Las imágenes heroicas de Loayza han sufrido diversas modificaciones desde sus primeros relatos hasta llegar a consolidarse en Otras tardes, pero siempre han conservado sus rasgos fundamentales. En el siguiente trabajo, nuestra hipótesis es que pese a las diferencias genéricas de sus creaciones, la figura del héroe en el caso de Loayza debe ser vista como una constante cuya función principal se encuentra en llevar a cabo el proceso de desmitificación. En el primer capítulo revisaremos los enfoques a partir de los cuales se ha planteado el origen de las imágenes heroicas desde los mitos de la antigüedad hasta los tiempos actuales. Con ello buscamos presentar un panorama de la evolución de la figura del «héroe» en la literatura. Además haremos la diferenciación entre las categorías de héroe y antihéroe. En el segundo capítulo se incluye una revisión crítica de la obra de Luis Loayza desde los años cincuenta hasta la fecha. Luego se procederá a estudiar los elementos narrativos constantes encontrados en «la trilogía», la cual está conformada por tres de sus obras principales: El avaro, Una piel de serpiente y Otras tardes. Entre los elementos abordados en nuestro trabajo están la soledad, la inacción y la incomunicación. Estas son características propias de las imágenes heroicas de Luis Loayza. Empezaremos el tercer capítulo con un marco metodológico de los conceptos que serán empleados en el análisis de los relatos. Partiremos de la definición de mundos posibles de Lubomír Doležel y continuaremos con la revisión de los conceptos de metaficción estudiados por la investigadora colombiana Clemencia Ardila, puesto que son herramientas que se pueden aplicar a las tres obras a pesar de sus diferencias genéricas. Posteriormente, se realizará el análisis respectivo de cada relato, cuyo objetivo consiste en demostrar la actitud desmitificadora del héroe en la narrativa de Luis Loayza. Para el abordaje del trabajo emplearemos, Relatos tomo donde se reúne la obra narrativa completa del escritor. Este texto fue editado en el año 2010 por la Universidad Ricardo Palma y revisado por Loayza antes de su publicación. A modo de conclusión, señalaremos que el abordaje de los elementos narrativos encontrados en las tres obras es fundamental para determinar la configuración de las imágenes heroicas, ya que de esta forma se establece su rol desmitificador y la figura del «héroe» puede ser vista como una constante narrativa en la obra de Luis Loayza.

País Picante narra en cinco partes la historia de Oscar, hijo de madre peruana y padre alemán. Oscar tiene el sueño de buscar el ají más picante y plantar una huerta. Decide emigrar a Perú a buscar sus raíces. Se enamora de María, una peruano-alemana como él. Emprenden un viaje. Mientras descubren los mercados de Iquitos, Carmen, una mujer poderosa, invade el terreno en Punta Sal que Oscar heredó de su abuela. ¿Podrán recuperarlo y plantar el huerto de ají? Esta historia trata de la identidad y la pertenencia. Del sueño de retornar al país prometido, de la melancolía que viven los hijos con identidad transnacional. ¿En qué momento nos hacemos lugareños, como sentimiento propio y desde la perspectiva de los demás? País Picante narra cómo es crecer con dos orígenes y dos corazones en el alma, cómo es ser peruano en Alemania y alemán en Perú. En la zona Andina del Lago Titicaca nacieron los capsicum hace veinte mil años. Perú hoy es el país con la diversidad más grande de ajíes y rocotos. De esta llamada zona nuclear, los capsicum conquistaron el mundo. Al mismo tiempo, más de tres millones de peruanos viven en el exterior y se adaptan a nuevas tierras, tal como hicieron los ajíes. El libro es para ellos. La novela es híbrida, como somos los hijos e hijas de migrantes peruanos.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo453_1.pdf: 1679874 bytes, checksum: aad2f005bf57187bf60005d78230ecb1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho pretende realizar uma análise dos procedimentos etnoficcionais presentes na obra de quatro grandes escritores da narrativa peruana contemporânea: José María Arguedas, Julio Ramón Ribeyro, Cesar Calvo e Mario Vargas Llosa. A partir do paradigma da diglossia (LIENHARD, 1994), acredita-se avaliar com maior clareza o que se define por etnoficção latino-americana (LIENHARD, 1992), no intuito de identificar como se manifestam as ressonâncias de uma voz indígena no campo de tensões que se estabelece nas malhas dessas escrituras. Nesse sentido, vamos observar uma contraposição de códigos culturais e lingüísticos historicamente opostos desde a Conquista (MELIÀ, 1998), fundamento de uma relação assimétrica entre as distintas práticas textuais desenvolvidas pelos povos no continente. As possíveis ressonâncias desta Outra voz no domínio da escritura vêm suscitar, assim, uma antiga discussão sobre os encontros e desencontros entre a escrita e a oralidade na esfera da criação literária (CORNEJO POLAR, 2000)

En la presente tesis se analiza el vínculo entre realidad y representación en Duque, novela de José Diez-Canseco. En contraposición al acto de concebirla como un “espejo de la realidad”, se sostiene que en Duque se produce una reflexión sobre dicho vínculo al postularlo como problemático, reflexión que se sostiene en la interrelación entre tres dimensiones: la crítica social, los componentes de la ficción y la construcción de una subjetividad. Primero se analiza la construcción satírica de Lima y de la clase aristocrática para demostrar, a partir de los conceptos de M. Bajtín, que esta se sostiene sobre un proceso de carnavalización del referente extraliterario. Luego se explica que la tensión realidad-representación también se encarna en el nivel de la ficción a partir de su relación intertextual con El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde; esto, sobre todo, con el objetivo de diferenciar el proceso de autoconocimiento de sus protagonistas. Por último, se analiza la doble ley que gobierna las relaciones homoeróticas entre personajes masculinos y se explica cómo Teddy Crownchield es juzgado desde la mirada de la ley diurna y por qué no puede identificarse con los “personajes-espejo” de la novela, a partir de los planteamientos de S. Žižek sobre la ley nocturna como transgresión inherente de la ley diurna y el concepto del estadio del espejo de J. Lacan. Se concluye que Duque sobrepasa una lectura en clave realista al proponer como eje central el cuestionamiento de categorías consideradas como fijas y relaciones supuestamente armónicas.

La presente investigación tiene por objeto de estudio el discurso político elaborado por Clorinda Matto de Turner en su bisemanario Los Andes (1892-1895) y en “En el Perú. Narraciones históricas” (1902). Para ello, se emplea los principios postulados por Norman Fairclough sobre el Análisis Crítico del Discurso como método de análisis. El principal objetivo es realizar un acercamiento a la identidad política de la escritora cusqueña a partir del corpus seleccionado. Este discurso se contextualiza en los años de convulsión que dividió el campo político entre el Partido Constitucional de Cáceres y la Unión Cívica, liderada ideológicamente por Nicolás de Piérola. Durante este trabajo, se demostrará que la identidad política de Matto se perfila desde su militancia en el Partido Constitucional, especialmente en lo relacionado con la integración de la población andina al proyecto Nación, la necesidad de fortalecer la base obrera, y mantener la paz y unidad entre los diversos cuerpos sociales del Perú de finales del siglo XIX. / Tesis