in a structured way in the 1930s. The period during which was designed it concurs with the Brazilian Modern Architecture consolidation and the strengthening Getúlio Vargas Government. At the same time, the incipient modernity of the building contains a distinct ingredient of most of the contemporary architectural work to it: the intrinsic and explicit correlation with the Classical tradition. The project also has the characteristic of being product of an intense design process, which started with an open design competition to choose the best Architecture draft. The dissertation intends to present the “Carioca” Air Terminal architecture work, one of the pioneer modern Brazilian architecture works, in the context of its historical period and under a new point of view: as a Modern Architecture laboratory.

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El objeto de estudio de esta tesis es la vivienda unifamiliar de la oficina chilena Bresciani, Valdés, Castillo, Huidobro. Dentro del conjunto de su obra, dicha temática -que dio origen a sus encargos y cuyo diseño tuvo una regularidad prácticamente ininterrumpida durante toda su trayectoria- puede ser vista como un claro y representativo objeto de estudio y una pieza fundamental de su "laboratorio" de arquitectura, fundado a partir de una concepción vanguardista, basada en los postulados del movimiento moderno.Una primera hipótesis planteada señala que tales diseños fueron desarrollados atendiendo a la ecuación de evolución y continuidad, ecuación sobre la cual se habrían sentado las bases de la construcción de su propia línea de acción. Pero dicha ecuación no hubiera sido completamente fructífera si es que la oficina no hubiese contado con la adecuada elección y utilización de aquellos recursos arquitectónicos modernos que les permitieran una interpretación local. Así, surge una segunda hipótesis, que señala que la vivienda unifamiliar moderna, diseñada atendiendo a la ecuación de evolución y continuidad, fue paralelamente dotada de los mecanismos y la flexibilidad necesaria para adecuarse a las condicionantes y particularidades locales.Inicialmente, en el primer capítulo de introducción, se expresaron algunas interrogantes y se enunciaron los objetivos, a la vez que se dejaron sentadas las bases de la metodología de investigación utilizada y se plantearon las hipótesis.En un segundo capítulo, se expuso un panorama general de la arquitectura de vivienda unifamiliar moderna, tanto latinoamericana como chilena, del período de estudio que va entre 1930 y 1965, el que incluyó tanto su estado de situación y particularidades como a los protagonistas y sus obras. Este capítulo permite situar el escenario en que se desarrolla la obra de la oficina estudiada.Luego, en un tercer capítulo, se presentó una visión general acerca de la oficina estudiada: primeramente se presentó a sus integrantes, luego se estableció la naturaleza de los vínculos observados entre ellos, posteriormente se señaló las fuentes de los referentes de su labor, se enseñó su quehacer arquitectónico; su trayectoria y obra destacada, y, finalmente, se determinó el rol que tuvo la temática de vivienda dentro de ella. Posteriormente, un cuarto capítulo enfocó en el tema de la vivienda unifamiliar diseñada por la oficina, estableciéndose el lugar que dicha temática ocupaba dentro de su obra y evidenciando su importancia relativa. Asimismo, aquí se hizo una revisión cronológica de ejemplos de viviendas unifamiliares de la oficina y se establecieron los períodos en los que tal producción se puede clasificar.En el capítulo quinto se efectuaron los análisis a seis viviendas unifamiliares representativas del período estudiado. El asunto que enfocó el interés fue el de reconocer los criterios y valores que emanaban de las obras mismas, en orden a verificar las hipótesis planteadas.En el capítulo seis, se concluyó la investigación y se dejó planteada la posibilidad de revisar con mayor profundidad esta y otras facetas significativas de la obra de la oficina estudiada. Finalmente, se expusieron los textos anexos y se hizo referencia a las fuentes de investigación.Este trabajo debe ser visto como una contribución al esfuerzo mayor de profundizar en el conocimiento de la historia de la Arquitectura Moderna latinoamericana, emprendida a través del estudio de la particular experiencia de una oficina chilena, diseñando en Chile a mediados del siglo pasado, ayudando así a esclarecer y difundir algunas de las formas en las que este movimiento cristalizó en esta parte del planeta. / This thesis subject matter deals with the Chilean Firm Bresciani, Valdés, Castillo, Huidobro single -member house Project. Within the spectrum of its work, such issue - which gave birth to its orders and whose design had a practically complete uniformity all the time - can be seen as a clear and representative subject matter and a crucial issue of its architecture "laboratory", grounded from a pioneering understanding, based on the principles of the modern movement.The first proposed hypothesis points out that such designs were developed taking into account the evolution and continuity equation upon which the basis of the construction of its own line of action would be set. Nonetheless, such equation wouldn't have been completely succesful if the firm had not had the right choice and use of such modern architectonic resources which allow it a local interpretation. Thus, a second hypothesis appears, which points out that a modern single - member house, developed taking into account the evolution and continuity equation was concomitantly endowed with the mechanisms and flexibility necessary to fit the local constraints and peculiarities.Initially, in the first introduction chapter, some questions were expressed and the objectives enunciated; at the same time, the basis of the investigation methodology used was set and the hypothesis was posed.In the second chapter, a general view of the architecture of the modern Chilean as well as Latin - American simgle - member house of the study period, betwen 1930 and 1965 was exposed, this incluided its status report and peculiarities as well as the protagonists and their works. This chapter places the scenario in which the work of the studied firm is developed.Then, in the third chapter, a general view of the studied firm was presented. The members were introduced in the first place, then, the nature of the relationship observed between them was established; subsequently, the sources of the referents of their work were pointed out, their architectonic chores were showed, its record of achievement and work underlined, and finally, the role that the housing theme had within it was determined.Then, the fourth chapter focused on the single - member house theme designed by the firm, establishing the importance that such issue had within its work and showing its relative importance. Similarly, a chronological review of the examples of the firm's single - member house was carried out and the phases in which such production can be classified were established.In the fifth chapter, the analysis to six representative single - member houses of the studied period was made. The issue intended to recognize the criteria and the values that derived from the works themselves so as to verify the hypothesis proposed.The investigation concluded in the chapter six. Here, the possibility of a further checking of this and other major facets of the studied office's work were proposed. Finally, the adjunct texts were exposed and the sources of investigation were mentioned.This work must be seen as a contribution to the major effort of going deeply into the knowledge of the history of Latin - American Modern Architecture, which was undertaken through the study of the particular experience of a Chilean firm which designed in Chile around the middle of the past century, helping in a way to clarify and spread some of the ways in which this movement crystallized in this corner of the planet.

Thesis (Ph. D.)--University of Michigan, 1922. / The first 3 chapters of a work to appear in 8 chapters under the title "The Christian renaissance". cf. Pref. Bibliography: p. xix-xxxvi.

Thesis (Ph. D.)--University of Michigan, 1922. / The first 3 chapters of a work to appear in 8 chapters under the title "The Christian renaissance". cf. Pref. Bibliography: p. xix-xxxvi.

O presente trabalho, ora apresentado no Programa de Pesquisa e Pós- Graduação em Arquitetura - PROPAR - da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estuda o arquiteto Carlos Alberto de Holanda Mendonça e sua obra no Rio Grande do Sul, que data do fim da década de 40 até a sua morte prematura em 1956. O objeto da investigação é a sua contribuição na introdução da Arquitetura Moderna em Porto Alegre e no interior do estado, considerando seu papel pioneiro. Graduado na Faculdade Nacional de Arquitetura, no Rio de Janeiro, seu deslocamento imediato para o sul sugere a aplicação direta dos pressupostos compartilhados pela FNA na época, que correspondem ao Modernismo Carioca. No panorama arquitetônico rio-grandense ainda havia resistência a essa corrente da arquitetura, com a rejeição de projetos de autoria de Oscar Niemeyer, Jorge Moreira e Affonso Reidy em meados da década de 40. O estudo contempla a migração concomitante de Edgar Graeff, igualmente recém diplomado na FNA, com o reforço dessas ideias na região, principalmente através da docência. A tardia aceitação e assimilação da arquitetura moderna faz parte do objeto de estudo da presente tese a partir da análise dos numerosos projetos de Holanda Mendonça e seus respectivos contextos. Tais exemplares, em muitos casos, logram sua imposição ao abrir mão de aspectos fundamentais modernistas ou adaptá-los à cultura local. Também, sua intensa produção de edifícios de grande presença na cidade torna mais concreta a perspectiva de implementação da Arquitetura Moderna no sul. A amostragem arquitetônica compreendida por sua obra é inventariada segundo suas características bidimensionais, volumétricas e espaciais, como também seus elementos arquitetônicos, quantitativa e qualitativamente. Para a produção de tal amostragem, são adotados os projetos originais do arquiteto, ao invés dos exemplares tal como construídos ou conforme se apresentam hoje. A produção e análise deste material contribuem com a historiografia da obra de Holanda Mendonça no sentido de permitir, na íntegra, sua percepção e entendimento. A relevância de interpretá-la se deve ao papel significativo que teve na introdução e difusão da arquitetura moderna no Rio Grande do Sul / The current body of work, presented in the Research and Graduation Program in Architecture – PROPAR – at the Federal University of Rio Grande do Sul, studies the architect Carlos Alberto de Holanda Mendonça and his lifetime work in Rio Grande do Sul, since his arrival in the end of the 1940s until his premature death in 1956. The object of this research is his contribution on introducing the Modern Architecture in Porto Alegre and the state’s countryside, due to the pioneer role he had in such. Graduated in the National College of Architecture (FNA), in Rio de Janeiro, his immediate displacement to the south suggests the direct implementation of the principles shared in FNA at this time, which correspond to the Modernismo Carioca. In the Rio Grande do Sul province architecture context there was still resistance to that architecture, by the rejection of designs by Oscar Niemeyer, Jorge Moreira and Affonso Reidy, by the 40's decade. The study contemplates the simultaneous migration of Edgar Graeff, just graduated in FNA, reinforcing those ideas on the region, especially through teaching. The late acceptance and assimilation of modern architecture is part of this work’s object of research, by the analysis of numerous designs by Holanda Mendonça and their respective contexts. Such designs in many cases manage their implementation because they give up on a series of fundamental modernist aspects or adapting them to the local culture. Also, Holanda Mendonça’s intense production, of buildings of great presence on the city, turns the perspective of realization of the modernism in the south more concrete. The architectural sample made out of his works is inventoried under their 2-dimensional, volumetric and spatial characteristics, as well as their architectural elements, quantitatively and qualitatively. For the production of those samples, the architect’s original designs are used as reference, instead of their as built result, or the present state of the buildings. The production and analysis of such material contribute to the historiography of Holanda Mendonça’s work, in a sense of permitting its complete perception and understanding. The relevance of interpreting it is consequence of the important role it had in the introduction of the modern architecture in Rio Grande do Sul.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301935.pdf: 841532 bytes, checksum: f79770084e1b4527cd5855a890a65570 (MD5) / Ana em Veneza (1994), romance escrito por João Silvério Trevisan, apresenta um conjunto bem vasto de características que apontam para o tempo e o texto de agora, como a intertextualidade, o discurso paródico e irônico, a fragmentação do sujeito, tempo e espaço, a presença dos "ex-cêntricos" e discussões acerca da modernidade. O que propomos é um estudo da modernidade a partir da ótica do pensador Walter Benjamin e seus interlocutores, como o italiano Giorgio Agamben. Nossa análise parte de premissas baseadas em uma leitura antimoderna, que se revela em forma de oposição à modernidade. O discurso de negação é construído, essencialmente, a partir do personagem Alberto Nepomuceno. Por fim, temos o intuito de armar um pequeno diálogo intertextual entre Ana em Veneza e a obra de Thomas Mann Morte em Veneza, atendo-nos principalmente aos personagens Alberto Nepomuceno e Gustav von Aschenbach. / Ana em Veneza (1994), novel written by João Silvério Trevisan, presents a very broad set of characteristics that indicate the time and the text now, as intertextuality, parody and ironic speech, the fragmentation of the subject, time and space, the presence of "ex-centric", discussions of modernity. We propose a study of modernity from the perspective of philosopher Walter Benjamin and his interlocutors as the Italian Giorgio Agamben. Our analysis is based on assumptions based on an anti-modernist reading, which reveals itself in the form of opposition to modernity. The discourse of denial is built mainly from the character Alberto Nepomuceno. Finally, our aim is to set an intertextual dialogue between Ana em Veneza and work by Thomas Mann Death in Venice, sticking mainly to the characters Alberto Nepomuceno and Gustav von Aschenbach.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-23T08:19:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 244120.pdf: 595082 bytes, checksum: 560aa99690c02a8299587dc028d8a743 (MD5) / Nos últimos anos, não apenas no Brasil, alguns autores têm se dedicado à investigação das principais (des)afinidades eletivas entre a obra do filósofo alemão Theodor W. Adorno, principal representante da primeira geração da assim chamada Escola de Frankfurt, e a obra de escritores mais recentes identificados com a perspectiva filosófica designada de pós-estruturalismo e com o controverso conceito de pós-modernismo. Uma tese que atravessa o esforço daqueles autores consiste no fato de a filosofia adorniana ter antecipado e teorizado sobre temáticas que são caras ao pós-estruturalismo e ao pós-modernismo. Este trabalho enceta uma tentativa de levá-lo adiante nesta dissertação, elencando, como interlocutor de Theodor W. Adorno, os escritos do sociólogo polonês de origem judaica, Zygmunt Bauman, cuja sociologia da pós-modernidade (ou da modernidade líquida), como inúmeros de seus comentadores pontuam, transita e retoma temáticas que são caras à teoria crítica da Escola de Frankfurt e ao pós-estruturalismo, mantendo-se nessa ambivalência. Considerando este quadro, a pesquisa investiga a maneira pela qual a sociologia de Bauman retoma e procura fazer avançar a consagrada crítica da razão instrumental adorniana, estabelecendo, como chave de leitura para evidenciar essa atualização, a presença de Auschwitz como chaga da modernidade na filosofia de um e na sociologia de outro. No esforço de traçar as (des)afinidades, procura ressaltar também os pontos em que as perspectivas teóricas de ambos se afastam, momento em que a psicologia social profunda (a psicanálise) e o papel desempenhado pela formação cultural (e a educação), no sentido da não repetição do passado nazi-fascista no presente, funcionam como uma espécie de divisor de águas entre a análise de Adorno e a de Bauman. Nesse movimento, analisa ainda a importância assumida pelo comportamento moral autônomo no trabalho dos dois, no sentido de se contrapor à frieza burguesa que está na base da racionalidade instrumental e que foi responsável pelo assassinato de milhões de judeus nos campos concentracionais e de extermínio, destacando alguns aspectos comuns entre a não acabada filosofia moral adorniana e a sociologia com uma consciência moral baumaniana, no que, como demonstrado no APÊNDICE, o filósofo moral Emmanuel Levinas ganha importância.