Yong Wai Ting. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2006. / Includes bibliographical references (leaves 100-103). / Abstracts in English and Chinese. / Abstract --- p.i / 論文摘要 --- p.iii / Acknowledgements --- p.iv / Introduction --- p.1 / Chapter Chapter One: --- Literary Language Versus Film Language --- p.17 / Chapter Chapter Two: --- Cinematic Novels Versus Novelistic Cinema --- p.46 / Chapter Chapter Three: --- Film Adaptation: Transfer Versus Cinematic Reshaping --- p.73 / Work Cited --- p.100

Acompanha: Ficha instrumental para o uso de filmes em sala de aula / O Cinema enquanto forma de representar e perceber o mundo e o homem, além de importante linguagem artística, tornou-se elemento determinante para a comunicação de massa do século XX. Como tal passou a se apropriar das diferentes áreas do conhecimento, no intuito de criar roteiros e narrativas que aproximassem a poética artística cinematográfica dos fenômenos cotidianos da natureza e da existência humana, aproximando a Arte Cinematográfica de uma suposta realidade. Essa relação permite a criação de filmes que, além do puro e simples entretenimento, possibilitam o seu uso nas mais diferentes formas de aprendizagem. A partir dessa perspectiva, essa pesquisa teve como principal objetivo, desenvolver e apresentar uma proposta, na qual o Cinema de entretenimento, se configure como um instrumental para o ensino de Física e da História da Ciência. Para tanto foram utilizados os filmes Anjos e Demônios (Angels & Demons - 2009) e O Nome da Rosa (The Name of the Rose - 1986), filmes de entretenimento, sucessos de público e que apresentam entre seus temas principais a História da Ciência e as relações entre Ciência e Religião. Cada um dos filmes trabalha narrativas que envolvem o Conhecimento Científico. Essa pesquisa propõe que o Cinema seja entendido em sala de aula como uma linguagem artística, com suas especificidades e não como uma simples forma complementar para um tema ou um conteúdo. Nossa proposta está centrada numa análise fílmica que apresenta a obra cinematográfica como um instrumento de aprendizagem da Ciência, em especial, da História da Ciência. Assim, metodologicamente, a pesquisa ocorreu a partir de dois eixos principais: a análise fílmica a partir da teoria apresentada por Erwin Panofsky em seu livro Significado nas Artes Visuais (2007), denominado metodologia panofyskiana, iconológico ou histórico social e o estudo historiográfico na História da Ciência, apresentado pelo professor Ubiratan D’Ambrósio (2004). A pesquisa contribui, de forma inédita, para que o Cinema ou filmes feitos para o Cinema, possam ser entendidos como linguagem artística que possibilita aos atores envolvidos num processo de Ensino e Aprendizagem, usufruir dos recursos dessa linguagem como instrumento didático pedagógico para as aulas de Física ou Ciências. / The Cinema as a way of represent and perceive the world and the man, besides important artistic language, became determining factor for mass communication of the twentieth century. As such, it started appropriate of the different areas of knowledge, in order to create scripts and narratives that approximate the cinematographic artistic poetics of the everyday phenomena of the nature and human existence, approaching the Cinematographic Art of a supposed reality. This relation allows the creation of movies that, besides of pure and simple entertaning, make it possible to use them in different forms of learning. From this perspective, this research had as a main purpose, develop and submit a proposal in wich the entertainment Cinema be an instrument of teaching Physics and the History of Science. For this purpose, the movies Angels and Demons (2009) and The Name of the Rose (1986), entertainment movies, audience hits that present among their main themes the History of Science and the relations between Science and Religion. Each one of the movies works narratives that involve the Scientific Knowledge. This research proposes that the Cinema be understood in the classroom as an artistic language, with their specificities and not as a simple complementary form to a theme or a content. Our proposal focuses on film analysis that present the cinematographic work as a Science learning tool, in particular, the History of Science. So, methodologically, the research occurred from two main axes: the film analysis from the presented theory by Erwin Panofsky in his book Meaning in the Visual Arts (2007), denominated Panofsky method, iconological or social history and the historiographic study in the History of Science, presented by the professor Ubiratan D’Ambrósio (2004). The research contributes, in a inedited way, so that the Cinema or movies made to the Cinema can be understood as an artistic language that make it possible to the subjects involved in the process of Teaching and Learning to use the resources of language as pedagogical and didactic instrument for the classes of Physics or Sciences.

The screen, as recent studies in a number of fields indicate, is a cultural object due for critical reappraisal. Work on the theoretical status of screen objects tends to focus upon the materialisation of surface; in other words, it attempts to rethink the relationship between the supposedly 'superficial' facade and the 'functional' object itself. I suggest that this work, while usefully chipping away at the dichotomy between the 'superficial' and the 'functional', can lead us to a more radical conclusion when read in the context of subjectivity. By rethinking the relationship between the surface and the obverse face of the screen as the terms of a dialectic, we can ‘read’ the screen as the vital component in a process which constitutes the Subject. In order to demonstrate this, I analyse productions of subjectivity in literary texts of the twenty-first century — in doing so, I assume the novel as nonpareil arena of the dramatisation of subjectivity — and I propose a reading of the work of Jacques Lacan as hitherto unacknowledged theorist par excellence of the form and function of the screen. Lacan describes, with the function of desire and the formation of the screen of fantasy, the primary position this ‘screen-form' inhabits in the constitution of the Subject. Lacan’s work forms a critical juncture through which we must proceed if we are to properly read and understand the chosen texts: The Book of Strange New Things by Michel Faber; The Tain by China Miéville; Oryx and Crake by Margaret Atwood; and Austerlitz by W.G. Sebald. In each text, I analyse the particular materialisations of the screen and interrogate the constitution of the subject and the locus of desire. By analysing the vicissitudes of subjectivity in these texts, I make a claim for the study of the screen as constituting a central question in the field of contemporary literature.

Si l’œuvre littéraire de Maurice Maeterlinck suscite nombre de recherches, ses activités dans le domaine du cinéma sont moins connues et moins étudiées. La présente thèse, qui s’appuie sur les concepts de la sociologie de Pierre Bourdieu, entend combler une lacune en analysant la trajectoire de l’auteur dans le champ cinématographique pendant les années 1910 et 1920, c’est-à-dire la période où il manifeste le plus d’intérêt pour le cinéma. L’étude comprend trois analyses. La première concerne le point de vue de Maurice Maeterlinck, son entrée et son déplacement dans le champ cinématographique. L’auteur consacré dans son champ d’origine développe, dans le nouveau champ investi, des produits dérivés orientés vers le public élargi et diversifié. La deuxième analyse concerne les transformations du champ cinématographique et le point de vue des autres agents, en particulier celui des maisons de production et de distribution. Celles-ci insèrent les adaptations de l’auteur dans une série de produits plus ou moins standardisés, qui leur permettent de se situer dans le champ. La troisième analyse concerne quelques films et projets de films datant des années 1910 et 1920, liés aux œuvres littéraires de Maurice Maeterlinck, comme The Blue Bird (Maurice Tourneur, 1918). Aussi bien les composantes externes (par exemple, la mise en place du projet, la production ou l’exploitation) que les composantes internes (par exemple, la mise en scène ou l’éclairage) sont les indicateurs de la position de l’auteur et les indicateurs du fonctionnement du champ dans son ensemble. / The researches on the literary works of Maurice Maeterlinck are numerous but his activity in the cinema is less known and less studied. The PhD thesis is based on the concepts of the sociology of Pierre Bourdieu ;its purpose is to bring new information by analyzing the trajectory of the author in the cinematic field during the 1910s and the 1920s, when he is the most interested in the cinema. The study includes three analyses. The first one concerns Maurice Maeterlinck's point of view, his entrance and his movement in the cinematic field. The author who is recognized in his first field develops in the new invested field several products who are directed to the widened and diversified public. The second analysis concerns the transformations of the cinematic field and the point of view of the other agents, e.g. the houses of production and distribution. These houses insert the adaptations of the author into a series of more or less standardized products, which allow them to be situated in the field. The third analysis concerns some films and projects of films of the 1910s and the 1920s, adapted from the literary works of Maurice Maeterlinck (e.g. The Blue Bird, Maurice Tourneur, 1918). The external components (the organization of the project, the production or the exploitation) and the internal components (the direction or the lighting) indicate how the author is situated and how the field is organized. / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished

L’Adaptation cinématographique des romans de Tahar Ben Jelloun :“L’Enfant de sable”, “La Nuit sacrée“, “La prière de l’absent”<p><p>Trois volumes, pp. 429 + 220 (Annexes).<p><p>Cette thèse porte sur l’analyse des tenants et des aboutissants de deux longs-métrages de fiction inspirés par l’œuvre de l’écrivain Tahar Ben Jelloun, à savoir La Nuit sacrée (1993) du Français Nicolas Klotz et La Prière de l’absent (1994) du Marocain Hamid Bénani. <p>Compte tenu du fait que le 7e Art s’est intéressé depuis toujours à tous les genres littéraires, l’auteur s’est attaché à explorer la dynamique intrinsèque des romans et des films qui font l’objet de ce travail, tout en mettant en relief les rapports que le cinéma entretient avec les représentations socioculturelles issues de ce croisement. Plutôt que se s’enfermer dans une seule démarche méthodologique, le choix a été opéré de s’ouvrir à plusieurs types d’investigation, de façon à mieux prendre en considération les spécificités des œuvres abordées.<p>Le premier volume de la thèse s’ouvre sur un survol de l’histoire de la littérature maghrébine d’expression française, en général, et marocaine, en particulier, et retrace son évolution, de même que les obstacles qu’il lui a fallu surmonter pour tenter de s’imposer, et qu’elle doit du reste encore surmonter de nos jours.<p>Après quoi, il est procédé à la définition des différents paramètres des trois romans de Tahard Ben Jelloun, à travers les fonctions et fonctionnements des composantes paratextuelles que sont les titres, les incipits et les clausules des corpus en question. Il s’agit, à ce stade, de démontrer qu’il existe une forte motivation entre ces éléments – souvent considérés comme marginaux – et le texte proprement dit.<p>Le travail se penche ensuite sur l’étude de chaque roman séparément, selon une approche correspondant à la nature particulière qui s’en dégage.<p>Après un panorama historique de la cinématographie marocaine et une brève présentation du parcours respectif des cinéastes Nicolas Klotz et Hamid Bénani, le deuxième volume se concentre, pour sa part, sur l’approche des films annoncés dans le cadre de cette étude. <p>L’analyse du travail d’adaptation débute par la distinction qui s’impose entre la littérature et le cinéma, aussi bien du point de vue productif que réceptif, via la mise en lumière des caractéristiques propres à ces moyens d’expression artistique. S’il apparaît légitime de confronter le cinéma et la littérature, il faut éviter de s’enfermer dans un comparatisme valorisant l’un au détriment de l’autre, sans jamais perdre de vue tout ce qui différencie ces deux formes d’écriture et les publics auxquels elles s’adressent.<p>Le moteur principal du travail étant l’étude du processus d’adaptation cinématographique, l’auteur s’engage par ailleurs à mettre en perspective les expériences adaptatives retenues dans ces pages, afin de les saisir sous plusieurs angles et divers niveaux de sens imbriqués, mêlant fait culturel et activité artistique.<p>Toute adaptation n’étant jamais que l’une des nombreuses interprétations possibles du texte originel, l’essentiel est ici d’observer, au-delà des convergences et des divergences existant entre le film et le roman, quels sont les enjeux et les objectifs de La Nuit sacrée de Klotz et de La Prière de l’absent de Bénani. À cet effet, l’accent est mis sur le concept de transfert historico-culturel cher à Michel Serceau, où le contexte sociohistorique et les conditions de fabrication jouent un rôle déterminant pour l’appropriation de l’œuvre littéraire.<p> Ainsi, parallèlement à l’élucidation des techniques de fabrication des films, une grande importance est accordée aux contextes historique, culturel et artistique dans lesquels ils ont vu le jour, afin de mettre en lumière la singularité du regard que chacun des réalisateurs porte sur la production du romancier. La thèse montre par là comment ces adaptations, qui émanent d’approches et de transferts bien distincts, au niveau du contexte comme des codes culturels, ont donné lieu à deux films aux différences très marquées, tant sur le plan thématique que qualitatif.<p>Outre la bibliographie, la filmographie et un index des noms figurant à la fin du manuscrit principal, les annexes qui composent le troisième volume offrent un fac-simile des scénarios originaux de La Nuit sacrée et de La Prière de l’absent, suivi du découpage séquentiel des deux films et de la transcription d’entretiens inédits avec les réalisateurs Nicolas Klotz et Hamid Bénani, ainsi qu’une sélection d’articles de presse.<p><p><p><p><p> / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished