Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_GuilherminaMariaLopesde_M.pdf: 2297478 bytes, checksum: 2ed1d9f367edf6fc0aabcd500b96f880 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Partindo de uma concepção de História como um conjunto de discursos interpretativos sobre o passado, o presente trabalho teve por objetivo analisar três obras historiográficas panorâmicas sobre a música brasileira, escritas em diferentes momentos do século XX: A musica no Brasil desde os tempos coloniaes ate o primeiro decenio da Republica (1908), de Guilherme de Mello, 150 anos de musica no Brasil (1800-1950) (1956), de Luiz Heitor Correa de Azevedo e História da Música no Brasil (1981), de Vasco Mariz. Destacamos, nos referidos textos, princípios de observação, considerando dados biográficos dos autores, o contexto sociopolítico e cultural em que se inserem, aspectos metodológicos de suas obras, suas principais referências teóricas, as personalidades e instituições destacadas, bem como sua conceituação de música popular e erudita e sua abordagem de questões relativas a raça, nação e gênero. Observamos nas três obras uma forte relação entre nacionalismo e música, refletida na divisão estrutural dos livros, no juízo estético dos autores e no estabelecimento de um cânone artístico. Conjectura-se a relação entre o nacionalismo dos textos e a exaltação nacional presente nos distintos momentos políticos em que foram produzidos (início do período republicano, governos Vargas/Kubitschek e Regime Militar, respectivamente). O ideário modernista também é apontado como influência na abordagem da música nacional em Luiz Heitor e Mariz. Por mais que esteja presente nos textos, a música popular é sempre vista, numa perspectiva de inferiorização, como material de base para o desenvolvimento de uma música erudita nacional. As figuras do padre José Maurício e de Carlos Gomes recebem destaque em todas as obras, embora suas biografias sejam escritas num tom cada vez menos romanceado e sua importância no cânon dos grandes artistas seja pouco a pouco relativizada. A presença feminina nas obras historiográficas cresceu com o passar dos anos, sobretudo o número de compositoras, embora a maioria dos músicos retratados ainda seja de homens. Percebeu-se a fragilização da abordagem biossociológica (indicação da mistura de raças, do meio físico e da cultura como determinantes da identidade musical brasileira) e sua transição para uma abordagem centrada nos aspectos da própria linguagem musical. Observa-se a carência, em nossa historiografia musical panorâmica, de obras mais aprofundadas, direcionadas especificamente aos estudantes universitários. Destaca-se, entretanto, a utilidade do material disponível como fonte de pesquisa, desde que em diálogo com a produção acadêmica recente. Faz-se necessário, acima de tudo, conscientizar-se da historicidade de todo discurso, passado e presente, sobretudo do próprio trabalho / Abstract: Based on a conception of History as interpretive discourse, we aim to analyze three historiographical works, written in three distinct moments in the 20th Century: A musica no Brasil desde os tempos coloniaes ate o primeiro decenio da Republica (1908), by Guilherme de Mello, 150 anos de musica no Brasil (1800-1950) (1956), by Luiz Heitor Correa de Azevedo and História da Música no Brasil (1981), by Vasco Mariz. We aim to point out aspects of the biographies of the authors, the politic and social context, methodological aspects of their works, their main theoretical references, the personalities and institutions mentioned, as well as their concepts on popular and classical music and their approach to issues of race, gender and nation. A strong relation between nationalism and music, reflected in the division of chapters, in the authors? aesthetical judgment and in the establishment of an artistic canon was observed in the three books. We conjecture the relation between nationalism in the texts and national exaltation typical of the moments when the books were written (respectively, the beginning of the Republican era, the Vargas/Kubitschek presidency and the military government). Modernist ideals are also pointed as an influence on Mariz and Luiz Heitor?s approach to musical nationalism. Popular music is regarded as inferior, and as raw material for the development of a national classical music. The composers Father José Maurício Nunes Garcia and Carlos Gomes are highlighted in all the three books, although their biographies are lesser and lesser fanciful and their importance in the canon of great artists is gradually relativized. The number of women, especially composers, depicted in Brazilian music historiography has progressively risen, though men are still preponderant. A transition from a bio-sociological methodology (in which Brazilian musical identity is determined by racial, environmental and cultural factors) to an approach centered in musical aspects was noticed. We also observed the lack of panoramic historiographical works specifically directed to undergraduate and graduate students. However, the utility of the available material as research source, in dialogue with the recent academic production, has to be remarked. Above all, one must have in mind that any discourse, past or present, is historically situated / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música

Submitted by Moisés Silva Mendes (pianomoises@hotmail.com) on 2016-02-17T09:39:45Z No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T09:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Este estudo foi desenvolvido com apoio do Cnpq. / Esta pesquisa estudou o processo fundacional, o funcionamento e o impacto social do Conservatório de Música da Bahia. Para tanto foi discutido o processo de institucionalização do ensino de música no Brasil iniciado pela atuação dos jesuítas no século XVI quando se encontrava em âmbito religioso. Assim, se observou a criação da Cadeira de Música em 1818 na Bahia, por D. João VI, iniciando o processo de institucionalização do ensino de música na Bahia. Foram identificadas as instituições que abrigaram o ensino de música na Bahia, no século XIX e início do século XX. A partir da realização da pesquisa documental foi possível encontrar um conjunto de fontes primárias, até então ignoradas na literatura relativa ao Conservatório, o qual permitiu o confronto com as informações fornecidas pelos autores que trataram sobre o tema desta pesquisa. Entre os principais resultados obtidos, destacamos a localização da documentação relativa à Aula de Música da Academia de Belas Artes da Bahia, ao Curso Anexo de Música da Escola de Belas Artes da Bahia, bem como ao Conservatório de Música da Bahia. Assim, foi possível entender o processo que levou à fundação do Conservatório; a estrutura pedagógica utilizada; quais cursos foram implantados; identificar alunos concluintes do curso de piano; além de discutir o impacto social do Conservatório. A discussão destas questões possibilitou entender aspectos até hoje pouco conhecidos do ensino de música na Bahia ao início do século XX. / This research studied the foundational process, the functioning and the social impact of the Conservatório de Música da Bahia. To that end, we discussed the process of institutionalizing the teaching of music in Brazil initiated by the action of the Jesuits in the sixteenth century when it was in the religious sphere. The creation of the Chair of Music in 1818 in Bahia by D. João VI, starting the process of institutionalizing the teaching of music in Bahia. We found institutions that housed the teaching of music in Bahia in the nineteenth century and early of twentieth century. From the completion of documentary research was possible to find a set of documents still unpublished in the literature concerning the Conservatory, which provided the confront with information provided by authors who have addressed the topic of this research. On such sources can be cited documentation relating to Aula de Música at the Academy of Fine Arts of Bahia, the Curso Anexo de Música at the School of Fine Arts of Bahia, and the Conservatório de Música da Bahia. Although we have not had access to all documents relating to the aforementioned institutional phases, documentary volume found in this study led to understand the process that led to the founding of the CMB, and give a vision of the pedagogical aspects of their structure, like the courses that have been deployed, to survey graduating in piano, and discuss the social impact achieved by pedagogical and musical practice developed by the Conservatório de Música da Bahia. The discussion of these and other possible issues to understand yet unknown aspects about teaching music in Bahia in the last decades of the nineteenth and early twentieth century.

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leeuwen_Alexandravan_M.pdf: 13780005 bytes, checksum: b5c4a8ef6a55977943540f7261287c01 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Nesta pesquisa nos propomos a estudar os aspectos da prática musical dramática brasileira, principalmente no Rio de Janeiro entre o final do século XVIII e início do XIX, segundo a trajetória artística da cantora e atriz Joaquina Lapinha, que atuou tanto nos palcos cariocas quanto lusitanos. Por meio do estudo dessa intérprete brasileira, buscamos trazer mais informações acerca da participação feminina na cena lírico-dramática à época, sobretudo das mulheres negras e mulatas em contraste à prática européia dos castrati, comprovando a importância dessa cantora que saiu da colônia para se apresentar em Portugal e até mesmo para Dom João VI. Pelo repertório executado por Lapinha, procuramos demonstrar a presença de elementos do estilo operístico italiano, principalmente de origem napolitana, na obra dramática executada no Brasil no período mencionado, considerando a forte miscigenação presente no que se refere às práticas e experiências comuns ao lusobrasileiro. Buscamos ainda relacionar a influência dessa intérprete em um possível desenvolvimento virtuosístico da escrita musical por meio das obras profanas de Pe. José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), a saber: Coro em 1808; o drama O Triunfo da America (1809); e o drama heróico Ulissea (1809). Desenvolvemos também um estudo analítico das linhas vocais para a voz solista nas obras citadas, destacando a ornamentação presente e outros aspectos que favoreçam uma visão ampla do intérprete, procurando fundamentar e enriquecer sua interpretação. Sempre que possível, consultamos fontes primárias, o que nos levou a identificar a relevância dos acervos portugueses para a musicologia brasileira, dentre os quais destacamos o fundo musical da Biblioteca do Paço Ducal de Vila Viçosa, que trouxe informações essenciais à nossa pesquisa. Pretendemos, assim, unir aspectos que contribuam com a pesquisa musicológica no país a elementos de ordem prática, relacionados à interpretação do repertório deste período. / Abstract: In this research we propose to study the aspects of Brazilian dramatic musical practice, mainly in Rio de Janeiro between the end of the eighteenth century and beginning of the nineteenth century, according to the artistic trajectory of the singer and actress Joaquina Lapinha, who performed on both Lusitanian and Carioca stages. Through the study of this Brazilian interpreter, we intend to present more information concerning the feminine participation in the lyric-dramatic scene at the time, in particular, of the black and mulatto women in contrast to the European practice of castrati. As a result, we prove the importance of Lapinha who left the colony to perform in Portugal and even for Dom João VI. Through the repertoire executed by Lapinha, we try to demonstrate the presence of elements of the Italian operistic style, mainly of Neapolitan origin, in the dramatical work executed in Brazil in the mentioned period, considering the strong miscegenation present in the practices and common experiences to the Luso-Brazilian. We also attempt to relate the influence of this performer in a possible virtuosistic development of the musical writing through the profane works of the Father José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), namely: Coro em 1808; the drama O Triunfo da America (1809); and the heroic drama Ulissea (1809). We also developed an analytical study of the vocal lines for the soloist in these works, highlighting the ornamentation and other aspects present that favor an ample view of the interpreter, intending to underline and to enrich its interpretation. Whenever possible, we consulted primary sources, fact that lead us to understand the relevance of the Portuguese libraries for Brazilian musicology, amongst which the musical collection of the Vila Viçosa Ducal Palace brought essential information to our research. We intend, thus, to join aspects that contribute with the musicological research in the country to elements of practical order, related to the interpretation of the repertoire of this period. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música