Inaug.-Diss.--Ludwig-Maximilians-Universität, 1989. / Includes bibliographical references (p. 163-187) and index.

Thesis (doctoral)--Wesfälischen Wilhelmsuniversität zu Münster, 1990. / Includes bibliographical references.

Thesis (MA)--University of Melbourne, Centre for Cultural Materials Conservatorium, 2010. / Typescript. Includes bibliographical references (p. 135-146)

Inaug.-Diss.--Ludwig-Maximilians-Universität, 1989. / Includes bibliographical references (p. 163-187) and index.

Este trabalho de pesquisa é sobre a prática da preservação da arte mural, desenvolvida na cidade de São Paulo e tem como objetivo identificar as bases do pensamento preservacionista da arte mural através da análise das intervenções de profissionais atuantes na área de conservação e restauração de obras murais, que se encontram remanescentes na arquitetura paulistana. O recorte escolhido para objeto de estudo corresponde aos trabalhos de arte mural realizados no período entre 1930 e 1960, período no qual houve uma intensa produção dessa arte na cidade de São Paulo, por artistas que estiveram vinculados ao Grupo Santa Helena. Foi considerado, também, o período correspondente ao final do século XX e início do século XXI como sendo o marco das intervenções nas obras murais que coincidem com o crescimento e incentivo das atividades de conservação e restauração e da preservação da arquitetura moderna. Através desta reflexão são considerados os conceitos que orientam a preservação da arte mural do ponto de vista teórico e a sua implantação na prática da conservação e restauração. A partir das intervenções de restauro sofridas pelas obras buscou-se desenvolver uma análise e também reunir elementos que permitissem criar subsídios para diretrizes de conservação e para estabelecimento de uma futura política de preservação integrada e preventiva das obras de arte mural, que fossem adequadas à nossa realidade. / This research is related to the practice of preservation of mural art developed in the city of São Paulo and the objective of this study is to identify the foundations of mural art preservation thought, through the professionals interventions works in the field of conservation and restoration of mural art, which are remains in architecture of São Paulo city. The cut-off chosen for this study corresponds to works of mural art made in the period between 1930 and 1960, during which there was an intense production of this type of art in São Paulo city, by artists who were linked to the Grupo Santa Helena. It was considered also the period corresponding to the late 20th and early 21st century, as an important period of the interventions in mural artworks that coincide with growth and encouraging the activities of conservation and restoration and the preservation of modern architecture. Through this reflection are considered the concepts that guide the preservation of this art from the theoretical point of view and its implementation in practice of conservation and restoration. From the restoration intervention experienced by artworks the research has involved the search for development of an analysis and also gather elements which allows creating subsidies to conservation guidelines and to establish a future policy of integrated and preventive preservation of mural artworks, which were suitable for our reality.

[pt] Esta pesquisa pretende fazer o inventário dos mais significativos exemplos de pintura mural decorativa da tradição oitocentista das fazendas do Vale do Paraíba. A partir do material obtido, o objetivo principal do trabalho é analisar e classificar tipologicamente os diferentes murais encontrados através de pesquisa teórica, observações e análise gráfica do objeto em questão, assim como a compreensão do contexto social e cultural em que surgiu este tipo de decoração no século XIX e que ainda hoje é produzido tanto no interior quanto na cidade do Rio de Janeiro. Partindo de observações que evidenciam a recorrência da decoração mural européia, uma mesma linguagem visual e a questão simbólica das temáticas representadas, o trabalho busca mostrar a existência de uma tradição do que diz respeito à utilização de pinturas murais decorativas nos interiores domésticos das casas rurais da região do Vale do Paraíba. Esta pesquisa pretende também ressaltar a importância destes murais enquanto documentos iconográficos, portanto memória de uma época significativa, indispensável na preservação dos elementos simbólicos que conferem identidade regional e nacional. / [en] This work deals with the assessment of the most significant examples of the decorative mural paintings carried out during the 19th century in the Vale do Paraíba coffee farms. The aim of the study is to analyze and classify the typology of the murals found in different sites based on a theoretical fundamental approach, observations and analysis of the several paintings, considering the social and cultural context in which this particular kind of decoration arose in that century and is still considered as an important form of art appearance in the city of Rio de Janeiro and its surroundings. Starting from the observations of the farm paintings, one may suggest that they are deeply connected with the European painting heritage, which means they present the same visual language and symbolism, depicting so, the importance of such cultural expression in the interior of farmer`s houses or constructions in the Vale do Paraíba region. Finally, this research points out the importance of the mural paintings as iconographic references, and so, part of a remembrance of an important period of the Brazilian history in the course of its representative elements that give regional and national distinctiveness.

The Uruguayan muralism has been interpreted like an anecdotic artistic expression of its cultural scene since the 20th century. This situation results on its undervaluation regarding other artistic disciplines, creating also a high disinterest, ignorance and abandonment in the country. Therefore, it presents a poor conservation state and a high risk of disappear. The main outcome of these factors is that the muralism has not been valued and recognized in the Uruguayan Art History. Therefore, it is not considered like an important part of its Cultural Heritage. For these reasons, we have developed a study of the Uruguayan contemporary muralism production, showing it like a relevant artistic and patrimonial element. Consequently, we have elaborated a museum program, based on some cultural and touristic management strategies, to function like an instrument of enhancement and conservation. In addition, it could regenerate the public space to reach a social, cultural and economic development. These strategies could be used in different Uruguayan mural sites. Besides, they could be a stand point to create new sustainable mural environments in other places, what, at present, it is a trend practice in many locations. / Durante el siglo XX, la escena cultural e institucional uruguaya ha interpretado la práctica mural como un hecho anecdótico dentro de la producción artística nacional. Provocando que se encuentre en una situación de menosprecio frente a otras prácticas plásticas, generando con ello un gran desinterés. Es por ello que, transcurrido el paso de los años, esta actitud ha propiciado la desvalorización, desconocimiento y desamparo de la producción mural uruguaya contemporánea. Ocasionando que presente un grave estado de conservación y un alto riesgo de desaparición. De este modo, el muralismo se ha convertido en el eterno olvidado dentro de la historia del arte uruguaya. Repercutiendo en su exclusión como parte fundamental del legado patrimonial cultural del pueblo uruguayo. Debido a esta situación, se ha procedido a desarrollar un exhaustivo estudio sobre la producción mural contemporánea, con la que dar voz y presencia a dicha disciplina, presentándolo como parte del acervo cultural de la nación. Asimismo, se ha elaborado un programa museográfico mural, mediante el diseño de líneas estratégicas en gestión cultural y turística. Presentándose por un lado, como un instrumento con el que conseguir su revalorización y conservación, y por otro, como un óptimo vehículo de regeneración del espacio público, con el que favorecer un desarrollo social, cultural y económico. Para ello se ha creado un conjunto de acciones extrapolables a los diferentes entornos murales existentes en Uruguay. Sirviendo a su vez, como punto de partida para la creación de nuevos sitios murales sostenibles, muy en apogeo en los últimos años. / Durant el segle XX, l'escena cultural i institucional uruguaiana ha interpretat la pràctica mural com un fet anecdòtic dins de la producció artística nacional. Provocant que es trobe en una situació de menyspreu enfront d'altres pràctiques plàstiques, generant amb això un gran desinterés. És per això que, transcorregut el pas dels anys, esta actitud ha propiciat la desvaloració, desconeixement i desemparament de la producció mural uruguaiana contemporània. Ocasionant que presente un grave estat de conservació i un alt risc de desaparició. D'esta manera, el muralismo s'ha convertit en l'etern oblidat dins de la història de l'art uruguaiana. Repercutint en la seua exclusió com a part fonamental del llegat patrimonial cultural del poble uruguaià. A causa d'esta situació, s'ha procedit a desenrotllar un exhaustiu estudi sobre la producció mural contemporània, amb la que donar veu i presència a la dita disciplina, presentant-ho com a part del patrimoni cultural de la nació. Així mateix, s'ha elaborat un programa museogràfic mural, per mitjà del disseny de línies estratègiques en gestió cultural i turística. Presentant-se d'una banda, com un instrument amb què aconseguir el seu revaloració i conservació, i d'un altre, com un òptim vehicle de regeneració de l'espai públic, amb el que afavorir un desenrotllament social, cultural i econòmic. Per a això s'ha creat un conjunt d'accions extrapolables als diferents entorns murals existents a Uruguai. Servint al seu torn, com a punt de partida per a la creació de nous llocs murals, molt en apogeu en els últims anys. / Martínez Carazo, EM. (2017). Turismo Cultural Sostenible. Programa museográfico de la producción muralista uruguaya del siglo XX y XXI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/88396

Huang, Tzu-hsuan. / Thesis Ph.D. Chinese University of Hong Kong 2015. / Includes bibliographical references (leaves 633-641). / Abstracts also in Chinese. / Title from PDF title page (viewed on 24, October, 2016).

盧君賜. / "2005年6月". / 論文(哲學碩士)--香港中文大學, 2005. / 參考文獻(leaves 157-166). / "2005 nian 6 yue". / Abstracts in Chinese and English. / Lu Junci. / Lun wen (zhe xue shuo shi)--Xianggang Zhong wen da xue, 2005. / Can kao wen xian (leaves 157-166). / 論文提要 / 緒論 --- p.1 / Chapter 第一章 --- 宣化遼墓簡略 --- p.7 / Chapter 第一節 --- 宣化背景 --- p.7 / Chapter 第二節 --- 宣化遼墓群狀況 --- p.10 / Chapter (1) --- M1 (張世卿墓） / Chapter (2) --- M2 (張恭誘墓） / Chapter (3) --- M3 (張世本墓） / Chapter (4) --- M4 (韓師訓墓） / Chapter (5) --- M5(張世古墓） / Chapter (6) --- M6(張姓墓） / Chapter (7) --- M7 (張文藻墓） / Chapter (8) --- M8 / Chapter (9) --- M9(張姓墓） / Chapter (10) --- M10 (張匡正墓） / Chapter (11) --- M12和11區M1、2 / Chapter 第三節 --- 宣化遼墓群的分類 --- p.19 / Chapter 第二章 --- 宣化備茶圖 --- p.28 / Chapter 第一節 --- “備茶圖´ح之定義 --- p.28 / Chapter 第二節 --- 宣化各墓備茶圖 --- p.31 / Chapter (1) --- M10 (張匡正墓） / Chapter (2) --- M7 (張文藻墓） / Chapter (3) --- M3 (張世本墓） / Chapter (4) --- M6 (張姓墓） / Chapter (5) --- M9(張姓墓） / Chapter (6) --- Ml (張世卿墓） / Chapter (7) --- M5 (張世古墓） / Chapter (8) --- M2(張恭誘墓） / Chapter (9) --- M4 (韓師訓墓） / Chapter 第三章 --- 宣化遼墓群備茶圖比較 --- p.43 / Chapter 第一節 --- 宣化備茶圖之間的關係 --- p.43 / Chapter (1) --- 與備茶圖相對的備酒圖 / Chapter (2) --- 宣化備茶圖的比較和組合 / Chapter 第二節 --- 遼墓的備茶圖 --- p.51 / Chapter 第三節 --- 與遼朝以外的備茶圖比較 --- p.63 / Chapter (1) --- 與宋代備茶圖比較 / Chapter (2) --- 與金元備茶圖比較 / Chapter 第四章 --- 經宣化備茶圖認識宋遼的備茶步驟 --- p.84 / Chapter 第一節 --- 唐宋的飲茶風¯‘ة --- p.84 / Chapter 第二節 --- 唐宋的煮飲方法 --- p.90 / Chapter 第三節 --- 遼朝的飲茶風¯‘ة --- p.92 / Chapter (1) --- 遼朝茶葉輸入 / Chapter (2) --- 遼朝對茶的使用 / Chapter 第四節 --- 備茶步驟 --- p.97 / Chapter (1) --- 碾茶 / Chapter (2) --- 煮湯 / Chapter (3) --- 沖點 / 結語 --- p.141 / 附錄 / 附錄：遼代主要壁畫墓葬及壁畫題材 --- p.145 / 參考書目 --- p.157 / 圖版 / 圖版目錄 --- p.167 / 第一章圖版 --- p.177 / 第三章圖版 --- p.218 / 第四章圖版 --- p.254

Houve, durante meados do século vinte, diversos episódios de colaborações entre artistas e arquitetos no Uruguai, especialmente em Montevidéu, que contribuíram significativamente para a história da arquitetura e arte moderna no país. Estes episódios, marcados por alguns personagens em comum, porém de características distintas, se relacionaram à temática da integração plástica e culminaram em obras significativas dentro do panorama da arquitetura moderna Latino-americana. Diversos foram os arquitetos e artistas que de alguma forma ou outra colaboraram para estes episódios, porém se propõe analisar quatro obras de três arquitetos, que se aproximam, em alguns aspectos, através de determinadas características em comum: A Residência Mario Lorieto em Montevidéu, do arquiteto Ernesto Leborgne e colaborações dos artistas Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer e Manuel Otero (1964), a Residência do arquiteto Mario Payssé Reyes em Montevidéu e os murais de Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto, Augusto Torres e Elsa Andrada (1954), o Seminário Arquidiocesano em Toledo (Zona rural de Montevidéu) do arquiteto Mario Payssé Reyes e os murais de Horácio Torres (1961) e, por último, o Urnário do Cemitério Norte de Montevidéu, do arquiteto Nelson Bayardo e mural de Edwin Studer (1959). Procura-se, através deste trabalho, melhor compreender as trajetórias de Leborgne, Payssé e Bayardo, a importância das obras destes arquitetos e suas contribuições à temática da integração plástica dentro da história da arquitetura moderna. Busca-se também entender as relações entre artes e arquitetura que integram suas obras e identificar as características que as aproximam. / There was, during the mid-twentieth century, numerous episodes of collaborations between artists and architects in Uruguay, especially in Montevideo, which contributed significantly to the history of architecture and modern art in the country. These episodes, defined by some characters in common, though of certain different features, were related to the theme of plastic integration and culminated in important works within the overview of Latin American modern architecture. Many were the architects and artists who in some way or another contributed to these episodes, though it is intended to analyze four works by three architects, which approximate, in some aspects, through certain characteristics in common: Mario Lorieto’s Residence in Montevideo, of the architect Ernesto Leborgne and collaborations of the artists Francisco Matto, Manuel Pailós, Horácio Torres, Julio Alpuy, Edwin Studer and Manuel Otero (1964), The Residence of the architect Mario Payssé Reyes in Montevideo and murals by Edwin Studer, Julio Alpuy, Francisco Matto Augusto Torres and Elsa Andrada (1954), The Archdiocesan Seminary in Toledo (Rural area of Montevideo) of the architect Mario Payssé Reyes and murals by Horácio Torres (1961) and, finally, The North Cemetery Ossuary in Montevideo, of the architect Nelson Bayardo and mural by Edwin Studer (1959). It is sought, throughout this work, to better comprehend the trajectories of Leborgne, Payssé and Bayardo, the importance of the works of these architects and their contribution towards the theme of plastic integration within the history of modern architecture. It is also pursued to understand the relations between arts and architecture which integrate their works and the characteristics which approximate them.