Le contexte socioculturel se révèle important dans l’approche identitaire des écrits francophones de Jacques Poulin, de Réjean Ducharme et de Ali Bécheur. Notre démarche a tenté de suivre une dialectique synchronique dans les différents épisodes fictionnels qui constituent le champ de recherche de notre étude. Dans cette dernière, la composante interculturelle est repensée en tant que concept permettant de redécouvrir l’altérité, et ce, dans une sorte de distinction résolue à partir d’une conscience d’appartenance qui pilote à son tour un comportement auctorial différent de celui entendu par la notion de transculturalité, d’une manière générale. Cette transculturalité conforte l’idée d’universalité ou encore de cohésion sociale multiethnique en faisant valoir une adaptation polymorphe des influences culturelles qui déterminent les traits des individus d’une même société. Il s’agit également de pointer du doigt l’aspect négatif de la mondialisation assimilationniste dans tout ce schéma transculturel transcendant foncièrement l’œuvre littéraire.Nous nous sommes attardés également sur les différentes caractéristiques narratives des auteurs en vue de mettre en exergue les thèmes récurrents et étroitement liés à la conception identitaire. Aussi, le dialogue interne démontre-t-il un balancement fictionnel qui inscrit deux états déterminants humains : le désenchantement et la passion, dans l’entendement d’une réalité contemporaine manifeste. Faisant suite à une continuité thématique et surtout analytique au sein de cette étude, nous avons choisi de procéder en dernier lieu de cette comparaison francophone, culturelle et identitaire, à une lecture psychanalytique des romans retenus dans le corpus. / The sociocultural context proves to be a major element in the identital approach of the francophone writings of JP, of RD and AB. Our own approach has tried to follow a synchronic dialectic one through various fictional episodes which constitute the field of research of our study.In the latter, the intercultural element is reconsidered as a concept leading to the rediscovery of the motif of otherness as a clear-cut distinction coming from a sense of belonging which, in turn, guides the writer's behaviour in a way which is different from what the notion of transculturalism usually implies. This idea of transculturalism supports the idea of universality and of multi-ethnic social cohesion by putting forward a polymorphic version of cultural influences which determines the features of individuals within the same society. It is also meant to point out the negative aspect of globalization as an assimilation process within this transcultural pattern which is part and parcel of the literary work.We have specifically laid the stress on the writers' narrative characteristics in order to enhance the recurring themes closely linked to the idea of identity. As a result, the internal dialogue shows a fictional swing between two determining human conditions: disenchantment and passion resulting from an obvious contemporary reality. As a follow-up to our thematic study and more specifically to our analytical one, we have chosen to end our work based on a francophone cultural and identital comparison with a psychoanalytic interpretation of the novels which are part of the corpus.

La thèse propose l’étude des variations du mythe de Persée et Andromède au fil des siècles, à travers l’analyse d’oeuvres musicales mises en relation avec des oeuvres picturales et littéraires sur le même thème, selon une méthode de mythocritique – étude des topiques récurrents du mythe dans un contexte littéraire ou artistique – et de mythanalyse comparée – étude d’un mythe dans un contexte social ou historique – appliquée aux différents arts. La problématique de cette thèse – comprendre l’évolution du mythe en fonction de la pensée de l’artiste et de l’époque – s’est formée à la lecture des ouvrages sur le mythe, sur les symboles de Persée et Andromède et sur les relations entre les arts. La méthode appliquée à cette étude, qui rend possible le rapprochement des oeuvres de différentes disciplines artistiques, a été élaborée avec l’objectif d’effectuer la mythanalyse de Persée et Andromède et de comprendre ainsi comment, à un moment donné, les artistes s’approprient des symboles mythiques et livrent leur propre interprétation. Les convergences entre les analyses mythocritiques des oeuvres musicales, picturales et littéraires sur Persée et Andromède, justifient les conclusions mythanalytiques pour une époque précise. L’ensemble de celles-ci, au fil des siècles, à l’image d’un palimpseste, met en lumière le renouvellement du mythe du XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui. / The thesis proposes the study of the variation of Perseus and Andromeda's myth all along the centuries through the analysis of musical works in relation with pictorial and literary works over the same myth, according to a method of mythocritic – study of the recurring topicals of the myth in a literary or artistic context – and compared mythanalysis – myth’s study in a social or historic context – applied to various arts.The aim of this thesis – to understand the evolution of the myth according to the mind of the artist and the era – appeared with the reading of the various works on the myth itself, on Perseus and Andromeda’s symbols and on the relations derived between the arts. The method applied to this study, which makes possible the relationships of works of differents arts, as been elaborated in purpose to make Perseus and Andromeda's mythanalysis and to understand how at some point, the artists appropriated themselves mythical symbols and deliver their own understanding.The convergences between the mythocritic analysis of musical, pictorial and literary works on Perseus and Andromeda, justify for mythanalysis conclusions in a precise time. All of them, all along the centuries – the palimpsest – highlights the evolution of the myth of the seventeenth century until today.

L'initiation d'Henri Beyle à la solitude et à la mort se passe essentiellement dans la chambre de la « mère morte, » dans une intimité à la tonalité érotique. La présente étude a le projet d’analyser l'univers de la représentation inconsciente de Stendhal à partir d'un thème unique : celui de la chambre de la « mère morte », remplie du sentiment de la solitude et de la mort. La spécificité de son expérience de la chambre poursuit Henri Beyle la vie durant, et se reflète dans son univers romanesque. Les images poétiques, résultant des situations symboliques de la chambre, de la solitude et de la mort, sont nombreuses et expriment un processus inconscient de l'écriture stendhalienne. Que l'on fasse de la mort un accomplissement de la solitude, de la solitude une approche de la mort, la mort est envisagée par Stendhal comme un retour. La chambre est à la fois le point de départ et le point d'arrivée. Dans le monde imaginaire recherché par les héros stendhaliens se trouve toujours la chambre de la « mère morte ». L'art devient un moyen de surmonter le complexe de la mort. C'est dans l'écriture romanesque qu'Henri Beyle retrouve la place vide de sa mère et une chambre à soi. / A seven-year-old child, not yet mature enough to comprehend the meaning of death, cannot mourn the loss of his mother, is cruelly punished by his aunt. That boy is Stendhal. Henri Beyle's realization of the images of solitude and death is mainly portrayed in his dead mother's bedroom, which has an erotic and incestuous atmosphere. This study explains the universe of Stendhal's unconscious representation, beginning with this unique theme: his dead mother's room which is filled with the feeling of solitude and death. The specific experience of the room continues to obsess Henri Beyle throughout his life, and his literary works are impelled by the memories or the images of his mother. The poetic images, resulting from the symbolic situation of the room, and obviously solitude and death, are numerous, and express an unconscious process of Stendhal's writing. Whether we consider death as a circumambulation around the theme of solitude, or whether we consider death as what lies inside solitude, death is regarded by Stendhal as a way to get back to his mother. His dead mother's room is both the starting and the ending point. At the heart of the imaginary work sought by Stendhal's protagonists, mother's room is easily found. Art then becomes a way to overcome the obsession with death. It's in the romantic writing that Stendhal found the empty space left by his mother, and his own room. This is the originality of Stendhal's piece.