Este trabalho de pesquisa é sobre a prática da preservação da arte mural, desenvolvida na cidade de São Paulo e tem como objetivo identificar as bases do pensamento preservacionista da arte mural através da análise das intervenções de profissionais atuantes na área de conservação e restauração de obras murais, que se encontram remanescentes na arquitetura paulistana. O recorte escolhido para objeto de estudo corresponde aos trabalhos de arte mural realizados no período entre 1930 e 1960, período no qual houve uma intensa produção dessa arte na cidade de São Paulo, por artistas que estiveram vinculados ao Grupo Santa Helena. Foi considerado, também, o período correspondente ao final do século XX e início do século XXI como sendo o marco das intervenções nas obras murais que coincidem com o crescimento e incentivo das atividades de conservação e restauração e da preservação da arquitetura moderna. Através desta reflexão são considerados os conceitos que orientam a preservação da arte mural do ponto de vista teórico e a sua implantação na prática da conservação e restauração. A partir das intervenções de restauro sofridas pelas obras buscou-se desenvolver uma análise e também reunir elementos que permitissem criar subsídios para diretrizes de conservação e para estabelecimento de uma futura política de preservação integrada e preventiva das obras de arte mural, que fossem adequadas à nossa realidade. / This research is related to the practice of preservation of mural art developed in the city of São Paulo and the objective of this study is to identify the foundations of mural art preservation thought, through the professionals interventions works in the field of conservation and restoration of mural art, which are remains in architecture of São Paulo city. The cut-off chosen for this study corresponds to works of mural art made in the period between 1930 and 1960, during which there was an intense production of this type of art in São Paulo city, by artists who were linked to the Grupo Santa Helena. It was considered also the period corresponding to the late 20th and early 21st century, as an important period of the interventions in mural artworks that coincide with growth and encouraging the activities of conservation and restoration and the preservation of modern architecture. Through this reflection are considered the concepts that guide the preservation of this art from the theoretical point of view and its implementation in practice of conservation and restoration. From the restoration intervention experienced by artworks the research has involved the search for development of an analysis and also gather elements which allows creating subsidies to conservation guidelines and to establish a future policy of integrated and preventive preservation of mural artworks, which were suitable for our reality.

Este trabalho de pesquisa é sobre a prática da preservação da arte mural, desenvolvida na cidade de São Paulo e tem como objetivo identificar as bases do pensamento preservacionista da arte mural através da análise das intervenções de profissionais atuantes na área de conservação e restauração de obras murais, que se encontram remanescentes na arquitetura paulistana. O recorte escolhido para objeto de estudo corresponde aos trabalhos de arte mural realizados no período entre 1930 e 1960, período no qual houve uma intensa produção dessa arte na cidade de São Paulo, por artistas que estiveram vinculados ao Grupo Santa Helena. Foi considerado, também, o período correspondente ao final do século XX e início do século XXI como sendo o marco das intervenções nas obras murais que coincidem com o crescimento e incentivo das atividades de conservação e restauração e da preservação da arquitetura moderna. Através desta reflexão são considerados os conceitos que orientam a preservação da arte mural do ponto de vista teórico e a sua implantação na prática da conservação e restauração. A partir das intervenções de restauro sofridas pelas obras buscou-se desenvolver uma análise e também reunir elementos que permitissem criar subsídios para diretrizes de conservação e para estabelecimento de uma futura política de preservação integrada e preventiva das obras de arte mural, que fossem adequadas à nossa realidade. / This research is related to the practice of preservation of mural art developed in the city of São Paulo and the objective of this study is to identify the foundations of mural art preservation thought, through the professionals interventions works in the field of conservation and restoration of mural art, which are remains in architecture of São Paulo city. The cut-off chosen for this study corresponds to works of mural art made in the period between 1930 and 1960, during which there was an intense production of this type of art in São Paulo city, by artists who were linked to the Grupo Santa Helena. It was considered also the period corresponding to the late 20th and early 21st century, as an important period of the interventions in mural artworks that coincide with growth and encouraging the activities of conservation and restoration and the preservation of modern architecture. Through this reflection are considered the concepts that guide the preservation of this art from the theoretical point of view and its implementation in practice of conservation and restoration. From the restoration intervention experienced by artworks the research has involved the search for development of an analysis and also gather elements which allows creating subsidies to conservation guidelines and to establish a future policy of integrated and preventive preservation of mural artworks, which were suitable for our reality.

The Uruguayan muralism has been interpreted like an anecdotic artistic expression of its cultural scene since the 20th century. This situation results on its undervaluation regarding other artistic disciplines, creating also a high disinterest, ignorance and abandonment in the country. Therefore, it presents a poor conservation state and a high risk of disappear. The main outcome of these factors is that the muralism has not been valued and recognized in the Uruguayan Art History. Therefore, it is not considered like an important part of its Cultural Heritage. For these reasons, we have developed a study of the Uruguayan contemporary muralism production, showing it like a relevant artistic and patrimonial element. Consequently, we have elaborated a museum program, based on some cultural and touristic management strategies, to function like an instrument of enhancement and conservation. In addition, it could regenerate the public space to reach a social, cultural and economic development. These strategies could be used in different Uruguayan mural sites. Besides, they could be a stand point to create new sustainable mural environments in other places, what, at present, it is a trend practice in many locations. / Durante el siglo XX, la escena cultural e institucional uruguaya ha interpretado la práctica mural como un hecho anecdótico dentro de la producción artística nacional. Provocando que se encuentre en una situación de menosprecio frente a otras prácticas plásticas, generando con ello un gran desinterés. Es por ello que, transcurrido el paso de los años, esta actitud ha propiciado la desvalorización, desconocimiento y desamparo de la producción mural uruguaya contemporánea. Ocasionando que presente un grave estado de conservación y un alto riesgo de desaparición. De este modo, el muralismo se ha convertido en el eterno olvidado dentro de la historia del arte uruguaya. Repercutiendo en su exclusión como parte fundamental del legado patrimonial cultural del pueblo uruguayo. Debido a esta situación, se ha procedido a desarrollar un exhaustivo estudio sobre la producción mural contemporánea, con la que dar voz y presencia a dicha disciplina, presentándolo como parte del acervo cultural de la nación. Asimismo, se ha elaborado un programa museográfico mural, mediante el diseño de líneas estratégicas en gestión cultural y turística. Presentándose por un lado, como un instrumento con el que conseguir su revalorización y conservación, y por otro, como un óptimo vehículo de regeneración del espacio público, con el que favorecer un desarrollo social, cultural y económico. Para ello se ha creado un conjunto de acciones extrapolables a los diferentes entornos murales existentes en Uruguay. Sirviendo a su vez, como punto de partida para la creación de nuevos sitios murales sostenibles, muy en apogeo en los últimos años. / Durant el segle XX, l'escena cultural i institucional uruguaiana ha interpretat la pràctica mural com un fet anecdòtic dins de la producció artística nacional. Provocant que es trobe en una situació de menyspreu enfront d'altres pràctiques plàstiques, generant amb això un gran desinterés. És per això que, transcorregut el pas dels anys, esta actitud ha propiciat la desvaloració, desconeixement i desemparament de la producció mural uruguaiana contemporània. Ocasionant que presente un grave estat de conservació i un alt risc de desaparició. D'esta manera, el muralismo s'ha convertit en l'etern oblidat dins de la història de l'art uruguaiana. Repercutint en la seua exclusió com a part fonamental del llegat patrimonial cultural del poble uruguaià. A causa d'esta situació, s'ha procedit a desenrotllar un exhaustiu estudi sobre la producció mural contemporània, amb la que donar veu i presència a la dita disciplina, presentant-ho com a part del patrimoni cultural de la nació. Així mateix, s'ha elaborat un programa museogràfic mural, per mitjà del disseny de línies estratègiques en gestió cultural i turística. Presentant-se d'una banda, com un instrument amb què aconseguir el seu revaloració i conservació, i d'un altre, com un òptim vehicle de regeneració de l'espai públic, amb el que afavorir un desenrotllament social, cultural i econòmic. Per a això s'ha creat un conjunt d'accions extrapolables als diferents entorns murals existents a Uruguai. Servint al seu torn, com a punt de partida per a la creació de nous llocs murals, molt en apogeu en els últims anys. / Martínez Carazo, EM. (2017). Turismo Cultural Sostenible. Programa museográfico de la producción muralista uruguaya del siglo XX y XXI [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/88396 / TESIS

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea do Nascimento Mascarenhas Silva.pdf: 14567009 bytes, checksum: 9821685ce9b4c0a5645a1a642a2eb0cc (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / Universidade do Estado da Bahia / The ideas that shape the pursuit of doctoral walk two parallel directions: 1) the living presence of objects in the oral traditions of culture, indicated by the maximum reflection of the Africa "every time an old man who dies is a library burning," motto of the project and that maximizes the sense of what I call "archives" of orality, 2) recognition of media able to capture the voice of the text and giving oral to listen / communicate matters apparently "immaterial." Generally, in an attempt to "see" the voice through the image, try to understanding the coming to be more different "archives" of orality, its scope and configurations plastic: material spaces almost invisible to the unsuspecting eye, sometimes hidden in the collective and individual memories, sometimes materialized in mechanical records (such as burning, shooting, etc virtual spaces.) or artistic creations. And in this study the fine arts make an example of such communicative reading to be possible on an "archive" from the mouth. Looking then study the muralist of plastic Lênio Braga. I want to emphasize the potential of "archives" moving, unconventional (and) that can record, to "pass" and deal with the presence of voice in multiple media. The corpus of the analysis is composed of digital photos of three murals installed in stations road of the Bahia: Jequié, Itabuna and Feira de Santana, which were created by the artist in the 1960s. The wall is justified by the interest in this approach, by considering them "media" art or other "archives" of the orality. Can establish connections: the popular imagination and swing stories typical to each local municipality in which the murals are in establishing and activating 'hypertexts'. The direction of the research seeks to understand the "passage" of oral communication for the image and the image for voice, continually. The vectors that theoretical concepts guiding the study are as 'sensitive listening' and 'culture as a memory '(by Claude Filteau and Jerusa Pires Ferreira), records of imagination (by Marlyse Meyer) 'movência' (by Paul Zumthor); 'cultural transfer' - which includes the idea of intermedialidade (by Walter Moser); 'shift translation and mestizo' culture (by José Lezama Lima and José Amálio Pinheiro Branco). Since the murals are of Lênio Braga as "texts" of culture and memory - areas of communication and interaction of orality/voice detected in the image - note the communicative aspect of greater interest as a field of work. The methodology was based on qualitative/participative research, field research (partially), researches biographical and bibliographical; included the steps of criticism, "reading" / analysis of the images and communicative plan had the support of the theories above / As idéias que dão forma ao exercício de doutoramento caminham por dois sentidos paralelos: 1) presença viva de tradições orais nos objetos de cultura, reflexão apontada pela máxima africana a cada vez que morre um velho se queima uma biblioteca , mote do projeto e que potencializa a noção do que chamo arquivos de oralidade; 2) reconhecimento de suportes capazes de captar a voz do texto oral e que dêem a escutar/comunicar matéria aparentemente imaterial . De modo geral, na tentativa de ver a voz por meio da imagem, busca-se o entendimento do que vêm a ser os mais diversos arquivos de oralidade, sua abrangência e configurações plásticas: espaços materiais quase invisíveis ao olhar desavisado, ora escondidos nas memórias coletivas e individuais, ora materializados em registros mecânicos (como gravação, filmagem, espaços virtuais etc.) ou em criações artísticas. E nesse estudo as artes plásticas dão um exemplo comunicativo desse tipo de leitura a fazer-se sobre um possível arquivo do oral. Busco, então, estudar parte do muralismo do artista plástico Lênio Braga. Quero aqui ressaltar a potencialidade de arquivos moventes, não convencionais (e também), que possam registrar, dar passagem e lidar com a presença da voz por várias mídias. O corpus da análise é composto por fotos digitais de três murais instalados em estações rodoviárias baianas: Jequié, Itabuna e Feira de Santana, que foram criados pelo artista na década de 1960. O interesse pelos murais se justifica, nesta abordagem, por considerá-los suportes artísticos ou outros arquivos orais. São capazes de estabelecer conexões: do imaginário popular sertanejo e das histórias locais peculiares a cada municípiosede dos painéis, estabelecendo e ativando hipertextos . Basicamente a direção da pesquisa aponta para a passagem comunicativa do oral para a imagem e vice-versa. Os vetores teóricos que norteiam o estudo são conceitos como: escuta sensível e cultura como memória (cf. Claude Filteau e Jerusa Pires Ferreira); registros de imaginário (cf. Marlyse Meyer); movência (cf. Paul Zumthor); transferência cultural que contempla a idéia de intermedialidade (cf. Walter Moser); guinada tradutória e mestiça da cultura (cf. José Lezama Lima e José Amálio Pinheiro Branco). Já que os murais de Lênio Braga são como textos de cultura e memória espaços de comunicação e interação da oralidade/voz detectada na imagem assinalo esse prisma comunicativo como campo maior de interesse do trabalho. A metodologia foi baseada nas pesquisas qualitativo-participativa, de campo (parcial) e biobibliográfica; contemplou as etapas de observação crítica, leitura /análise do plano comunicativo das imagens e contou com o aporte das teorias supra citadas