Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Georgeana Lan.pdf: 1752650 bytes, checksum: 4d69687771408c64e013d32dd259199a (MD5) Previous issue date: 2010-12-10 / This dissertation analyses the cultural and educational project represented by the Maestro Paulino Martins Alves Musical and Dramatic Conservatory (CDM) in the period between 1971 and 1995, focusing on aspects related to the foundation of this institution and on the social (intellectual) agents responsible for it. The analysis draws on Cultural History authors in order to put into discussion the written and oral sources of the documentary corpus that, associated to the history of music teaching in Brazilian and European conservatories and to discussions on the nature of the educational process of such institutions, is used to econstruct both the institutional history of the CDM and the music education experiences carried out within this cultural space. In the light of considerations by Pierre Bourdieu related to art history and cultural/symbolic struggles present in society, it is possible to affirm that the groups that worked at the CDM established a view of art, music and music education that induced a disposition or aesthetic habitus amongst those who consumed such cultural goods. Furthermore, such groups used this symbolic capital as a strategy to be recognised as a distinguished social stratum in the city of Ponta Grossa. / Esta dissertação analisa o projeto cultural e educacional do Conservatório Dramático Musical Maestro Paulino Martins Alves (CDM) no período circunscrito entre 1971 e 1995, enfatizando os aspectos que determinaram o processo de sua fundação, bem como os agentes sociais (intelectuais) que o organizaram. Apoia-se nos autores da História Cultural para problematizar as fontes escritas e orais que compõem o corpus documental que, associado à história do ensino de música nos conservatórios europeus e brasileiros e às discussões sobre a natureza do processo educativo dessas instituições, é utilizado para a reconstituição da história institucional do CDM e das experiências de educação musical empreendidas nesse espaço cultural. À luz das considerações de Pierre Bourdieu relacionadas à história da arte e às lutas culturais/simbólicas presentes na sociedade, é possível afirmar que os grupos que atuaram no CDM estabeleceram uma visão de arte, de música e de educação musical que conformou uma disposição ou um habitus estético entre aqueles que consumiam tais bens culturais, assim como usaram esses capitais simbólicos como estratégia para serem reconhecidos como distintos entre os outros estratos sociais de Ponta Grossa.

Submitted by Clistenes André Pinto Lisboa (clisteneslisboa@icloud.com) on 2018-09-13T02:08:39Z No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / presente trabalho acadêmico como conclusão do mestrado em música, aborda aspectos relacionados ao processo de ensino aprendizagem de trompete no Conservatório de Música de Sergipe, sobretudo no que se refere ao uso das metodologias e ferramentas pedagógico-musicais. O trabalho estruturou-se em cinco momentos distintos: no primeiro abordamos a historicidade e avanço do instrumento trompete e, a história do Conservatório de Música de Sergipe (CMS); posteriormente faz-se uma contextualização histórica e contemporânea sobre a evolução, presença e importância do ensino de trompete neste estabelecimento; na sequência, tratar-se-á do ensino de trompete em diversos contextos pedagógicos, sócios culturais e institucionais – o ensino de trompete na formação Erudita e/ou Popular: “historicidade e aproximações pedagógicas” e, o ensino deste dentro do ensino coletivo em outros contextos sócios culturais em Sergipe -; no tópico seguinte relata-se sobre o ensino desta disciplina instrumental no CMS, as práticas aplicadas e, a expansão do campo; por último, sugerimos algumas propostas para a melhoria do ensino de trompete na referida instituição. No decorrer da pesquisa pretende-se analisar ‘se a partir da admissão de professores especializados no instrumento’ a qualidade do ensino-aprendizagem de trompete é elevada com tendências a um avanço do nível técnico dos alunos. / ABSTRACT This academic work as a conclusion for the master degree in music, deals with aspects related to the teaching process of trumpet teaching at the Music Conservatory of Sergipe, especially regarding the use of pedagogical-musical methodologies and tools. The work was structured in five distinct moments: in the first one we approached the historicity and advance of the trumpet instrument and, the history of the Conservatory of Music of Sergipe (CMS); Later a historical and contemporary contextualization on the evolution, presence and importance of the teaching of trumpet in this establishment; In the sequence, it will be the teaching of trumpet in several pedagogical contexts, cultural and institutional partners - trumpet teaching in Erudite and/or Popular formation: "historicity and pedagogical approaches", and the teaching of this within collective teaching In other contexts cultural partners in Brazil -; In the following topic we report on the teaching of this instrumental discipline in the CMS, the applied practices and the expansion of the field; Finally, we suggest some proposals for the improvement of trumpet teaching in this institution. In the course of the research, we intend to analyze if the admission of specialized teachers in the instrument raises the quality of the teaching-learning of trumpet with tendencies to an advance of the technical level of the students.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GEORGEANA VENDRAMI.pdf: 4460195 bytes, checksum: 380e1a081c9bcedfa48c4ecf04dc6c07 (MD5) Previous issue date: 2015-03-24 / This study analyzes political and social-historical determinations that characterize Maestro Paulino Martins Alves Conservatory (CMP) in Ponta Grossa, Parana, from 1971 to 2014. The objectives of the research were: 1) understand the nature and the educational and cultural dimension of the CMP from the empirical particularities that characterize its internal movement and its external intervenients; 2) problematize the possibilities and limits of the CMP in giving access to musical culture as an element of humanization of senses of the population who attends there, having in mind the molds of its genesis, from its development and its concretion in the city of Ponta Grossa living. The arguments of this thesis is mainly based on Marx‟s theorical and methodological principles, especially in the ontological dimension of the esthetic and social thinking developed by Marx and Engels that recognize the art as one of the ways of object of the social being. According to this perspective, arguments formulated by Lukács about the art are taken into account, the process of the constitution of the man in its whole and its role in the human emancipation. This research involved relative theoretical studies on the literature review and its documental analysis and empirical studies through interviews and questionnaires aimed to candidates, students, applicants, teachers and directors of the CMP, public administrators of the culture and cultural agents from the city of Ponta Grossa, and they were analyzed from a qualitative approach. The results of the research allow us to say that, regardless all limitations on material, political and human behalf on the CMP as a public institution of musical teaching, the educational process developed promotes a resizing of the conceptions, expectations, objectives and knowledge about music, art and culture of the students who were there, which contributes to the legitimation of a different social position in relation to the development of the human senses of the amount of people from Ponta Grossa who attends this place. / Este estudo analisa as determinações políticas e sócio-históricas que caracterizaram o Conservatório Maestro Paulino Martins Alves (CMP) de Ponta Grossa, Paraná, durante o período compreendido entre os anos 1971 e 2014. Os objetivos da pesquisa foram: 1) compreender a natureza e a dimensão educacional e cultural do CMP a partir das evidências empíricas do seu movimento interno e dos seus intervenientes externos; 2) problematizar as possibilidades e limites do CMP na promoção do acesso à cultura musical como elemento de humanização dos sentidos à população que o frequenta, tendo em vista os moldes da sua gênese, do seu desenvolvimento e da sua concreção na realidade ponta-grossense. A argumentação da tese sustenta-se prioritariamente nos fundamentos teórico-metodológicos marxistas, especialmente na dimensão ontológica do pensamento estético e social desenvolvido por Marx e Engels que reconhece a arte como uma das formas de objetivação do ser social. Em consonância a essa perspectiva, são consideradas as argumentações formuladas por Lukács sobre a arte, o processo de constituição do homem em sua generidade e seu papel na emancipação humana. A pesquisa envolveu estudos teóricos relativos à revisão de literatura e à análise documental e estudos empíricos por meio de entrevistas e questionários dirigidos a candidatos, alunos, egressos, professores e diretores do CMP, gestores públicos da cultura e agentes culturais da cidade de Ponta Grossa, analisados a partir de uma abordagem qualitativa. Os resultados da pesquisa permitem afirmar que, não obstante todas as limitações de ordem material, política e humana que incidem no CMP como instituição pública de ensino musical, o processo educativo desenvolvido promove um redimensionamento das concepções, expectativas, objetivos e conhecimentos sobre música, arte e cultura dos alunos que o acessaram, o qual colabora tanto para a legitimação de um posicionamento social distinto quanto para o desenvolvimento dos sentidos humanos da parcela da população de Ponta Grossa que o acessa.

Esta pesquisa teve objetivo investigar o processo de criação e a trajetória do Conservatório de Música Joaquim Franco (CMJF), em Manaus/AM. Esta instituição foi criada pelo Governo do Estado do Amazonas, no ano de 1965, por iniciativa de um pequeno núcleo de pessoas. Foi transferida para a Universidade Federal do Amazonas (UFAM), em 1968, e transformada, em 1987, em Setor de Artes. Atualmente, configura-se como Centro de Artes Hahnemann Bacelar da UFAM. Para o desenvolvimento deste estudo, trabalhei com a metodologia de história oral, em que participaram das entrevistas nove ex-professores e cinco ex-alunos do CMJF. Utilizei também fontes escritas encontradas em acervos públicos e particulares. O CMJF foi visto no presente trabalho como uma instituição educativa, a partir dos trabalhos de Garay (1998), Nóvoa (1995) e Magalhães (1999a, 1999b). Manteve-se, ao longo de sua história, como uma instituição que abraçou, ao mesmo tempo, diferentes concepções e práticas pedagógicas, principalmente advindas das experiências e da formação musical de seus professores, mesmo estando atrelado ao modelo conservatorial, e tendo, inicialmente, adotado o programa da Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Sua permanência como instituição de ensino de música até aos dias de hoje, conforme os dados levantados na pesquisa, se deu pelas ideias e ações de seus dirigentes e professores no esforço de tentar, através de diferentes estratégias administrativas e pela aceitação de diferentes abordagens pedagógico-musicais, cumprir os objetivos pelos quais foi criado, especialmente, implementar um curso superior em música. / This research aimed to investigate the process of foundation and development of the Music Conservatory Joaquim Franco (CMJF), in Manaus, north of Brazil. This institution was established by the State Government of the Amazon, in 1965, by a small nucleus of people. It was transferred to the Federal University of Amazon (UFAM) in 1968 and transformed, in 1987, in the Sector of Arts of this University. Currently, it is configured as Arts Center Hahnemann Bacelar of UFAM. To carry out this study I worked with the methodology of oral history, interviewing nine exteachers and five ex-students of the CMJF. I also used written sources, which were found in public and private collections. The CMJF was seen in the present work as an educational institution, as conceived by Garay (1988), Nóvoa (1995) and Magalhães (1999a, 1999b). The CMJF remained, throughout its life course, as an institution that embraced, at the same time, different pedagogical conceptions and practices, that coming especially from the experience and musical training of its teachers, even being tied to the conservatory model, and having adopted initially the music program of the National Music School of Rio de Janeiro. The CMJF survived as an institution of music teaching because of the ideas and actions of its managers and teachers. The flexibility of managers and teachers in adopting both different musical-pedagogical models and approaches and different management strategies helped the institution to achieve its main objectives, specially the implementation of a higher education music course.

SOUZA, Eddy Lincolln Freitas de. Habitus e campo violonístico nas instituições de ensino superior do Ceará. 2012. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T13:38:57Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELFSOUZA.pdf: 3680873 bytes, checksum: b5eaa0e4e9db65738e9095e5c6a40c77 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T14:22:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELFSOUZA.pdf: 3680873 bytes, checksum: b5eaa0e4e9db65738e9095e5c6a40c77 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-26T14:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELFSOUZA.pdf: 3680873 bytes, checksum: b5eaa0e4e9db65738e9095e5c6a40c77 (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation analyzes the constitution of the guitar field in Higher Educational Institutions of Ceará – HEI and the habitus of professors who work in those spaces. Pierre Bourdieu’s praxeology composes the main theoretical support of the research. Based on the categories of habitus, field and capitals, one develops an analysis that discusses the agents’ path until they reach the faculty post in universities, which initiated a specific field in such spaces of construction and legitimation of knowledge. Under this perspective, semi-structured interviews were carried out among professors from the HEI of Ceará, which suited as an important tool for data collection. The inquiries to the documentary sources provided another important contribution to the analysis and interpretation of the facts. To unveil the object in a contextualized and relational way, one developed a brief historical retrospect involving the guitar. Such retrospect deals with how the instrument was used, from the non-school spaces until it reaches Brazilian universities. From a reality within the national scope, one moves to the local context. Before the teaching of guitar arrived at universities in Ceará, professional guitarists already worked at radio stations. Later on, the Alberto Nepomuceno Music Conservatory played an important educational role, that time with the agents who are analyzed herein. The inclusion of guitar teaching into universities (UFC and UECE) enabled the agents to get hold of an institutionalized capital, which was accumulated together with others already acquired through a series of incorporated arrangements (habitus) since their family daily life. The presence of an individual in a school or university reminds the idea of curriculum and training, and in that sense, one finds out that the habitus is a category that explains choices, pathways, tastes, objectives and intimacy with what is taught in a school context. In the agents’ path, the accumulation of cultural and social capital was fundamental so that they could reach the faculty posts in HEI of Ceará. The categories of habitus, field and capitals are thereby intertwined. That is how they are articulated in the history of the agents who unveil the object of this research. / A presente Dissertação analisa a constituição do campo violonístico nas instituições de Ensino Superior do Ceará – IES e o habitus dos professores que atuam nesses espaços. A praxiologia de Pierre Bourdieu compõe o suporte teórico principal da pesquisa. Partindo das categorias de habitus, campo e capitais é desenvolvida uma análise, que discorre sobre o percurso dos agentes até chegarem à posição de docentes nas universidades, o que deu início a um campo específico nesses espaços de construção e legitimação de saberes. Nessa perspectiva, foram realizadas entrevistas semiestruturadas junto aos professores das IES do Ceará, que serviram como importante instrumento de coleta de dados. As consultas junto a fontes documentais proporcionaram outra importante contribuição para análise e interpretação dos fatos. Para desvelar o objeto de forma contextualizada e relacional, elaborou-se um breve retrospecto histórico envolvendo o violão. Referido retrospecto trata da maneira como o instrumento foi utilizado, desde os espaços não escolares até sua chegada às universidades brasileiras. De uma realidade no âmbito nacional, parte-se para o contexto local. Antes de o ensino do violão chegar às universidades cearenses, os violonistas profissionais já atuavam nas emissoras radiofônicas. Posteriormente, é o Conservatório de Música Alberto Nepomuceno que irá desempenhar um importante papel formativo, dessa vez junto aos agentes aqui analisados. A inserção do ensino de violão nas universidades (UFC e UECE) possibilitou aos agentes tomarem posse de um capital institucionalizado, que se acumulou com outros já adquiridos por meio de uma série de disposições incorporadas (habitus) desde o convívio familiar. A presença de um indivíduo em uma escola ou universidade remete à ideia de currículo e formação, e nesse sentido constata-se que o habitus é uma categoria que explica escolhas, percursos, gostos, objetivos e intimidade com aquilo que é ensinado em um contexto escolar. No percurso dos agentes, o acúmulo de capital cultural e social foi fundamental para que eles pudessem chegar à posição de docentes nas IES do Ceará. As categorias de habitus, campo e capitais estão, dessa forma, imbricadas. É a maneira como elas se articulam na história dos agentes que desvelam o objeto da presente pesquisa.

Esta pesquisa teve objetivo investigar o processo de criação e a trajetória do Conservatório de Música Joaquim Franco (CMJF), em Manaus/AM. Esta instituição foi criada pelo Governo do Estado do Amazonas, no ano de 1965, por iniciativa de um pequeno núcleo de pessoas. Foi transferida para a Universidade Federal do Amazonas (UFAM), em 1968, e transformada, em 1987, em Setor de Artes. Atualmente, configura-se como Centro de Artes Hahnemann Bacelar da UFAM. Para o desenvolvimento deste estudo, trabalhei com a metodologia de história oral, em que participaram das entrevistas nove ex-professores e cinco ex-alunos do CMJF. Utilizei também fontes escritas encontradas em acervos públicos e particulares. O CMJF foi visto no presente trabalho como uma instituição educativa, a partir dos trabalhos de Garay (1998), Nóvoa (1995) e Magalhães (1999a, 1999b). Manteve-se, ao longo de sua história, como uma instituição que abraçou, ao mesmo tempo, diferentes concepções e práticas pedagógicas, principalmente advindas das experiências e da formação musical de seus professores, mesmo estando atrelado ao modelo conservatorial, e tendo, inicialmente, adotado o programa da Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Sua permanência como instituição de ensino de música até aos dias de hoje, conforme os dados levantados na pesquisa, se deu pelas ideias e ações de seus dirigentes e professores no esforço de tentar, através de diferentes estratégias administrativas e pela aceitação de diferentes abordagens pedagógico-musicais, cumprir os objetivos pelos quais foi criado, especialmente, implementar um curso superior em música. / This research aimed to investigate the process of foundation and development of the Music Conservatory Joaquim Franco (CMJF), in Manaus, north of Brazil. This institution was established by the State Government of the Amazon, in 1965, by a small nucleus of people. It was transferred to the Federal University of Amazon (UFAM) in 1968 and transformed, in 1987, in the Sector of Arts of this University. Currently, it is configured as Arts Center Hahnemann Bacelar of UFAM. To carry out this study I worked with the methodology of oral history, interviewing nine exteachers and five ex-students of the CMJF. I also used written sources, which were found in public and private collections. The CMJF was seen in the present work as an educational institution, as conceived by Garay (1988), Nóvoa (1995) and Magalhães (1999a, 1999b). The CMJF remained, throughout its life course, as an institution that embraced, at the same time, different pedagogical conceptions and practices, that coming especially from the experience and musical training of its teachers, even being tied to the conservatory model, and having adopted initially the music program of the National Music School of Rio de Janeiro. The CMJF survived as an institution of music teaching because of the ideas and actions of its managers and teachers. The flexibility of managers and teachers in adopting both different musical-pedagogical models and approaches and different management strategies helped the institution to achieve its main objectives, specially the implementation of a higher education music course.

Esta pesquisa teve objetivo investigar o processo de criação e a trajetória do Conservatório de Música Joaquim Franco (CMJF), em Manaus/AM. Esta instituição foi criada pelo Governo do Estado do Amazonas, no ano de 1965, por iniciativa de um pequeno núcleo de pessoas. Foi transferida para a Universidade Federal do Amazonas (UFAM), em 1968, e transformada, em 1987, em Setor de Artes. Atualmente, configura-se como Centro de Artes Hahnemann Bacelar da UFAM. Para o desenvolvimento deste estudo, trabalhei com a metodologia de história oral, em que participaram das entrevistas nove ex-professores e cinco ex-alunos do CMJF. Utilizei também fontes escritas encontradas em acervos públicos e particulares. O CMJF foi visto no presente trabalho como uma instituição educativa, a partir dos trabalhos de Garay (1998), Nóvoa (1995) e Magalhães (1999a, 1999b). Manteve-se, ao longo de sua história, como uma instituição que abraçou, ao mesmo tempo, diferentes concepções e práticas pedagógicas, principalmente advindas das experiências e da formação musical de seus professores, mesmo estando atrelado ao modelo conservatorial, e tendo, inicialmente, adotado o programa da Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Sua permanência como instituição de ensino de música até aos dias de hoje, conforme os dados levantados na pesquisa, se deu pelas ideias e ações de seus dirigentes e professores no esforço de tentar, através de diferentes estratégias administrativas e pela aceitação de diferentes abordagens pedagógico-musicais, cumprir os objetivos pelos quais foi criado, especialmente, implementar um curso superior em música. / This research aimed to investigate the process of foundation and development of the Music Conservatory Joaquim Franco (CMJF), in Manaus, north of Brazil. This institution was established by the State Government of the Amazon, in 1965, by a small nucleus of people. It was transferred to the Federal University of Amazon (UFAM) in 1968 and transformed, in 1987, in the Sector of Arts of this University. Currently, it is configured as Arts Center Hahnemann Bacelar of UFAM. To carry out this study I worked with the methodology of oral history, interviewing nine exteachers and five ex-students of the CMJF. I also used written sources, which were found in public and private collections. The CMJF was seen in the present work as an educational institution, as conceived by Garay (1988), Nóvoa (1995) and Magalhães (1999a, 1999b). The CMJF remained, throughout its life course, as an institution that embraced, at the same time, different pedagogical conceptions and practices, that coming especially from the experience and musical training of its teachers, even being tied to the conservatory model, and having adopted initially the music program of the National Music School of Rio de Janeiro. The CMJF survived as an institution of music teaching because of the ideas and actions of its managers and teachers. The flexibility of managers and teachers in adopting both different musical-pedagogical models and approaches and different management strategies helped the institution to achieve its main objectives, specially the implementation of a higher education music course.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-04-20T21:37:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Trajetórias musicais de alunas e professoras do Conservatório de Música de Rio Grande.pdf: 3374201 bytes, checksum: 5bfbfb30275302479873b6eda271a01b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-04-20T22:32:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Trajetórias musicais de alunas e professoras do Conservatório de Música de Rio Grande.pdf: 3374201 bytes, checksum: 5bfbfb30275302479873b6eda271a01b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T22:32:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Trajetórias musicais de alunas e professoras do Conservatório de Música de Rio Grande.pdf: 3374201 bytes, checksum: 5bfbfb30275302479873b6eda271a01b (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / Sem bolsa / O trabalho de pesquisa, intitulado Trajetórias Musicais de Alunas e Professoras do Conservatório de Música de Rio Grande que aqui será apresentado, buscou identificar as formas de representação das mulheres musicistas, a partir das memórias dos alunos e professoras do Conservatório de Música de Rio Grande. Tomou-se como recorte temporal do trabalho a década de 1940 até a primeira metade de 1950, tendo em vista o período de atuação das mulheres entrevistadas dentro do Conservatório de Música de Rio Grande. A partir das entrevistas orais, buscou-se identificar as influências familiares, a motivação para o estudo da música, a construção da carreira profissional e a dicotomia entre o ser concertista e o ser professora. Para melhor compreender o contexto social do período, abordaremos o contexto histórico e musical brasileiro entre os séculos XIX e XX, tendo como marco temporal a Proclamação da República até o final da primeira metade do século XX. Neste contexto, enfocaremos aspectos do pensamento positivista, que foram determinantes para o modelo de conduta estabelecido para a mulher no que tange especialmente ao processo de ensino-aprendizagem musical. A partir do contexto da cidade de Rio Grande, dirigimos nosso olhar para o Conservatório de Música de Rio Grande, enfocando sua trajetória e a presença feminina no acervo documental. Trabalharemos com os conceitos de gênero, representação e poder simbólico para compreendermos os diferentes papéis sociais femininos dentro da música, nos meios geradores aqui identificados como família, trabalho e carreira musical. A partir dos relatos orais, buscou-se compreender a vivência musical além do documento, trazendo memórias de sete mulheres que atuaram como professoras, diletantes e artistas. Além de perceber a representação direta que possuem cada um destes papéis, identificamos o processo de conquista do espaço musical pelas mulheres, configurando o Conservatório de Música como importante espaço de atuação feminina na esfera pública. / The research work, titled musical Trajectories Schoolgirls and Women of the Music Conservatory of Rio Grande that here will be presented, sought to identify the forms of representation of women musicians, from the memories of the students and teachers of the Music Conservatory of Rio Grande. He took up work as temporal clipping the 1940s until the first half of 1950, for the period of operation of the women interviewed inside the Music Conservatory of Rio Grande. From oral interviews, sought to identify the family influences, the motivation for the study of music, the construction of the professional career and the dichotomy between concert and be a teacher. To better understand the social context of the period, we will cover the Brazilian musical and historical context between the 19th and 20th centuries, with the timeframe the proclamation of the Republic until the end of the first half of the 20th century. In this context, shadow aspects of positivist thought, which were instrumental to the model of conduct established for women in especially the teaching-learning process. From the context of the Rio Grande, drove our look at the Music Conservatory of Rio Grande, focusing on its trajectory and the female presence in documentary collection. We will work with the concepts of gender, representation and symbolic power to understand the different female social roles within the music, media generators here identified as family, work and career. From oral reports, sought to understand the musical experience in addition to the document, bringing memories of seven women who acted as teachers, amateurish and artists. In addition to realize direct representation with each of these roles, we identified the process of conquest of space music by women, setting up Conservatory of music as an important area of activity of women in the public sphere.

Submitted by Moisés Silva Mendes (pianomoises@hotmail.com) on 2016-02-17T09:39:45Z No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T09:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 8 UMA HISTÓRIA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DA BAHIA 1897-1917 - SEU PROCESSO FUNDACIONAL, FUNCIONAMENTO E IMPACTO SOCIAL.pdf: 1547216 bytes, checksum: a21df6c326c38dac1dbf3bce8d838cb1 (MD5) Apêndice A - Livro para as actas das Sessões da Congregação da Academia de Bellas Artes da Bahia 1878 a 1895 - 09 junho 2015 Rev.pdf: 5180614 bytes, checksum: 9d56a6b0b1c5462dadc6f32c50f56256 (MD5) Apêndice B - Escola de Música da Bahia - ATAS DE SUA FUNDAÇÃO 1895 - 09-06-15 Cor.pdf: 883207 bytes, checksum: 121ad24ddd0375917429e9557976cef7 (MD5) Apêndice C - Atas das Sessões da Assembléia Geral da Escola de Belas Artes 1895-1898 - 09-06-15 Rev.pdf: 549715 bytes, checksum: 16eeee66f61d598265a49e5265e912f8 (MD5) Apêndice D - Atas do Conservatório de Música 25 de maio de 1898 até 1907 - 09-06-15 Anexo Rev.pdf: 1375578 bytes, checksum: b9f342ad12ccdd541b23c08ccbb9d65c (MD5) Apêndice E - Atas de Exames Conservatorio de Música 1898-1915 - APÊNDICE 09-06-15 Rev.pdf: 1578197 bytes, checksum: e57d5c5e988d97ed8ad54ce0ec80b9ad (MD5) Apêndice F - Regulamentos do Conservatório de Música do Rio de Janeiro.pdf: 174870 bytes, checksum: d5313fb58e2aeff2fdcfa962c13dedb2 (MD5) Apêndice G - Tabelas dos Exames do Conservatório.pdf: 615739 bytes, checksum: 864f994d0e80210889f8dde09769f35f (MD5) / Este estudo foi desenvolvido com apoio do Cnpq. / Esta pesquisa estudou o processo fundacional, o funcionamento e o impacto social do Conservatório de Música da Bahia. Para tanto foi discutido o processo de institucionalização do ensino de música no Brasil iniciado pela atuação dos jesuítas no século XVI quando se encontrava em âmbito religioso. Assim, se observou a criação da Cadeira de Música em 1818 na Bahia, por D. João VI, iniciando o processo de institucionalização do ensino de música na Bahia. Foram identificadas as instituições que abrigaram o ensino de música na Bahia, no século XIX e início do século XX. A partir da realização da pesquisa documental foi possível encontrar um conjunto de fontes primárias, até então ignoradas na literatura relativa ao Conservatório, o qual permitiu o confronto com as informações fornecidas pelos autores que trataram sobre o tema desta pesquisa. Entre os principais resultados obtidos, destacamos a localização da documentação relativa à Aula de Música da Academia de Belas Artes da Bahia, ao Curso Anexo de Música da Escola de Belas Artes da Bahia, bem como ao Conservatório de Música da Bahia. Assim, foi possível entender o processo que levou à fundação do Conservatório; a estrutura pedagógica utilizada; quais cursos foram implantados; identificar alunos concluintes do curso de piano; além de discutir o impacto social do Conservatório. A discussão destas questões possibilitou entender aspectos até hoje pouco conhecidos do ensino de música na Bahia ao início do século XX. / This research studied the foundational process, the functioning and the social impact of the Conservatório de Música da Bahia. To that end, we discussed the process of institutionalizing the teaching of music in Brazil initiated by the action of the Jesuits in the sixteenth century when it was in the religious sphere. The creation of the Chair of Music in 1818 in Bahia by D. João VI, starting the process of institutionalizing the teaching of music in Bahia. We found institutions that housed the teaching of music in Bahia in the nineteenth century and early of twentieth century. From the completion of documentary research was possible to find a set of documents still unpublished in the literature concerning the Conservatory, which provided the confront with information provided by authors who have addressed the topic of this research. On such sources can be cited documentation relating to Aula de Música at the Academy of Fine Arts of Bahia, the Curso Anexo de Música at the School of Fine Arts of Bahia, and the Conservatório de Música da Bahia. Although we have not had access to all documents relating to the aforementioned institutional phases, documentary volume found in this study led to understand the process that led to the founding of the CMB, and give a vision of the pedagogical aspects of their structure, like the courses that have been deployed, to survey graduating in piano, and discuss the social impact achieved by pedagogical and musical practice developed by the Conservatório de Música da Bahia. The discussion of these and other possible issues to understand yet unknown aspects about teaching music in Bahia in the last decades of the nineteenth and early twentieth century.