Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Ce document présente ma pensée sur l'art et la peinture en particulier : il est un auxiliaire de ma démarche artistique. Composé en trois parties, il concilie la théorie et la pratique de la peinture selon une approche du hors-champ en tant que fondement d'un système pictural. Le premier chapitre élabore une chronologie historique sélective sur laquelle se fondent les réflexions ultérieures. Le second chapitre s'attache à définir le hors-champ en tant que méthode picturale personnelle. Le dernier chapitre comporte les analyses descriptives de tableaux dits emblématiques et présente l'exposition individuelle intitulée LE MONUMENT qui est l'aboutissement de mon travail actuel.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Le mémoire de maîtrise en recherche-création résulte de l’union entre une exposition et d’un texte d’accompagnement. Ainsi, le présent document décrit la réalisation du projet artistique Miroirs et merveilles, lequel sera en exposition du 14 octobre au 11 novembre 2012 à la salle d’exposition de la bibliothèque Francine-McKenzie (Lévis). Débutant par la démarche artistique de l’artiste, il présente le processus de création des quatorze photographies du corpus à travers une réflexion sur l’autoportrait, de la mise en scène ainsi que de la narration, l’objectif de cette recherche étant de mettre en lumière les relations établies entre ces notions dans ma production artistique. Pour ce faire sont analysés les concepts suivants : l’autofiction, le double, la distanciation, les références, les citations, les images dialectiques, les oppositions, les jeux de temporalité, le montage et la métaphore. En conclusion, un retour sur l’exposition et sur sa réception est proposé.

Comme un chef trouverait ridicule qu'un client qui goûte son plat lui demande de décrire la saveur et pourquoi il le fait, certains artistes ne veulent pas s’asseoir et interpréter leurs œuvres à la place du spectateur. Surtout que les artistes ont d’autres raisons de rester silencieux: peut-être que les œuvres elles-mêmes sont des objets obscurs auxquels les artistes veulent échapper ou que celles-ci répondent à des questions non résolues. Les œuvres seraient des réflexions non avouées. Cependant, une relation s’établit entre les artistes et leurs pratiques. Je la découvre à travers ma démarche de création en maîtrise, accompagnée de tous les questionnements techniques et émotionnels, que je termine avec mon exposition – Rivière absente. Pour décrire mon cheminement, je commence par une interprétation du concept de symbiose. Ce concept s'applique à l'ensemble des installations de mon exposition. Deuxièmement, j'analyse l’influence de l’animation et de la vidéo sur ma production en accordant plus d'importance à l'œuvre finale et son échange avec le spectateur qu'au médium lui-même. À la fin, j’analyse l'ensemble des sentiments et des réflexions sur la notion de nostalgie qui donne naissance à mes scénarios et à ma pratique. En plaçant cette partie à la fin, je tente de mettre en avant-plan les émotions que l'œuvre transmet tout en mettant de côté l'analyse technique.

Issu d’une réflexion portant sur l’habitat, les paysages et l’empreinte humaine qui les façonne, mon projet de maîtrise tente d’attirer l’attention sur l’utilisation des espaces urbains et sur le regard porté sur les lieux abandonnés et négligés. Mon attention se porte surtout sur les terrains vagues, les lieux en transition et les nombreux espaces inhospitaliers créés par la mouvance dans l’occupation des territoires. Je m’intéresse au regard qu’on porte sur ces lieux ignorés et mal-perçus qui peuvent évoquer à la fois le passage, l’abandon, la transformation ou la mémoire. Mon travail tente d’établir un rapport entre le paysage représenté et le paysage expérimenté, utilisant la marche pour découvrir et s’approprier le lieu et le dessin et la photo pour s’en approprier les images.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Ce mémoire présente les résultats d’une recherche de terrain portant sur les conditions de la rencontre avec l’altérité dans le partage d’activités artistiques. Cette recherche s’intéresse plus particulièrement, par l’observation participante, à la posture de l’intervenant dans le cadre de ces activités et au type d’activités artistiques à mettre en place afin de permettre une rencontre avec l’Autre, fondée sur l’échange et la réciprocité.

Ce mémoire vient rendre compte du parcours qui m'a menée à l'exposition Lourd comme un cheval mort présentée dans la galerie de La Chambre Blanche. Ma recherche s'est axée sur l'ouverture des formes, des dimensions et des matériaux afin de faire évoluer l'oeuvre. Elle s'est de plus inspirée du cinéma pour exploiter les procédés de la narration à même un espace ouvert : celui de l'installation.

Ce texte se veut un accompagnement des oeuvres présentées dans le cadre d'un projet de maîtrise en arts visuels. Cette recherche-création se divise en deux parties : d'une part des oeuvres peintes et des dessins, qui ont fait l'objet d'une exposition intitulée Déplacement, à la Maison des arts de Laval (2011), et d'autre part un texte qui témoigne d'une réflexion sur les thématiques abordées, sur la méthode de travail de l'artiste et sur la description des oeuvres qui composent ce corpus de production. Le texte d'accompagnement est divisé en trois (3) chapitres : récit autobiographique du parcours; préoccupations : le récit historique et le récit personnel; art de faire: processus créatif. Plus précisément, ce projet se veut le reflet du point de vue personnel de l'artiste sur la désaffiliation, l'héritage et la transmission en contexte de mondialisation. L'artiste tente de répondre à cette problématique par la pratique de la peinture et par un essai critique sur ces enjeux sociaux. Les oeuvres produites sont un témoignage visuel intimiste basé sur une expérience de voyage familial réalisé dans le berceau de la civilisation occidentale.

Mes oeuvres de fin de maîtrise sont le résultat d'un long processus d'expérimentations par le biais de l'estampe et plus spécialement avec les techniques actuelles de la photogravure. Ma recherche a été axée particulièrement sur un univers en miniature, des fragments de plantes vasculaires, qui s'est métamorphosé en un univers biomorphique en pleine expansion. Mes images ont été créées en utilisant une stratégie de multiplication d'un élément récurrent à l'aide d'un logiciel de traitement de l'image. Ce mémoire fait état de tout ce cheminement qui a engendré une imagerie donnant à voir un réseau de lignes inextricables et de répétition de formes qui ouvrent vers un champ d'interprétation plurielle. La problématique de ma recherche s'est donc orientée vers le concept de saturation, par la ligne et la couleur au début, mais également par l'assemblage d'images dans des oeuvres uniques. La saturation dans mes oeuvres a une valeur en soi qui joue un rôle déterminant en détournant l'attention sur l'aspect matériel du signe plutôt que sur l'imagerie exclusivement, faisant émerger une poésie par l'insistance de sa matérialité.

Ma pratique de l'art numérique m'amène à m'interroger sur la dialectique entre le réseau technique et la création d'une oeuvre. La question devient particulièrement intéressante lorsque l'environnement instrumental est purement artificiel et que l'oeuvre dépend d'une dimension technologique pour être vécue. Cette problématique est explorée à travers Ce qu'il reste (2010) une oeuvre réalisée dans le cadre de ce projet de recherche.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Texte d'accompagnement d'une exposition réalisée à l'été 2011 sous le titre «Gestes et étendue» divisé en trois parties : Tout d'abord, il questionne la mise en oeuvre de l'élan initial du geste jusqu'à son inscription, sa représentation. Il constitue la mise en forme d'intuitions dans une approche personnelle, vécue, phénoménologique et philosophique. Dans le deuxième chapitre, en me plaçant devant l'acte de peindre, je suggère le geste, le rythme, la présence et le temps comme notions motrices, centrales, à l'origine de l'oeuvre. Tout en m'appuyant théoriquement sur certains auteurs, ce chapitre s'articule autour de la question de créer du sens en peinture, comme phénomène créateur, concret, visible et incarné. Et troisièmement, cet essai se veut être une réflexion qui tente de cerner les relations entre les éléments qui coexistent dans la réalisation du corpus d'oeuvres réalisé au cours de cette maîtrise. C'est sur ces éléments significatifs, imposants et infrangibles, que je m'attarderai plus spécifiquement dans le dernier chapitre pour rendre compte de l'unicité intérieure de ce projet.