Akademisk avhandling--Religionshistoria--Stockholm, 1980. / Bibliogr. p. 170-181. Index.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

À partir de la constatation de l’absence du mot mito dans les écrits de Leopardi on a essayé de reconstruire le rapport changeant de Leopardi avec le mythe en en mettant en lumière la cohérence substantielle. De l’approche érudite et démystifiant propre à la rédaction du Saggio sopra gli errori popolari degli antichi on est passé à la lecture du Discorso di un italiano intorno alla poesia romantica. Du Discorso on a analysé la défense de la valeur poétique des fables anciennes et la démarcation des conditions de possibilité de l’usage des fables anciennes par les poètes modernes. Les pages du Zibaldone ont nous permis de comprendre le motif du recours au favoloso biblique et le motif de la non-réalisation du projet des Inni cristiani. Si à cause du changement des opinioni popolari les fables grecques ne sont plus capables de susciter la persuasion dont la fiction littéraire a besoin, le favoloso tiré par la tradition biblique se démontre être moins indiqué par rapport à celui païen à l’emploi en littérature. Alla Primavera et l’Inno ai patriarchi semblent prendre congé des fables anciennes or pendant les ans successifs Leopardi émancipe le statut de la mythologie de la religion en créant les bases pour un approche diffèrent à la réécriture des matériaux mythologiques. Le Operette morali et la catabase de Leccafondi dans les Paralipomeni constituent le résultat de l’émancipation des figures de la mythologie grecque de leur propre sfondo di senso : le cosmos. La création d’un sfondo di senso capable de mener au langage ce que de la nature des hommes et des choses est changé pendant les siècles jette les bases pour un emploi moderne des matériaux mythologiques. / The myth in the work of Giacomo Leopardi

Le but de ce travail est d’étudier le parcours mythologique qui structure l’œuvre poétique de Charles Baudelaire. Envisager les diverses occurrences textuelles renvoyant à la tradition gréco-romaine aussi bien que biblique permet de dégager un corpus mythologique qui confère à la poésie baudelairienne une dimension symbolique et incontestable.Notre propos est d’analyser ce corpus dans une œuvre où imagerie biblique et mythes antiques se mêlent et se complètent, dans un intéressant syncrétisme. Cette analyse mytho-critique nous permettra de déceler des archétypes majeurs sous-jacents à l’écriture et d’observer l’ambiguïté d’un langage complexifié mais en même temps structuré par ces schèmes archétypaux.Ce corpus mythologique répond-il à une exigence spécifique du poète ? Acquiert-il un statut particulier dans un XIX ème siècle par ailleurs riche en efflorescences mythiques ?Il s’agira donc d’observer comment ce corpus fonctionne dans le texte baudelairien et comment le poète procède à une réécriture singulière pour élaborer sa propre mythologie.Cette dernière prenant forme et sens dans une écriture poétique dont elle souligne les enjeux essentiels. / The aim of this work is to explain the mythological plan which structures Charles Baudelaire's poetic work. Considering the various texts that refer to the Greco-Roman tradition, as well as the biblical one, will enable us to release a mythological corpus which confers to Baudelaire's poetry a symbolic and irrefutable dimension. Our purpose is to analyse this corpus in his poetic work where a biblical imaging and ancient myths mix and complement each other within an interesting syncretism. This mythocritical analysis will enable us to reveal some major archetypes underlying the style and to observe the ambiguity of a convoluted language which is at the same time structured around this archtypal plan. Does this mythological corpus respond to a specific requirement of the poet? Does it acquire a particular status in a 19th century which is also rich in mythical efflorescences? Therefore, we should observe the way this corpus works within Baudelaire's text and how the poet rewrites it in order to elaborate its own mythology. Thus acquiring a form and a sense within a poetic style of which it highlights the essential stakes.

La forêt a joué un rôle important pour la civilisation occidentale. Jusqu'à la Révolution Industrielle elle fut un réservoir d'énergie avec son bois indispensable tant aux constructions qu'à l'artisanat. Mais la forêt a aussi fasciné ou horrifié l'imaginaire de l'Occident. Des forêts enchantées et nourricières aux forêts maléfiques, elle n'a jamais cessé d'être un lieu travaillant l'imagination. En Grèce ancienne, alors qu'elle fait partie des marges de la cité, elle semble à l'écart de ce qui a donné à l'Hellénisme ses lettres de noblesse, à savoir la cité urbanisée. Mais la forêt est ambiguë. Si elle abrite les monstres et les animaux sauvages, elle abrite aussi le divin, et certains bois sont sacrés. Elle offre généreusement aux hommes du bois, des fruits et du gibier, nous rappelant l'Âge d'or d'où le travail est exclu. Ainsi, dans ce mémoire nous avons cherché ce que l'on peut connaître de la forêt en Grèce ancienne à partir d'Homère et d'Hésiode, pour dégager les diverses représentations de ce lieu. À partir d'une recherche de vocabulaire sur les mots de la forêt, et en traitant ces données aux niveaux mythologique, religieux, économique et anthropologique, nous avons pu mettre en évidence cinq représentations de la forêt dans la littérature épique: la forêt maternelle des commencements, la forêt complice, la forêt comme image de l'autre monde, la forêt hostile et la forêt-passage. Finalement, deux lignes de pensée semblent opérer dans ces représentations. L'une centrée sur la religion vitaliste pré-olympienne où l'homme est partie intégrante de la nature, l'autre toute entière dépendante de la conception olympienne du monde où l'homme est dans la société culturelle, se distinguant des dieux et des animaux. La forêt est un espace grâce auquel nous accédons à la « pensée sauvage » de la Grèce, mais elle est aussi un lieu naturel qui permet aux sociétés de s'affirmer, en s'y opposant, comme lieux uniques de la civilisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Forêt, Bois, Civilisation grecque, Mythologie grecque.

Cette étude a pour but de mettre en lumière certains aspects de l'aumisme, une religion nouvelle fondée en 1969 par Shri Hamsananda Sarasvati - aujourd'hui appelé par ses disciples Sa Sainteté le Seigneur Hamsah Manarah -, ayant une structure en Église, un culte et des pratiques rituelles empreintes de mythologie. Plus précisément, elle vise à présenter l'aumisme sous l'angle de sa vision du monde et de ses mythes, de même que de ses rituels, à l'aide de la théorisation éliadienne du mythe et du rite. Le premier chapitre présente les grandes caractéristiques de l'aumisme, notamment ses symboles, son dogme d'unité et le rôle messianique attribué à son fondateur. Phénomène religieux peu étudié jusqu'à maintenant, l'aumisme a tout de même fait l'objet de quelques publications, qui sont également recensées dans ce premier chapitre. Le second chapitre s'intéresse au mythe de l'Âge d'or tel qu'il se présente dans les écrits aumistes. Y sont abordés les références à la cosmogonie hindoue, de même que les éléments principaux du discours de l'aumisme sur les cycles, l'Âge d'or et la notion de sélection des âmes. Le troisième chapitre présente les rituels de l'aumisme et s'attarde de façon plus précise à deux d'entre eux : la répétition du son OM et le grand rituel de la Bataille cosmique tel qu'il est relaté dans les écrits du fondateur. La construction projetée du Temple Pyramide de l'Unité des Visages de Dieu(MD), enfin, fait l'objet du quatrième et dernier chapitre. Le rituel de la pose de la première pierre de ce temple y est conceptualisé comme le début de la phase postliminaire du rituel de la Bataille cosmique; la symbolique liée à ce temple et son rôle clé dans l'ensemble mythico-rituel de l'aumisme seront également abordés. Porter un regard religiologique sur cette nouvelle religion - qui a connu son lot de controverses très médiatisées - permet de mieux saisir sa visée de salut sur le plan individuel aussi bien que collectif. Le thème sotériologique, en effet, traverse à la fois les mythes et les rites de l'aumisme et en constitue un élément de compréhension important. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Aumisme, Âge d'or, Bataille cosmique, Temple Pyramide, OM.

La mythologie grecque compose avec un grand nombre de figures qui renvoient à la mort. Dans cet ensemble, il y a une figure mâle, Thanatos, qui est l'incarnation du trépas. À côté de ce personnage masculin se trouvent plusieurs figures féminines. Il y a d'abord les Moires, trois femmes qui tissent le fil représentant la vie de chaque être, la troisième étant responsable de le couper. Puis il y a une série de monstres féminins qui présentent un visage bien particulier en figurant une mort brutale et violente. Cinq d'entre eux retiennent notre attention, à savoir la Gorgone Méduse, les Sirènes, les Harpyes, les Kères et la déesse Hécate, avec son cortège. Ce mémoire a pour but l'étude de toutes ces figures mythiques, afin de mieux saisir la conception de la mort des Grecs de l'Antiquité. Il s'agit, dans un premier temps, de revenir sur les diverses pratiques et croyances entourant la mort dans la Grèce antique, et dans un deuxième temps, de présenter la figure mâle, Thanatos, ainsi que les monstres féminins. L'analyse de leurs profils respectifs nous permettra de comprendre leurs rôles, et surtout de voir en quoi les figures féminines se dissocient de Thanatos. Nous verrons que Thanatos n'est qu'un convoyeur et que les Moires constituent une exception parmi les figures féminines, leur office assurant l'ordre du monde. Quant aux créatures hybrides, dont la féminité peut paraître parfois déviante, elles causent des morts inattendues, douloureuses et cruelles. Elles représentent, en fait, des morts exceptionnelles, des décès qui n'ont rien de naturel. Ce sont des morts hors-normes dont le contexte correspond, dans plusieurs cas, à des situations connues du monde ancien. Nous verrons également que lorsque ces figures féminines frappent, le défunt se voit privé de sépulture, et par conséquent, de son statut de mort. Les règles d'usage ne sont pas respectées, d'où une mort non codifiée et sans gloire, qui a pour effet de faire basculer la victime dans l'oubli. Cette analyse nous aura permis de mettre un peu d'ordre dans ces figures diverses, en plus de développer une vue d'ensemble qui révèle, en fin de compte, un panorama de figures de Mort s'organisant en un tout cohérent. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Histoire, Antiquité, Mythologie, Mort, Féminin

Texte remanié de: Diss.--Albert-Ludwig-Universität--Freiburg, 1996. / Notes bibliogr.

Texte remanié de: Tesis de maestría--México--Escuela nacional de antropología e historia, 1989. / Bibliogr. p. 155-176.

Texte remanié de: Th. doct.--Montréal. / Bibliogr. p. 367-382. Index.