Titre de l'écran-titre (visionné le 25 juillet 2023) / Ce projet vise à explorer les indices de créativité et les processus de développement musical dans le contexte des activités musicales communautaires. L'étude se centre sur les personnes âgées qui sont des musiciens novices dans deux contextes d'étude de cas contrastés - le premier, un groupe communautaire de personnes âgées vivant de manière indépendante, et le second, un groupe de personnes âgées résidant dans une résidence de soins de longue durée. Les recherches portant sur la musique, la santé et le vieillissement ont souligné l'importance de la créativité chez les adultes ainsi que les avantages de la participation musicale chez les personnes âgées. Cependant, il existe très peu de recherches sur les comportements et les stratégies musicales chez les musiciens novices âgés et leurs facilitateurs qui peuvent être associés à la créativité et au développement musical. Par conséquent, les questions de recherche abordées dans cette étude sont les suivantes: quels sont les comportements musicaux qui peuvent être associés au développement musical chez les musiciens novices plus âgés et leurs animateurs dans un contexte musical communautaire? Quels sont les signes de créativité musicale chez les musiciens novices plus âgés dans un contexte communautaire? Les objectifs étaient de développer une typologie des comportements créatifs et musicaux observés chez les musiciens novices plus âgés et leurs animateurs dans un contexte musical communautaire, et de vérifier la trajectoire de ces comportements dans le temps. Des enregistrements vidéo ont été réalisés lors d'ateliers musicaux hebdomadaires sur une période de huit semaines. L'étude de cas 1 a eu lieu dans un centre communautaire, où nous avons animé un atelier de 90 minutes chaque semaine, tandis que l'étude de cas 2 a eu lieu dans l'espace communautaire d'une résidence de soins de longue durée, où nous avons animé un atelier de 45 minutes pendant huit semaines. Nous avons entrepris une analyse par échantillonnage d'événements des enregistrements vidéo des ateliers de musique. Les trois domaines du cadre Sounds of Intent, comprenant des comportements musicaux Réactifs, Proactifs et Interactifs, ont servi de premier niveau d'analyse, par lequel nous avons identifié et compté les événements musicaux qui pouvaient être classés selon chaque domaine. La co-créativité, qui fait partie du domaine Interactif du cadre Sounds of Intent, a servi de cadre théorique pour l'identification des moments musicaux créatifs. Les résultats ont révélé une intersection étroite des domaines Réactifs, Proactifs et Interactifs des comportements musicaux, dans un contexte de groupe collaboratif. Le développement musical et la co-créativité se sont avérés plus sophistiqués au fil du temps dans les deux groupes. Les résultats de cette étude démontrent que le développement musical et les expériences musicales co-créatives sont possibles dans divers contextes impliquant des adultes plus âgés. / This project aims to explore the indicators of creativity and musical development processes in the context of community music activities. It specifically focuses on older people who are novice musicians in two contrasting case study contexts --the first, a community group of independently-living older adults, and the second, a group of older adults residing in long-term care residence. Research concerned with music, health and aging has highlighted the importance of creativity among adults as well as the wider benefits of music participation among older adults. However, there is very little research investigating the musical behaviours and strategies among older novice musicians and their facilitators, particularly those that can indicate creativity and musical development. Therefore, the research questions addressed in this study are: what are the musical behaviours that can be associated with musical development among older novice musicians and their facilitators in a community musical context? What are the indicators of musical creativity among older novice musicians in a community context? The objectives were to develop a typology of creative and musical behaviours evidenced by older novice musicians and their facilitators in a community musical context, and to ascertain the trajectory of these behaviours over time. Video recordings were made of weekly music workshops over an eight-week period. Case study 1 was conducted in a community centre, where we facilitated a 90-minute workshop each week, while case study 2 was conducted in the community space at a long-term care residence, where we facilitated a 45-minute workshop during eight weeks. We undertook an event-sampling analysis of video recordings of the music workshops. The analysis was guided by the Sounds of Intent framework for musical development. The three domains of the Sounds of Intent framework, comprising Reactive, Proactive and Interactive musical behaviours, served as the first level of analysis, whereby we identified and counted musical events that could be classified according to each domain. Co-creativity, residing within the Interactive domain of the Sounds of Intent framework, served as a theoretical framework for the identification of creative musical moments. The results revealed a close intersection of the Reactive, Proactive and Interactive domains of musical behaviours, in a collaborative group setting. Musical development and co-creativity were found to become more sophisticated over time in both groups. The findings of this study demonstrate that musical development and co-creative musical experiences are possible within diverse contexts involving older adults.

Après plus de vingt-cinq ans d'expérience en tant que saxophoniste ténor jazz, la façon dont je communique mon expression aux auditeurs à travers la musique, en particulier à travers l'improvisation, conserve une part de mystère. La faculté qu'a la musique à communiquer des affects est bien documentée. Cette communication se produit, entre autres, à travers un répertoire de signaux sonores issus de la performance instrumentiste : les gestes performanciels. Je me suis donc interrogé sur les gestes performanciels et dans quelle mesure ils peuvent communiquer l'expression d'un instrumentiste à travers l'improvisation jazz au saxophone ténor. Mon analyse des gestes performanciels se fonde sur le modèle phonostylistique de Serge Lacasse pour le chant en musique populaire (2010). Ce modèle permet, en effet, de déterminer le sonostyle d'un instrumentiste, c'est-à-dire son répertoire des gestes performanciels et leur signification. À partir d'une approche de recherche-création, j'adopte alternativement les rôles de chercheur et de créateur à travers l'analyse de mes propres improvisations, avec à l'appui une triangulation essentielle à toute démarche de recherche scientifique. Ce faisant, la création informe la recherche, et vice versa. Puisque le timbre est un élément incontournable du sonostyle d'un instrumentiste, le chapitre 1 est consacré à une expérience où est observé la manière dont les saxophonistes ténors jazz verbalisent les caractéristiques acoustiques des timbres-instrumentiste, et comment ces verbalisations pourraient se rapporter aux caractéristiques acoustiques de ces timbres. Les chapitres subséquents sont consacrés au relevé des affects communiqués à travers les gestes performanciels : celles des qualités premières identificatrices, c'est-à-dire ce qui relève des timbres-instrumentiste, du volume et du débit-instrumentiste (chapitre 2), et celles qui relèvent de la texture du timbre, des inflexions, du registre altissimo et des sons apériodiques (chapitre 3). Cette investigation nous permet d'observer que les gestes performanciels retrouvés dans l'improvisation jazz au saxophone ténor communiquent l'expression instrumentiste avec un haut degré d'efficience. / After over 25 years of playing as a jazz tenor saxophonist, there is still some mystery as to how I convey my expression to listeners through music, especially through improvisation. The power of music to communicate affects is well documented. This communication occurs, among other things, through a repertoire of sonorous signals resulting from the instrumentalist's performance: the performative gestures. I therefore investigated performative gestures and the extent to which they can communicate the expression of an instrumentalist through jazz improvisation on tenor saxophone. My analysis of performative gestures is based on Serge Lacasse's phonostylistic model for singing in popular music (2010). This model allows us to determine the sonostyle of an instrumentalist, i.e., his or her repertoire of performative gestures and their meaning. From a research-creation approach, I alternatively adopt the roles of researcher and creator through the analysis of my own improvisations, using a triangulation technique essential to any scientific research process. In doing so, creation informs research, and vice versa. Since timbre is an unavoidable element of an instrumentalist's sonostyle, chapter 1 is about an experiment where we observe how jazz tenor saxophonists verbalize the acoustical characteristics of instrumentalist's timbres, and how these verbalizations could relate to the acoustical characteristics of these timbers. The subsequent chapters are dedicated to the investigation of the affects communicated through the performative gestures: those of the primary qualities, i.e., those related to the instrumentalist's timber, the volume and the instrumentalist's flow (chapter 2), and those related to the timbre's textures, the inflections, the altissimo register and the aperiodic sounds (chapter 3). This investigation allows us to observe that the performative gestures found in jazz improvisation on tenor saxophone communicate the instrumentalist expression with a high degree of efficiency.

Ce mémoire porte sur le reboisement dans le nord de la province de Québec, un travail solitaire et difficile qui semble pouvoir être transformé en une expérience agréable sous certaines conditions. Je me suis intéressé à ces conditions en adoptant une perspective phénoménologique qui s'appuie sur la notion d'incorporation (embodiment) telle que développée par l'anthropologue Csordas et celle de discipline développée par Foucault. J'ai recueilli le matériel nécessaire par l'observation participante complétée par des entretiens. Les reboiseurs sont soumis à différentes techniques de discipline, chacune visant à augmenter leur productivité, généralement au prix de leur bien-être physique. / Je montre que ces techniques sont incorporées par les individus au point de normaliser la douleur corporelle provoquée par la tâche et les conditions générales de travail. J'explore ensuite comment la musique et l'imagination sont des ressources utilisées par les reboiseurs pour transformer cette expérience de souffrance en une expérience agréable. Grâce à la musique et à l'imagination, le reboiseur parvient à se connecter à des situations vécues ou projetées qui l'amènent à transcender l'immédiat, à rencontrer les exigences de productivité, voire à trouver un plaisir certain à ces séjours d'intense travail. Productivité, douleur, musique et imagination sont ainsi intimement nouées dans la production du sens que les reboiseurs donnent eux-mêmes à leur expérience.

L’objectif de ce travail était d’examiner la spécificité fonctionnelle du traitement et des représentations des hauteurs musicales. À cette fin, ce traitement a été comparé à celui des phonèmes de la parole, d’une part, et aux associations spatiales évoquées par des séquences ordonnées, d’autre part. Nos quatre études avaient pour point commun d’adapter à un nouvel objet de recherche des méthodes bien établies en psychologie cognitive. Ainsi, nous avons exploité la tâche de classification accélérée (Etude 1) de Garner (1974), l’analyse des conjonctions illusoires en mémoire (Etude 2), l’additivité de la composante mismatch negativity (MMN) des potentiels évoqués (Etude 3) et l’observation d’associations spatiales de codes de réponse (Etude 4).<p>Les trois premières études, menées chez des participants non-musiciens, portaient sur la spécificité de traitement des hauteurs par rapport à celui des phonèmes au sein de stimuli chantés. Les deux premières études ont mis en évidence un effet surprenant de la nature des phonèmes sur leurs interactions avec le traitement des mélodies :les voyelles apparaissaient plus intégrées à la mélodie que les consonnes. Ceci était vrai à la fois lors du traitement en temps réel de non-mots chantés (Etude 1) et au niveau des traces en mémoire de ces mêmes non-mots (Etude 2, utilisant une tâche de reconnaissance à choix forcé permettant la mise en évidence de conjonctions illusoires). Cette dissociation entre voyelles et consonnes quant à leur intégration avec les traitements mélodiques ne semblait pas causée par des caractéristiques acoustico-phonétiques telles que la sonorité. Les résultats de la troisième étude indiquaient que les MMNs en réponse à des déviations de hauteur et de voyelle n’étaient pas additives et que leur distribution topographique ne différait pas selon le type de déviation. Ceci suggère que, même au niveau pré-attentionnel, le traitement des voyelles n’est pas indépendant de celui des hauteurs. <p>Dans la quatrième étude, nous avons comparé le traitement des hauteurs musicales à un autre domaine :la cognition spatiale. Nous avons ainsi montré que les non-musiciens comme les musiciens associent les notes graves à la partie inférieure et les notes aiguës à la partie supérieure de l’espace. Les deux groupes liaient aussi les notes graves au côté gauche et les notes aiguës au côté droit, mais ce lien n’était automatique que chez les musiciens. Enfin, des stimuli musicaux plus complexes (intervalles mélodiques) n’évoquaient ces associations spatiales que chez les musiciens et ce, uniquement sur le plan horizontal.<p>Ces recherches contribuent de plusieurs manières à la compréhension de la cognition musicale. Premièrement, nous avons montré que les consonnes et les voyelles diffèrent dans leurs interactions avec la musique, une idée à mettre en perspective avec les rôles différents de ces phonèmes dans l’évolution du langage. Ensuite, les travaux sur les représentations spatiales des hauteurs musicales ouvrent la voie à un courant de recherche qui aidera à dévoiler les liens potentiels entre habiletés musicales et spatiales.<p>/<p>The purpose of this work was to examine the functional specificity of musical pitch processing and representation. To this aim, we compared musical pitch processing to (1) the phonological processing of speech and (2) the spatial associations evoked by ordered sequences. The four studies described here all use classical methods of cognitive psychology, which have been adapted to our research question. We have employed Garner’s (1974) speeded classification task (Study 1), the analysis of illusory conjunctions in memory (Study 2), the additivity of the mismatch negativity (MMN) component of event-related potentials (Study 3), as well as the observation of spatial associations of response codes (Study 4).<p>The three first studies examined, in non-musician participants, the specificity of pitch processing compared to phoneme processing in songs. Studies 1 and 2 revealed a surprising effect of phoneme category on their interactions with melodic processing: vowels were more integrated with melody than were consonants. This was true for both on-line processing of sung nonwords (Study 1) and for the memory traces of these nonwords (Study 2, using a forced-choice recognition task allowing the occurrence of illusory conjunctions). The difference between vowels and consonants was not due to acoustic-phonetic properties such as phoneme sonority. The results of the third study showed that the MMN in response to pitch and to vowel deviations was not additive and that its brain topography did not differ as a function of the kind of deviation. This suggests that vowel processing is not independent from pitch processing, even at the pre-attentive level.<p>In the fourth study, we compared pitch processing to another domain: spatial cognition. We showed that both musicians and non-musicians map pitch onto space, in that they associate low-pitched tones to the lower spatial field and high-pitched tones to the higher spatial field. Both groups of participants also associated low pitched-tones with the left and high-pitched tones with the right, but this association was automatic only in musicians. Finally, more complex musical stimuli such as melodic intervals evoked these spatial associations in the horizontal plane only in musicians.<p>This work contributes to the understanding of music cognition in several ways. First, we have shown that consonants and vowels differ in their interactions with music, an idea related to the contrasting roles of these phonemes in language evolution. Second, the work on the spatial representation of pitch opens the path to research that will help uncover the potential links between musical and spatial abilities.<p> / Doctorat en sciences psychologiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished