Compositores do século XVIII aplicaram processos de cópia e manipulação de modelos précomposicionais com o intuito de efetivar o discurso musical no processo de comunicação musical. Dentre esses modelos disponíveis, retórica e partimento participavam como ferramentas fundamentais na estruturação e resolução discursiva da música. A tese aqui apresentada tem como objetivo demonstrar como, através desses modelos pré-composicionais, a música sacra reproduzia ou alterava relações de poder no espaço luso-brasileiro. A justificativa para essa perspectiva baseia-se nas observações feitas pela musicologia lusófona sobre os problemas decorrentes da acomodação do ideal iluminista em um ambiente marcadamente católico, caracterizado pelo Despotismo Esclarecido, e que resultou nos embates de poder entre as esferas públicas, Estado e Igreja. Neste sentido, a nomeação do mestre de capela era um fator decisivo para a formação de zonas de influência ideológica e manutenção das relações de poder, pois era este ator social que produzia o discurso musical sacro. A metodologia empregada foi fundamentada na aplicação da Análise Crítica do Discurso na música, expondo como a manipulação dos modelos pré-composicionais, observadas no nível do texto musical, se alinhava e representava estruturas sociais em um nível contextual. A análise do corpus musical centrou-se sobre a Missa a 8 Vozes e Instrumentos, Missa a Cinco Vozes e Missa em Dó de André da Silva Gomes, focalizando, especialmente, o Kyrie por ser a primeira parte do ordinário. / Eighteenth-century composers applied processes of copying and manipulation of precompositional models with the intention of effecting the musical discourse in the process of musical communication. Among these available models, rhetoric and partimento participated as fundamental tools in the discoursive structuring and resolution of music. The thesis presented here aims to demonstrate how, through these pre-compositional models, sacred music reproduced or altered power relations in the Luso-Brasilian space. The justification for this perspective is based on the observations made by Lusophone musicology on the problems arising from the accomodation of the Enlightenment ideal in a markedly Catholic environment, characterized by the Enlightened absolutism, which resulted in the struggles of power between the public spheres, State and Church. In this sense, the appointment of the chapel master was a decisive factor for the formation of zones of ideological influences and maintenance of power relations, since it was this social actor who produced the sacred musical discourse. The methodology used was based on the application of Critical Discourse Analysis in music, exposing how the manipulation of the pre-compositional models, observed at the level of musical text, was aligned and represented social structures at a contextual level. The analysis of the musical corpus centered on the Eight Voices and Instruments Mass, Five Voice Mass and Mass in C by André da Silva Gomes, focusing especially on the Kyrie for being the first part of the ordinary.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane da Silva Ferreira.pdf: 1980075 bytes, checksum: 06433258777a5f9ba249eca8fe3e1d1c (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study deals with the discursive ethos in the literary and musical constituency of country music manner- songs written in verse based on oral narratives that express their composers rural context and whose musical accompaniment is made only by the guitar - produced in 1950 s in São Paulo. Our main objective is to examine how the incorporation of the discursive ethos s intersemiotic traits operates in the construction of the identity of the country music manner songs enunciator s discourse and provides us with different interdiscourses evincing their underlying pretexts. This work s subject has great social and academic relevance, contributing to studies of one of the main cultural expressions of the people who compound São Paulo s historic, social and cultural scenario, which is the country music manner, as well as discussing the ethos s efficiency in the literary and musical genesis. Thus, we advocate that the discursive ethos - comprehended in its intersemiotic dimension, including the linguistic and melodic components - reveals an enshrined corpus, revealing the founding intentions of country music manner s discourse. The corpus is composed of song lyrics, which are nowadays, according to Ribeiro (2006b), the most known and played ones. For this purpose, we based this study on the theoretical and methodological assumptions of the French Discourse Analysis, specifically Maingueneau s theoretical works and the studies of Costa (2011) about the literary and musical discourse. In view of a more consistent apprehension of the discursive ethos, we introduced the methodology of song analysis proposed by Tatit. The analyses showed that the enunciator invests himself of an ethos which values the identity practices established in the discursive memory of the co- enunciator, revealing the founding intentions of the country music manner songs discourse / Esta pesquisa trata sobre o ethos discursivo na constituência lítero-musical da moda de viola produzida na década de 1950, em São Paulo. Para tanto, traçamos como objetivo principal examinar de que forma a incorporação dos traços intersemióticos do ethos discursivo opera na construção da identidade do enunciador do discurso da moda de viola e nos oferece elementos para identificarmos diferentes interdiscursos que comprovem sua ação fundadora. O tema mostra-se de grande relevância social e acadêmica, pois amplia o estudo de uma das principais manifestações culturais de sujeitos que compuseram o cenário histórico-social e cultural de São Paulo, que é a moda de viola; além de discutir sobre a eficácia do ethos no processo de constituência lítero-musical. Diante disso, defendemos a tese de que o ethos discursivo, apreendido em sua dimensão intersemiótica, que compreende os componentes linguístico e melódico, explicita um corpo consagrado, de forma a revelar a ação fundadora do discurso da moda de viola. O corpus é constituído por textos da moda de viola os quais, conforme Ribeiro (2006b), são exemplos dos mais conhecidos e tocados atualmente. Para tanto, embasamo-nos nos pressupostos teórico-metodológicos da Análise do Discurso de linha francesa, advindos dos estudos de Maingueneau (1997, 2007, 2008, 2009, 2010, 2013, 2015) e nos estudos de Costa (2011), acerca do discurso lítero-musical. Tendo em vista uma apreensão mais consistente do ethos discursivo, inserimos a metodologia de análise de canção proposta por Tatit (2012). As análises apontam que o enunciador investe-se de um ethos que valoriza as práticas identitárias alojadas na memória discursiva do co-enunciador, de modo a revelar a ação fundadora do discurso da moda de viola

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-04Bitstream added on 2014-06-13T19:27:27Z : No. of bitstreams: 1 moro_aem_me_arafcl.pdf: 689150 bytes, checksum: bc19afe1f2e0933a1f9873451ec68d62 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta dissertação, buscamos compreender a produtividade das ideias do Círculo de Bakhtin no exame do diálogo e da interação entre o sistema de linguagem musical e o sistema de linguagem verbal. Analisamos formas de representação do discurso musical em contos de Machado de Assis (1839-1908). Para tanto, refletimos inicialmente sobre a relação de M. M. Bakhtin (1895-1975) com a música, o seu pensamento musical e sua importância teórica para a constituição da metodologia dialógica de análise da linguagem. Como são as ideias do Círculo sobre dialogismo, discurso direto, indireto e indireto livre, polifonia, modulação tonal e sinfonismo dialógico? A partir dessas ideias, como é possível analisar os alcances objetivos do pensamento musical de Machado de Assis em seus contos? Sendo assim, expomos e comentamos a estrutura, a organização e o funcionamento do material, da forma e do conteúdo do “som significativo” representado na linguagem verbal e musical. Por meio dessa concepção bakhtiniana, estudamos os alcances de continuidades e descontinuidades materiais, formais e semânticas do pensamento musical nas relações do sujeito com os elementos de linguagem musical e verbal. Desse modo, exploramos como o discurso musical de Machado de Assis foi percebido e tratado em perspectiva literária historiográfica e musicológica. Discorremos sobre como o sujeito, o tempo e o espaço aparecem refletidos, refratados e acomodados no diálogo da literatura com a música. Também examinamos como os temas do discurso musical machadiano são modulados no gênero conto e como eles são representados em esferas de atividades da cultura musical brasileira. Por fim, analisamos a posição dialógica do sujeito autor na enunciação do discurso musical e sua condução temática / In this dissertation, we have researched the productivity of ideas from “Bakhtin’s Circle” to the examination and understanding of “dialogue” and possible interactions between verbal and musical languages. By this way, we have analyzed Machado de Assis (1839-1908)’s musical discourse representation forms in his Brazilian short stories. So, at first, we have reflected about M. M. Bakhtin’s musical language relationships answering what your musical thought is like and showing its theoretical importance to the constitution of dialogical methodology on language analysis. In other words, what the ideas from the Circle about dialogism, reported direct and indirect and free indirect speech, polyphony, tonal modulation and dialogical symphonism are like? Starting from those ideas, how is possible to analyze material objective reaches of the Machado de Assis’s musical thought in his short stories? We have exposed and commented the material structure, the formal organization and the content semantic function of the “meaningful sound” represented in verbal and musical language. Through that bakhtinian conception, we have studied material reaches, formal and semantic continuities and descontinuities of musical thought in subject’s relationships with musical and verbal language elements. We have explored how Machado de Assis’s musical discourse was first perceived and treated by historiographic literary critic and musicology perspective. We have discoursed about how subject, time and space appear contemplated, refracted and suitable in literature’s dialogue with music. We have also examined how musical themes from machadian literary discourse are modulated by short story genre and how they are represented in Brazilian culture spheres of musical activities. Finally, we have analyzed the subject author's dialogic position, his musical discourse enunciation and his thematic conduction