Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Marlise Vaz Bridi / Banca: Cleonice Nascimento da Silva / Resumo: O romance histórico publicado no Brasil, a partir de 1990, apresenta-se predominantemente em duas tendências, denominadas pela crítica como Novo Romance Histórico e Metaficção Historiográfica. Nesse contexto, para a literatura feminina, é bastante promissora a ficção histórica contemporânea, que representa um novo viés para a produção literária de mulheres. Assim, nesta pesquisa, três romances de autoria feminina são estudados: Desmundo (1996), de Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), de Luzilá Gonçalves Ferreira; Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997), de Heloísa Maranhão. O contexto histórico das obras é o Brasil colonial e a personagem principal de cada uma das narrativas é uma mulher. São elas: a órfã Oribela, que veio de Portugal para casar no Brasil; Filipa Raposa, a mulher assassinada do poeta Bento Teixeira; e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, a primeira afro-brasileira a ter escrito um livro. Nesses romances a condição feminina é mais do que simples fonte temática: é o elemento que estrutura e organiza as narrativas. Conseqüentemente, eles permitem olhar, de forma aparentemente descompromissada, para a história das mulheres, extraindo da desmemória da história oficial (para introduzir no interior do universo ficcional) temáticas que ficaram à margem das versões históricas escritas pelo patriarcado, como a sexualidade feminina. / Abstract: The published historical novel, in Brazil, from 1990, is presented, predominantly, in two trends, called, by critics, as: New Historical Novel and Historiographic Metafiction. In this context, for women's literature, the contemporary historical fiction is sufficiently promising, being able, also, to represent the maturity of the literary production of women. Thus, in this research, three novels, of female authorship, are studied: Desmundo (1996), by Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), by Luzilá Gonçalves Ferreira; and Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997) by Heloísa Maranhão. The historical context of the works is colonial Brazil, and the main character of each of the narratives is a woman. They are: Oribela, the orphan who came from Portugal to marry in Brazil, Filipa Raposa, the wife, assassinated, of the Bento Teixeira, and Rosa Maria da Vera Cruz, first afro-Brazilian to have written a book. In these novels, the feminine condition is more than a simple thematic source, it is the element that structures and organizes the narratives. Consequently, they allow one to look at, in an apparently uncompromised form, to the history of the women, extracting of the forgetfulness of official history (to introduce in the interior of the fictional universe) themes that had been at the margins of the historical versions written by the patriarchy, as feminine sexuality. / Doutor

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Maria Adelia Menegazzo / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Fabiane Renata Borsato / Banca: Fani Miranda Tabak / Resumo: O objetivo desta tese de doutorado é a análise das categorias do cômico na obra do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade. Como sua produção é acima de tudo cerebral e não busca sentimentalismos ou provocar a emoção através das palavras, o poeta trata do cômico de uma maneira muito particular. Usando um trabalho minucioso com as palavras que se deixa transparecer nos versos cuidadosamente escritos, Drummond consegue criar um tipo específico de cômico, seja através da linguagem coloquial, prosaica, seja através de termos e construções rebuscadas. A primeira está presente na maioria de seus poemas, e só deixa espaço para o rebuscamento em algumas obras pontuais, consideradas, por alguns críticos, como um retrocesso neoclássico. Embora o estudo da teoria do cômico em Drummond tenha recebido a atenção da maioria dos críticos, sua análise, muitas vezes, não vai além de alguns parágrafos, capítulos ou estudos pontuais de alguns poemas, ou seja, partes que integram um estudo maior, voltado a outra temática. Este estudo, ao debruçar-se, especificamente sobre a análise do cômico em suas origens, seus efeitos e suas construções na obra poética do autor, viu a necessidade de definir suas categorias, como a ironia e o humor, bem como suas formas de expressão, como a sátira, o chiste e a paródia a fim de que, não tendo a pretensão de trazer-lhes uma conceituação definitiva, a análise dos poemas seja realizada de modo satisfatório, à luz delas, ampliando os estudos acerca da lírica reflexiva do poeta e das formas de comicidade por ele empregadas / Abstract: The objective of this thesis is the analysis of the categories of comedy in the work of the poet Carlos Drummond de Andrade. As his production is above all brain and do not look for sentimentality or search emotion through words, the poet comes to the comic in a very particular way. Using a detailed work with words that make it clear in verses carefully written, Drummond manages to create a specific type of comic, whether through colloquial language, prose, either through the terms and ornate buildings. That is present in most of his poems, and only leaves room for the occasional pretensions in some works, considered by some critics as a throwback neoclassical. Although the study of the theory of comedy in Drummond has received the attention of most critics, their analysis often does not go beyond a few paragraphs, chapters or specific studies of some poems, or parts of a larger study, focused the other subject. This study, as look into, specifically, on the analysis of the comic in its origins, its effects and its buildings in the poetic works of the author, saw the need to define their categories, as irony and humor, and its forms of expression, as satire, the wit and parody in order that, having no claim to bring a definitive conceptualization, the analysis of the poems be performed satisfactorily in the light of them, extending the studies of the poet's reflective lyric and about the ways of humor employed by him / Doutor

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Vera Teixeira de Aguiar / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Resumo: O presente trabalho tem como foco principal o estudo da fábula e do efeito-fábula na obra infantil de Monteiro Lobato (1882-1948). Como ponto de partida, traz uma ampla abordagem da crítica da fábula, começando pela pesquisa retórica e passando por estudos tradicionais do gênero, como os de Lessing, Perry, Nøjgaard e Adrados. Ainda no capítulo inicial, destacam-se as contribuições brasileiras aos estudos da fábula e a presença de uma metalinguagem sobre o gênero no espaço ficcional de Fábulas, de Monteiro Lobato. Entre os estudos brasileiros, elege-se o efeito-fábula de Lima como uma das bases do trabalho. Sucintamente, o conceito aplica-se a qualquer expressão, sequência frásica ou composição que lembre o princípio estrutural da fábula esópica. Definidos os conceitos, aborda-se a relevância da fábula no projeto inicial de Monteiro Lobato para a literatura infantil brasileira e, na sequência, passa-se ao estudo da presença do gênero nas obras infantis do autor. O segundo capítulo inicia-se, portanto, com a abordagem do surgimento do primeiro livro de fábulas de Lobato e o seu esforço para atualizar e revisar os textos, o que conduz a resultados como a duplicação do espaço narrativo. Tendo em vista que a maioria das fábulas é de origem europeia e que, após o texto fabular, são acrescentados os comentários e questionamentos dos ouvintes, considera-se que esse segundo espaço tem um caráter antropofágico, conforme a concepção de Oswald de Andrade, sendo dedicado, por isso, um subtópico exclusivo para esse aspecto. Na sequência do mesmo capítulo, são estudadas as personagens animais e as ressonâncias da fábula em Histórias de tia Nastácia. Para tanto, são utilizados como suporte os estudos de Adrados, segundo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work has as main focus the study of fables and the "fable effect" (Lima) in Monteiro Lobato's work for children (1882-1948). To start, an extensive critic on the fable was made, beginning from the rhetorical research, going through traditional studies of gender, as the ones by Lessing, Perry, Nøjgaard and Adrados. In the first chapter, it is emphasized the Brazilian contributions to the studies of fable and the presence of a metalanguage on the gender in the fictional space of Monteiro Lobato's Fables. Among Brazilian studies, the "fable effect" by Lima is chosen as one of the bases of our work. Concisely, the concept refers to any expression, phrasal sequence or composition that reminds the structural beginning of the Aesopian fable. After defining the concepts, it is pointed out the relevance of the fable in Monteiro Lobato's initial project for the Brazilian children literature, and following, the presence of gender and of the "fable effect" in the author's works for children is analyzed. The second chapter starts with the advent of the first book of Lobato's fables and his effort to update and revise the texts, what results into duplication of the narrative space. Keeping in mind that most fables are of European origin and that, after the fable text, there are the listeners' questions and comments, it is considered that the second space has an anthropophagic character, according to the conception of Oswald of Andrade, and it is dedicated, therefore, an exclusive subtopic to that subject. In the sequence of the same chapter, the animal characters and the resonances of the fable in Aunt Anastácia‟s Tales are studied. For such, it is used... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Resumo: O presente trabalho apresenta uma análise do romance Noites no circo (1984), da autora inglesa Angela Carter, abordando principalmente a personagem central, Fevvers. No primeiro capítulo tratamos brevemente da vida e obra da autora, e também da fortuna crítica produzida sobre o romance. Ainda neste primeiro capítulo, procuramos analisar algumas das nomenclaturas ligadas à produção carteriana, como realismo mágico, pósmodernismo e feminismo, tendo como referência alguns estudos já realizados. No segundo capítulo, utilizamos teorias acerca da simbologia. O interesse é analisar alguns dos símbolos que aparecem no romance e são relevantes na leitura, pois deixam subentendidos alguns dos sentidos que a autora deseja transmitir. No terceiro capítulo, o interesse é demonstrar que nesta extensa narrativa de Angela Carter, as representações estão presentes e produzem o clima de espetáculo, fazendo do romance um verdadeiro circo / Abstract: The present work presents an analysis of the novel Nights at the circus (1984), by the English writer Angela Carter, above all approaching the main character, Fevvers. In the first chapter we briefly deal with the writer's life and work, and also with the critical works produced about the novel. Still in this chapter, we try to analyze some of the terminology related to Carter's production, such as magic realism, post-modernism and feminism, taking as reference studies already done. In the second chapter, we use theories about symbology. The interest is to analyze some of the symbols which appear in the novel and are important during the reading because they let implicit some of the meanings that the author wants to transmit. In the third chapter the interest is to demonstrate that in this long Carterian narrative the representations are present and produce the spectacle mood, turning the novel into a real circus / Mestre